Plantilla general para ideas de diseño de ilustraciones: cómo escribir una especificación de diseño para un trabajo de ilustración

¿Cómo escribir un manual de diseño de ilustraciones? ¿Cómo escribir un manual de diseño de ilustraciones? Deben tener más de 500 palabras... Según la intención del diseño, en lo que respecta al estilo general, cuente una historia y explique el principio de diseño de la ilustración con el mayor detalle posible. El diseño de ilustración estudia principalmente el estilo y la aplicación de la ilustración. En este libro ilustrado se clasifican las aplicaciones modernas de la ilustración. Debido al desarrollo de la economía moderna, el significado de la ilustración ya no se queda en el nivel de la ilustración, sino que ha evolucionado hasta convertirse en una herramienta y un medio para que las personas comprendan y expresen el mundo. 【1】Especialmente debido al desarrollo de la tecnología de impresión, el campo de la ilustración también ha experimentado un desarrollo sin precedentes, y el contenido y la forma de las ilustraciones también reflejan el arte. La gente ya no está satisfecha con el diseño de las ilustraciones en sí, sino que busca la expresión de la individualidad, incluyendo ilustraciones lindas, ilustraciones extrañas y, a veces, ilustraciones feas. La ilustración de hoy resalta la ternura. Es precisamente por este lindo sentimiento que el estilo de ilustración ha sido ampliamente reconocido en la sociedad actual. Ésta es la razón principal por la que la gente presta cada vez más atención al diseño de pinturas, y también es el aspecto principal de la investigación y análisis de este álbum. El diseño de ilustración clásica de la flor muestra que cuando no puedes ver la flor, ella muere contigo; cuando miras la flor, sabes que el color de la flor no está en tu corazón. ——La "Biografía" de Wang Yangming, Buda dijo: Las flores florecen en el otro lado, las flores florecen en el otro lado, solo hay una bola roja, las flores no tienen hojas, las hojas no tienen flores, simplemente se extrañan pero no podemos vernos. En la próxima vida habrá fe, pero no habrá incredulidad. Los años serán largos y habrá dos flores idénticas en el mundo. Mirando hacia atrás miles de años, una flor se marchita y otra florece. Si son la misma flor o no, queda en manos de las generaciones futuras para juzgar. Cuando entras a mis ojos, eres como una flor reflejada en el agua. No es una flor, el color está vacío y todo es polvo rojo. De repente me sentí como esta flor desconocida. Una flor florece y otra cae. Durante tantos años nadie preguntó. De hecho, el cartel original tiene muchos de esos poemas para explicar. Actualmente estoy estudiando escritura de ilustración en la escuela de ilustración y he estado pensando en ello durante mucho tiempo. Como resultado, la maestra dijo que se podía describir usando poesía antigua, y quedé petrificado en el acto con una ilustración antropomórfica. Describe mejor Camellia sinensis, también conocida como camelia, té extranjero, datura, camelia tardía, resistente al frío, toon. Color: rojo, rosa, rojo oscuro, rojo rosa, morado, blanco, rayas, etc. Periodo de floración: noviembre a febrero del año siguiente. Lenguaje floral: modestia, amor ideal, virtud, ternura. ¿Qué es el diseño de ilustraciones? Las ilustraciones son imágenes expresadas a través de patrones, basadas en la belleza y la practicidad. Las ilustraciones tienen muchas aplicaciones. En obras gráficas como anuncios, revistas, folletos, carteles, libros y embalajes, cualquier cosa utilizada para "ilustración" puede contarse como ilustración. Las ilustraciones vienen en muchas formas, como figuras, forma libre, técnicas realistas, blanco y negro, color, materiales, fotografías y generadas por computadora. Siempre que sea "gráfico", se puede aplicar a la producción de ilustraciones. Las ilustraciones se