Consejos para tomar fotografías de fiestas
Al tomar fotografías del escenario, la ubicación para tomar fotografías es muy importante. Al filmar una ópera, lo mejor es elegir la posición central izquierda en la primera fila. Debido a que los actores en las representaciones generales de ópera entran por la izquierda y salen por la derecha, el protagonista a menudo realiza la acción de "aparición" después de aparecer. Este es un buen momento para filmar;
Al filmar ballet, deberían hacerlo. estar en la fila 6 a 10. Asiento del pasillo en el lado izquierdo de la fila. Desde estas posiciones, puedes fotografiar claramente los maravillosos movimientos de los dedos de los pies de los actores cuando bailan. Puedes agacharte en el pasillo para fotografiar los movimientos de baile de despegue, lo que puede agregar una sensación imponente de volea;
Fotografiar. dramas de danza étnica o sinfonías Para conciertos, el medio de una fila en el segundo piso del teatro es el lugar ideal para filmar. ¡Aquí puedes disparar de arriba a abajo para capturar la majestuosa escena del escenario!
2. Dominar las características de la iluminación escénica.
En resumen, la luz del escenario se puede calificar de "tenue, cambiante y de gran contraste". La iluminación del escenario es muy débil y, como los actores están siempre en constante movimiento, si se quieren tomar fotografías nítidas, lo mejor es elegir una lente de gran diámetro y una sensibilidad suficientemente alta. Esto puede mejorar eficazmente el fenómeno indeseable del contraste excesivo de la iluminación del escenario y los efectos monótonos en los niveles. La iluminación del escenario es diferente de la iluminación ordinaria. A menudo cambia con el desarrollo de la trama. El brillo suele diferir varias veces y se mezclan varios colores de luz, lo que hace que la zona fotosensible sea muy complicada. Por tanto, es necesario adaptarse a los cambios en el rodaje real y analizar la capacidad de percibir varios colores de luz. Cuando sea imposible grabar completamente el escenario del escenario, puede adoptar el método de "abandonar el peón para salvar el auto" y la exposición según el brillo del sujeto.
3. Elija la ISO adecuada.
Para fotografía de escenario, una sensibilidad superior a ISO 800 suele ser suficiente. Un ISO demasiado alto provocará un ruido evidente.
4. No puedes confiar completamente en el exposímetro.
Al disparar, al estar alejado del escenario, el valor medido por el exposímetro es el valor de luminosidad promedio de todo el escenario (según la exposición programada). El contenido de la toma suele ser una parte o una persona en el escenario, por lo que la sobreexposición es inevitable. Asimismo, puede producirse una subexposición cuando el sujeto se encuentra en una zona oscura. Por lo tanto, al disparar, es necesario aumentar o disminuir la exposición según la situación del momento para poder tomar una fotografía con la exposición correcta.
5. Capturar el momento
Capturar el momento es una característica importante de la fotografía escénica. Para registrar los maravillosos momentos en el escenario artístico, el fotógrafo primero debe comprender el desarrollo de la trama y comprender algunas reglas básicas de actuación. Sólo así podremos aprovechar el clímax fugaz sin perder la oportunidad.