Copiar la atmósfera de contraste cálido y frío en la fotografía
Existen muchas definiciones de la palabra "ilustración", que se pueden resumir de la siguiente manera: las ilustraciones se utilizan para enfatizar y promover el significado de un artículo o para crear efectos visuales para expresar intuitivamente el contenido del texto. Todos los símbolos de modelado visual como pinturas, imágenes, gráficos, etc. Se pueden denominar “ilustraciones” aquellas que tienen las funciones de texto explicativo, redacción decorativa, artículos complementarios, etc.
Debido a que el budismo destruyó la vida, los chinos inventaron la imprenta. A juzgar por las hábiles habilidades con el cuchillo del primer grabado impreso "Vajra Prajna Sutra" que quedó del noveno año de Tang Xiantong (868), la historia de la ilustración de los grabados literarios chinos por sí sola ya es muy gloriosa, y mucho menos la historia completa de la ilustración. La historia de la pintura. No nos resulta difícil encontrar la esencia de las ilustraciones en las antiguas ilustraciones chinas y occidentales. La función de educación moral de promover las órdenes gubernamentales y alabar las virtudes representa la mayoría. Esto está estrictamente prohibido. Además de algunas caricaturas de seguridad vial, propaganda antidrogas e ilustraciones de educación religiosa que continúan funciones similares, se han desarrollado muchas ilustraciones decorativas, estéticas e interesantes, que no solo mantienen las funciones originales de las ilustraciones, sino que también amplían activamente el campo. y perseguir la búsqueda de ilustraciones lenguaje visual original e independiente para crear un estilo personal. El renacimiento literario introdujo la ciencia moderna en la ilustración. Maestros del arte moderno como Lautrec, Picasso, Miró y Dalí no solo han sido reconocidos por sus logros en el arte puro, sino que también han sido elogiados por su desempeño ilustrativo en el arte comercial. Las ilustraciones de los carteles de Lautrec son más atractivas que las pinturas puras. atención y discusión. De hecho, siempre que sea buen arte, sin importar la forma de expresión o canal, puede tocar el corazón de la audiencia. También lo son las ilustraciones.
¿Qué papel deben jugar las ilustraciones en la obra? En pocas palabras, las ilustraciones pueden enfatizar el tema de la obra, crear la atmósfera necesaria, instruir, explicar, decorar, embellecer y atraer lectores, y complementar el texto.
1. Cómo dibujar bien ilustraciones POP
Si quieres dibujar bien ilustraciones POP, primero debes dominar varias características de las ilustraciones POP. Después de todo, las ilustraciones POP tienen sus usos comerciales. Por lo tanto, al crear obras POP, debes prestar igual atención a las imágenes y al texto, y perseguir el concepto de maximizar el efecto de toda la obra, en lugar de centrarte más en las imágenes o el texto. Luego debe considerar si el costo y el tiempo se pueden copiar en grandes cantidades. Debe elegir el método de expresión y los materiales de la ilustración dentro del alcance del costo y el tiempo para evitar esfuerzos inútiles.
Con las ideas anteriores en mente, el siguiente paso es cómo mostrar tus habilidades únicas. Es fácil dibujar ilustraciones populares, pero es difícil lograr que expresen el tema de manera apropiada, que sean vívidas y naturales, que atraigan el amor de la gente y establezcan un estilo personal. Para que las ilustraciones POP tengan un rendimiento tan excelente, es necesario acumular experiencia en técnicas diarias para crear una imagen completa. Es necesario tener un corazón abierto y valiente para crear formas ilimitadas, vívidas y personalizadas.
2. Condiciones básicas para ilustraciones pop
Hay algunas condiciones básicas que los lectores deben comprender antes de crear ilustraciones, incluidos a. Conceptos: puntos, líneas y superficies de formas, b. , Comprensión basada en herramientas de las herramientas de ilustración, c. Pincelada: cambios en las líneas.
El capítulo conceptual presenta principalmente los elementos básicos del modelado (puntos, líneas y superficies) y utiliza el modelado para explicar las definiciones, formas y cambios de puntos, líneas y superficies. los lectores pueden incorporar conceptos de diseño al crear ilustraciones. Haga que las ilustraciones sean más flexibles.
Herramientas es presentar las características de las herramientas de ilustración y lo que necesita atención, para aprovecharlas al máximo, aprovechar al máximo las funciones de las herramientas y minimizar la probabilidad de errores. El dicho "Si quieres hacer bien tu trabajo, primero debes afilar tus herramientas" es el concepto detrás de esta unidad.
El capítulo sobre pincelada proporciona un análisis conceptual de los trazos y las características de diferentes tipos de bolígrafos, y también permite a los lectores saber que el uso de diferentes pinceladas puede representar mejor diferentes estilos de líneas. Comprender estos conocimientos básicos es muy importante. para pintar ilustraciones. El trabajo definitivamente ayuda.