conocen comúnmente como ilustraciones en China. Las ilustraciones comerciales populares en los mercados extranjeros de hoy incluyen ilustraciones de publicaciones, mascotas de dibujos animados, diseños artísticos de videos y juegos e ilustraciones publicitarias. De hecho, en China, las ilustraciones se han utilizado en medios impresos y electrónicos, espacios comerciales, instituciones públicas, embalajes de productos, carteles de espectáculos cinematográficos y televisivos, anuncios corporativos e incluso camisetas, agendas y tarjetas de Año Nuevo. Dibujar ilustraciones es algo subjetivo para el autor e implica la libre expresión de la personalidad. Ya sean fantasías, exageraciones, humor, sentimentalismo o emociones simbólicas, se pueden expresar y procesar libremente. Como ilustrador, debes completar el tema creativo del anuncio de broma y tener una comprensión más profunda de las cosas para poder crear excelentes ilustraciones. Desde la antigüedad, el dibujo de ilustraciones ha estado dominado por los pintores. Con la expansión del campo del diseño, las habilidades de ilustración se han vuelto cada vez más profesionales, y ahora el trabajo de ilustración lo realizan desde hace mucho tiempo ilustradores especializados. Los ilustradores suelen realizar ilustraciones para diseñadores gráficos o directamente para periódicos, revistas y otros medios. Generalmente son ilustradores profesionales o artistas independientes y tienen sus propios temas y estilos de pintura al igual que los fotógrafos. Su sensibilidad profesional y su deseo por nuevas situaciones y nuevas herramientas han llevado a muchos de ellos a empezar a utilizar herramientas de diseño de animación CG para crear ilustraciones. Esta nueva tecnología fotográfica cambia por completo el concepto creativo de imágenes ópticas fotográficas, con el procesamiento de gráficos digitales como núcleo, y también se conoce como "fotografía sin cuarto oscuro". Desdibuja las líneas entre fotógrafo, ilustrador y diseñador gráfico. Hoy en día, siempre que tengan el talento, pueden realizar las tres tareas en la misma computadora. ¿Cómo redactar un informe de propuesta para un proyecto de graduación de ilustración? Aquí hay un ejemplo para su referencia: Pintura en tinta tridimensional "Bamboo Rhythm" Descripción del título de la propuesta: La animación tridimensional, también conocida como animación 3D, es una nueva tecnología que ha surgido con el desarrollo de la tecnología de software y hardware en los últimos años. años. El software de animación tridimensional primero crea un mundo virtual en la computadora. El diseñador construye modelos y escenas en este mundo virtual tridimensional en función de la forma y el tamaño de los objetos a representar, luego establece la trayectoria de movimiento del modelo, el movimiento de la cámara virtual y otros parámetros de animación de acuerdo con los requisitos, y finalmente asigna materiales específicos a El modelo y la luz según sea necesario. Cuando esto se completa, la computadora puede calcular y generar automáticamente la imagen final. En la actualidad, la animación tridimensional de China se encuentra en un nuevo período. La animación tridimensional se originó en el extranjero, pero lo nacional es lo mundial. Hablando de China, la animación 3D debe tener sus propias características nacionales. La animación 3D de Disney en los Estados Unidos puede representar el nivel de desarrollo de la animación 3D. Nuestra animación no se puede comparar con ella, pero debemos hacer animación 3D con nuestras propias características culturales para lograr el éxito. China acaba de montar una animación tridimensional a gran escala "Moebius Strip", conocida como el equipo de producción, con un coste de producción de 65.438+50 millones y varios cientos de personas. Sin embargo, los beneficios y efectos actuales no son los ideales.

Por supuesto, hay muchos factores responsables de este resultado. Pero se ha ignorado el factor más importante y crítico, que es la cultura. Nadie tiene su propia cultura. Se convirtió en un cuerpo sin alma, sólo un cuerpo vacío que se veía bien pero que era insoportable a la vista. Por lo tanto, en mi proyecto de graduación, combiné la animación tridimensional con la pintura tradicional china, utilicé tecnología tridimensional para representar "bambú" en un estilo de pintura con tinta y luego lo convertí en animación. Esta cualidad de indiferencia, nobleza e integridad ha sido dotada en China desde la antigüedad y es la búsqueda de la personalidad de muchos literatos chinos. El tema principal de la animación es colocar bambú bajo la lluvia y resaltar la cualidad espiritual del bambú a través de la actuación de flores y pájaros bajo la lluvia. ¿Las ilustraciones tienen algún significado? Las ilustraciones se conocen comúnmente como ilustraciones en China. Las ilustraciones comerciales populares en los mercados extranjeros de hoy incluyen ilustraciones de publicaciones, mascotas de dibujos animados, diseños artísticos de videos y juegos e ilustraciones publicitarias. De hecho, en China, las ilustraciones se han extendido por los medios impresos y electrónicos, espacios comerciales, el público, envases de productos, carteles de espectáculos cinematográficos y televisivos, anuncios e incluso camisetas, agendas y tarjetas de Año Nuevo. Publicaciones con alcance de aplicación de ilustraciones: ilustraciones utilizadas en portadas de libros, páginas interiores de libros, sobrecubiertas de libros, auxiliares de contenido de libros, etc. Incluye ilustraciones para periódicos, revistas y otros usos editoriales. Promoción comercial: La publicidad DD incluye anuncios en periódicos, anuncios en revistas, letreros, carteles, folletos e ilustraciones utilizadas en comerciales de televisión. Diseño de imagen comercial: logotipos e imágenes de productos (mascotas); diseño de empaques de productos; diseño e ilustraciones de empaques; DD; guías para el consumidor, descripciones de productos, manuales, gráficos, catálogos, multimedia de cine y televisión: personajes y personajes de dramas de cine y televisión, comerciales, el. Internet, etc. Escenografías de arte ambiental o diseño de interfaces. Diseño de juegos: ilustraciones promocionales de juegos, configuraciones de personajes de juegos, animaciones de escenas, cómics, configuraciones de pintura originales de animaciones de dibujos animados, diseño de cómics, diseño de cómics. Básicamente, todas las pinturas comerciales pueden contarse como ilustraciones. Los dos tipos principales de aplicaciones de ilustración se encuentran en el campo del diseño gráfico. Las ilustraciones literarias y las ilustraciones comerciales son a las que estamos más expuestos. Ilustración literaria: una forma de arte visual que reproduce la trama de un artículo y encarna el espíritu literario. Ilustración comercial: una forma de expresión de imágenes que transmite información sobre productos e integra arte y comercio. El ilustrador recibe una remuneración relacionada, renuncia a la propiedad de la obra y sólo conserva el derecho de autoría, lo que constituye una transacción comercial. ¿Qué es la ilustración comercial? ¿Cómo quedar embarazada? Solía ​​dedicarme a la formación artística y ahora me dedico a la ilustración. Un día pedí a mis alumnos que visitaran mi sitio web. El estudiante me preguntó: "Maestro, ¿qué es la ilustración?" Me sorprendió: Querida, estudié arte en la licenciatura, entonces debería hacer esta pregunta. Los estudiantes de arte todavía tienen esta pregunta: Kuang es una persona sentimental. Parece necesario mencionarlo. Ilustraciones, es decir, ilustraciones e ilustraciones. En la antigüedad, las imágenes originales eran la razón por la que los antiguos realizaban grabados en madera en blanco y negro. Los antiguos también creían que un libro con varias imágenes era hermoso y útil para leer. El primer libro con ilustraciones, una escritura budista, un Sutra del Diamante, ha sido olvidado el nombre completo. A estas alturas, básicamente todo el mundo lo sabe. En un sentido estricto, las ilustraciones se insertan en los libros para facilitar la lectura, y la profesión del grabado moderno se deriva de las ilustraciones. Con el desarrollo continuo de la civilización, el avance continuo de la ciencia y la tecnología, la profundización continua de la estética humana y la mejora continua de los requisitos espirituales, las ilustraciones continúan actualizándose, impulsadas por generaciones de artistas. Las ilustraciones de hoy son realmente un cambio radical, aunque no completamente diferentes desde el principio. Y está integrado en todos los aspectos de nuestras vidas, en todas partes, y estrechamente relacionado con la vida del público en general. Hoy en día, la gente de la industria básicamente divide las ilustraciones en varias categorías. (1) La moda comercial son principalmente fotografías producidas para actividades comerciales y publicitarias. Un fuerte sentido del consumo, moderno y hermoso, puede hacer que el producto sea más cultural y más amigable para las personas, y brindar más espacio al gusto para expandir la popularidad del producto. Es un método de promoción popular en la tendencia actual de regresar a la naturaleza. Por ejemplo, diseñar ilustraciones para embalajes de productos, fotografías para carteles publicitarios, etc. (2) Las publicaciones incluyen principalmente imágenes, que es la función original de las ilustraciones, pero el efecto es más refinado, hermoso y profesional. Con la llegada de la era de la lectura de imágenes, los lectores exigen libros de mayor calidad y una lectura más fácil. Entonces, con imágenes en el libro, los lectores naturalmente estarán más inclinados a comprarlo, y mucho menos libros para niños. Las ilustraciones son imprescindibles. Nadie comprará un libro infantil sin imágenes, e incluso los niños que lo compran no lo leerán. Libros, revistas, periódicos, revistas, etc. Publicado por la editorial. Hay rastros de ilustraciones por todas partes. Esta es una categoría grande. (3) Todo el mundo sabe de animación y cómics, pero nadie te puede decir que también son ilustraciones. Imagine un libro, 500 palabras y una imagen. Se puede decir fácilmente que es una ilustración. Si hay una imagen por cada 50 palabras y una imagen por cada diez palabras, se convierte en un cómic. Eso es todo, los cómics van un paso más allá y una pequeña transformación en la forma de los personajes son los cómics de dibujos animados. La animación actual se ha convertido en una gran industria en la cadena de la industria cultural. Sus atributos son, en última instancia, similares a las ilustraciones, y ahora se derivan de la configuración de personajes de anime y de juegos en línea. (4) Cabe mencionar la categoría de ilustraciones de vanguardia. Es a la vez novedoso y agudo, lo que demuestra que esta categoría es muy vanguardista, egocéntrica, no necesariamente popular, no necesariamente hermosa, pero en resumen, un poco cool. Para el autor, se trata de una ilustración real, una creación real y algo que puede reflejarse a sí mismo. "Este es mi trabajo original, ¿te gusta? Me gusta cuando lo sostienes. Si no te gusta, no digas nada. Soy original", dije. Las ilustraciones todavía están evolucionando. A pesar de algunas deficiencias, este artículo proporciona una breve explicación de la "definición de ilustración". De hecho, vives en el mundo de la ilustración. En China no existe una industria de ilustración madura, por lo que su espacio es enorme y extenso.

Grita conmigo: "¡Que la industria de la ilustración despegue de nosotros!" ¿Cómo obtener las instrucciones para el proyecto de graduación de ilustración infantil? ¿Cómo escribir mi tesis de graduación "Diseño de ilustraciones de series de cuentos para niñas: diseño de personajes y uso del color de las ilustraciones"? ¡Arrodíllate y pide orientación! ! Primero, depende de si eres niño o niña. Como los hombres y las mujeres son diferentes, entienden las cosas de manera diferente. En particular, las opiniones del mismo sexo y del sexo opuesto son diferentes. Los hombres lo encuentran muy encantador y encantador. La mayoría de las mujeres encuentran muy sexy bailar. En segundo lugar, si quieres pintar tú mismo, debes elegir un buen tema. Por ejemplo, una buena historia debe tener una buena trama. Y una buena imagen refleja una trama de la historia. Este momento puede hacer que la gente sueñe despierta. Deje que la gente convierta automáticamente una imagen en una hermosa historia. Entonces es tu elección de materiales, depende de si quieres optar por un estilo emocional o estético. Estilo estético, puede dibujar una vista frontal realista de los personajes. Si llevas el viento emocional. Simplemente dibuja la espalda de una niña. Yo personalmente pasaría un par de copos de nieve en el suelo con el viento del norte soplando. Las flores de ciruelo de invierno se alzan orgullosas en la nieve. La niña, de espaldas a la pantalla, camina sola. La nieve que había delante estaba brumosa y no podía ver con claridad. No había nada alrededor de la niña. Te preguntarás por qué esta chica es así. . . Pero en cuanto al estilo, depende de tu estado de ánimo. Se puede pintar para que sea alegre o para que la gente se sienta triste. . . El diseño de la ilustración explica cómo escribir una oración que resuma brevemente el tema: ¿Quién hace qué y dónde?

Cuando determinas el tema, también puedes determinar el estilo que deseas pintar en función del tema, y ​​luego puedes comenzar a concebir tu pintura. Aquí mencionaremos algunos conocimientos sobre elementos de ilustración.

Por ejemplo:

El tema a expresar es: Una noche, una niña atrapada en un misterioso castillo está a punto de escapar.

Después de determinar dicho tema, también puedes determinar el estilo que deseas dibujar. Como es una historia sobre la planificación de una fuga, elegí un estilo oscuro para expresarla.

Comenzando con los personajes, elegí una niña y agregué el personaje de un cuervo para aumentar la tensión de la imagen. La caída de las plumas del cuervo también indica que la niña se prepara para huir. En este cuadro, elegí personas + animales para combinar.

Puedes elegir personas+personas, personas+animales y animales+animales para reflejar el papel de la clasificación humana. Esa es la criatura viviente en la imagen.

Una vez determinados los personajes, es hora de preparar el escenario. La escena se refiere al contenido distinto de los personajes de la imagen, incluidos los bodegones y el fondo.

El castillo bajo la luna por la noche + la luz reflejada desde el castillo refleja bien la tensión en el estilo oscuro. Luego agregue algunas pinturas en el primer plano de la imagen para llenar los espacios en la imagen, ¡y toda la imagen será perfecta!

¿Cómo dibujar un paisaje de ilustración lineal desde cero? ¡Vea el resumen de ideas de diseño del maestro! Si hemos estado estudiando las líneas, veremos que pueden representar no sólo los individuos icónicos que vemos en la vida cotidiana, sino también paisajes más grandes y complejos. Pero esto último será más difícil, sobre todo si las líneas son más gruesas, es imposible expresar mejor los detalles (como expresar nubes o amentos flotando en el aire). En ese momento, estaba un poco atrapado en esta idea y no logré ningún progreso. Dos días después, de repente me inspiré de la nada y pensé en una forma de simplificar. Intenta simplificar el método tanto como sea posible, aunque pueda parecer tosco, ha entrado en un nuevo nivel. Creo que no sólo debería crear un escenario, sino transmitirlo. Por ello, la escenografía se desarrolla paso a paso mediante una combinación de líneas y bloques de color. La inspiración surgió del hecho de que tenía una imagen especular de este conjunto de obras. Este grupo de obras se basa principalmente en líneas gruesas y paisajes, y se centra en el "color" (combinación de degradados). Consejo: esta operación se centra en el proceso de pensamiento de diseño y no involucra los detalles específicos de la operación del software. Si no está familiarizado con el funcionamiento del software, puede ir aquí para ver este vídeo sencillo y rápido sobre el funcionamiento de la IA. △Cuatro formas de conseguir la forma: deletrear, restar, cortar y dibujar. La foto de referencia no es lo mismo que copiar la posición de la foto. Debe ser muy generalizada. Debido a que nuestro plan aquí es dibujar el paisaje en una pequeña caja rectangular, el espacio es en realidad muy limitado. Por tanto, el trazado de líneas tenderá a ser sencillo. La simplificación es una idea muy importante y puedes comenzar tu investigación con fotografías. Por supuesto, cuando estaba creando, no solo tomé prestada una foto, sino que combiné varias fotos como referencia. Consulte el diseño, la composición y la perspectiva de las fotografías para perfeccionar la forma más básica. Si estás interesado, puedes ver el vídeo a continuación: △¿De dónde viene la inspiración? ¿Cuáles son algunos consejos para construir líneas base usando fotografías? Si los detalles no son engorrosos, se puede representar un patrón simplificado mediante una cuadrícula. Por supuesto, esto depende de tus hábitos. PASO01 Abra AI y cree un nuevo documento de 1600*1600px. Dibuje un rectángulo redondeado en este documento y luego diseñe dentro de este rectángulo redondeado. Primero, delinea la forma básica más grande con unas pocas líneas. La línea del borde exterior es de 30 px, la línea interior se puede reducir ligeramente a 25 px y luego a 20 px. El principio de establecer el grosor de las líneas es hacer que las líneas sigan un cierto ritmo, como múltiplos de 5. Los patrones construyen la imagen completa como bloques de construcción. PASO02 Continúe completando la imagen del edificio de la izquierda con la lógica de los bloques de construcción. En este momento, debemos aprender a saltar del nivel "técnico" de pensamiento. Esto es lo que he enfatizado repetidamente a los estudiantes en mi experiencia docente: no estamos aprendiendo a dibujar este objeto, por ejemplo, estamos dibujando el. paisaje de un pequeño pueblo aquí. Lo que aprendimos fue el pensamiento creativo detrás de esto. Aquí hay una cita de "Understanding Painting" de Feng Zikai: "La pintura es como las matemáticas y los deportes. La vida no implica necesariamente pintar manzanas, plátanos, jarrones, teteras. Resulta que es solo a través de este tipo de estudio para entrenar los ojos de las personas". para hacerlos buenos correctos, sensibles y realistas.

Se utiliza aquí para entrenar la capacidad de dar forma a líneas a través del proceso de dibujar ciudades y edificios. Esta capacidad no sólo se adapta a la forma del edificio, sino que también lo hace lucir hermoso y natural. STEP03 continúa hacia abajo para optimizar nuestra forma nuevamente. Hay dos aspectos a los que se debe prestar atención en la optimización de la forma: si la conexión de la forma es cerrada y si la forma general es uniforme. Ambos aspectos son direcciones macro y micro. Luego ajuste apropiadamente las formas de las adiciones y eliminaciones. Agregar detalles suele ser el último paso en el trabajo de encuadre. En este momento tenemos que pasar a otro ángulo: al principio consideramos que el papel de las líneas es el de establecer contornos. En este momento, es necesario utilizar líneas como descripción de detalles. Por ejemplo, tome una manzana como ejemplo y lo entenderá. Las dos funciones de las líneas: dibujar y pintar, pueden reflejarse aquí. Entonces, los detalles agregados aquí (ventanas, puertas, olas, aves marinas, etc.) se usan para describir líneas. En este punto, nuestros contornos están completos. En este momento, puedes ampliar su apariencia. En muchos diseños de logotipos, este paso puede terminar, ya que la mayoría de los logotipos de estilo plano solo requieren un contorno y el color puede ser un color sólido aleatorio. Marco de color Construir un marco de color consiste en encontrar un ángulo desde el cual observar el color. Utilice la relación entre dos colores para evolucionar hacia una matriz de colores. En el vídeo a continuación puede obtener más información sobre las matrices de colores. △Matriz de colores: diagrama de marco de colores para principiantes PASO01 Basado en la teoría anterior, obtuve esta matriz de colores. Nuestro color comienza aquí. El color principal fue el azul (inspirado en nuestras fotos), con colores secundarios rosa y verde menta. PASO02 Por supuesto, la función de la matriz de colores no es permitirnos usar todos los colores, sino simplificarlos según la situación real. Sigue experimentando con colores clave para encontrar la mejor combinación. Utilice la herramienta de creación de formas para colorear y asignar el color principal. PASO03 Continúe usando el último color, verde menta. En este momento, todo el mundo debería prestar atención a los sutiles cambios de color. Cuando aparece un solo color, todo luce perfecto. Una vez que se agrega un segundo color, las cosas se complican. Esto es lo mismo que nuestra vida diaria. Cuando una persona está sola, todo está bien y dos personas tendrán una conexión humana. La relación complicada que hace que la gente sea feliz y dolor de cabeza trae más vitalidad y altibajos. Vemos que aunque usamos colores secundarios, también trae más cambios de color a algunos bloques de colores, lo que se puede hacer fácilmente usando matrices de colores. El tercer color es el rojo, que podemos seguir usando en nuestros gráficos. STEP05 tiene principalmente tres colores, y los colores restantes se pueden ajustar en función de los colores existentes, como ajustar el brillo o la saturación del color para obtener cambios más delicados. Presta atención al uso del blanco aquí. Vemos diferentes colores debido a la luz. Según este principio, si se desea obtener una sensación de luz más rica, el degradado también es un elemento colorante muy importante. PASO 1 Antes de usar el degradado, mi sugerencia es hacer un buen trabajo de pintura plana. La pintura plana consiste en establecer el equilibrio general del color y luego ajustarlo en función de las condiciones de iluminación. Con los degradados, debemos ser moderados y simplemente elegir uno de los colores y luego ajustarlo dentro de esta estrecha gama de colores. Por ejemplo, aquí utilizamos un rojo degradado para realizar algunos cambios sutiles en el rojo. PASO 2 Luego agregue sombras al edificio y la apariencia de las sombras se organizará de acuerdo con el principio de "belleza y verdad". Mucha gente aquí puede preguntarse cuál es el principio de "belleza y verdad". La siguiente es también una descripción de la "Pintura de la Iluminación" de Feng Zikai: La imagen es a la vez ornamental y práctica. La apreciación es hermosa, la practicidad es real, por lo que la práctica del dibujo debe tener en cuenta tanto la "verdad" como la "belleza". Específicamente: por ejemplo, al dibujar un jarrón de flores, debes observar cuidadosamente la forma, el tamaño, la dirección y el color de las flores, las hojas y el jarrón para evitar errores de dibujo. Este es el Kung Fu "real". Al mismo tiempo, debe coordinarse y organizarse hábilmente para que sea adecuado. En este momento, el aspecto "hermoso" del Kung Fu. Conociendo este principio, intentaremos equilibrar los dos elementos de la imagen en la práctica. Hay tres puntos a tener en cuenta al hacer sombras: Encontrar la configuración del color de la sombra de la fuente de luz no tiene por qué ser completamente realista. Estos tres puntos se pueden demostrar en detalle en el siguiente vídeo: △El efecto después de completar el método de tres pasos para agregar sombras a las ilustraciones de líneas es el siguiente: El último paso para crear puntos destacados, aquí agregamos un pequeño detalle. que también es el toque final que de repente le llegó a la imagen. Agrega algunos aspectos destacados. PASO 1 En una composición plana, un punto puede ser un punto o un cuadrado pequeño. En esta imagen, utilizamos pequeños cuadrados blancos para resaltar la imagen. Una imagen con reflejos punteados hará que la imagen sea más vívida. Efecto final: Posdata: He recopilado tres videos sobre las ideas detrás de este artículo, que pueden brindar más inspiración a los principiantes. He estado debatiendo si hacer videos o escribir artículos. Al principio pensé que los artículos y los vídeos serían la mejor manera de conseguir lo que necesitaba. Pero más tarde, durante la operación, se descubrió que los dos caminos no podían discurrir en paralelo. Sólo puedo insertar más partes en el artículo que creo que son dignas de desarrollo. El video es un complemento del artículo y el artículo es un complemento del video. Aunque ahora todo el mundo dice que no tiene tiempo para leer texto y los vídeos son más directos, siempre siento que es más fácil utilizar el texto para consultar y registrar las cosas que me he dedicado a investigar. Ni los vídeos ni los artículos se sustituyen entre sí.