3. Estilo de expresión de las ilustraciones pop
La forma de expresión de la ilustración introducida en esta unidad se refiere a la forma de expresión de la ilustración, es decir, "estilo de pintura"
Las mismas Manzanas, según las distintas expresiones de cada pintor, adoptarán diversas formas, que pueden ser realistas, abstractas, lúdicas, rígidas y frías... Esta exhibición siempre cambiante, está provocada por la influencia de Estilo de expresión y también es el encanto único de la pintura.
En tercer lugar, dividimos el estilo de expresión de las ilustraciones en siete unidades, de simples a complejas: uso de círculos, uso de cuadrados, uso de triángulos, uso integral de círculos, cuadrados, triángulos, modelado, caricaturas y Realismo Rendimiento. Espero que todos puedan comprender completamente las características y elementos esenciales de cada estilo, no solo dominar el estilo en el que ya eres bueno, sino también atreverte a probar otra exhibición única y abrir tu propio campo nuevo.
Después de tener una comprensión básica de varios estilos de interpretación, nos enfrentamos a otro problema, que es cómo aplicarlos a la producción de POP. De hecho, siempre que comprenda las características de la industria POP y el grupo de edad del público objetivo antes de la producción, será fácil encontrar el estilo más adecuado.
4. Atributos de color de la distribución del color
Cuando las personas se enfrentan a los colores, sus corazones cambiarán bajo la influencia de los colores, lo que hará que las personas tengan muchas emociones diferentes, como calma, calidez, Animado, ligero, estable, etc.
Sin embargo, cabe señalar que diferentes razas, géneros, edades o preferencias de personalidad tendrán diferentes percepciones y reflejos de los colores.
Aun así, los colores todavía tienen un sentido general de similitud, por lo que cuando aplicamos colores, podemos hacer coincidir las características de estos colores con la sensación general de la imagen o la atmósfera especialmente creada para despertar la atención del espectador. . Efecto emocional.
El color tiene tres atributos importantes, a saber, tono, luminosidad y croma, que se denominan los tres atributos principales del color.
El tono es la apariencia de un color, como el nombre rojo, amarillo o azul.
El valor hace referencia a la luminosidad y oscuridad de un color. Tomando como ejemplo los colores acromáticos, el brillo más alto es el blanco y el brillo más bajo es el negro. Junto con los tonos grises, forma una serie de luminosidad y es el ejemplo más sencillo para comprender los cambios de luminosidad.
Croma se refiere a la saturación o pureza de un color. El color puro de cualquier color es el color con mayor croma. Una vez mezclado con otros colores, su croma disminuirá. Cuanto más brillante sea el color mezclado, menor será el croma.
En primer lugar, el color rojo es cálido, fuerte y extrovertido, además de ser un color muy estimulante. El rojo llama fácilmente la atención y hace que las personas se emocionen, exalten, se pongan nerviosas e impulsivas. También es un color que fácilmente causa fatiga visual.
1. Agregar una pequeña cantidad de amarillo al rojo lo hará más picante y propenso a la irritabilidad.
2. Agregar una pequeña cantidad de azul al rojo debilitará su calor y lo hará más suave y suave.
3. Agregar una pequeña cantidad de negro al rojo lo hará tranquilo, pesado y simple.
4. Añadir una pequeña cantidad de blanco al rojo hará que su carácter sea gentil, reservado, tímido y delicado.
En segundo lugar, los personajes amarillos son fríos, arrogantes y sensibles, con una impresión visual en constante expansión e inquietud. El amarillo es el más delicado de todos los colores. Siempre que se mezcle una pequeña cantidad de otros colores en el amarillo puro, su tono y carácter de color cambiarán en gran medida.
1. Agregar una pequeña cantidad de azul al amarillo lo convertirá en un verde fresco. Su carácter arrogante también desapareció, tendiendo a un sentimiento de paz y humedad.
2. Si agregas un poco de rojo al amarillo, tendrás una sensación naranja obvia y tu carácter cambiará de frío y arrogante a una especie de entusiasmo y calidez con límites apropiados.
3. Cuando se agrega una pequeña cantidad de negro al amarillo, su sensación de color y cambio de color son mayores, convirtiéndose en una impresión multicolor con un verde oliva obvio. Su color también se ha vuelto maduro y relajado.
4. Añadir una pequeña cantidad de blanco al amarillo suavizará su color, diluirá su indiferencia y arrogancia y lo hará más sutil y accesible.
En tercer lugar, el azul es el color del cinismo, simple e introvertido, y es el color que ayuda a la mente de las personas a ser cínica y pacífica. La sencillez y sobriedad del azul suele proporcionar un espacio profundo, espacioso y tranquilo para aquellos colores con personalidad activa y fuerte tensión, convirtiéndose en un amigo amable y humilde que realza los colores activos. El azul sigue siendo un color que parece conservar una fuerte personalidad incluso después de desvanecerse. Si agrega una pequeña cantidad de rojo, amarillo, negro, naranja, blanco y otros colores al azul, no tendrá un impacto significativo en el carácter del azul.
1. Si la naranja contiene más componentes amarillos, su carácter tiende a ser dulce, brillante y fragante.
2. Mezclar una pequeña cantidad de blanco con naranja puede hacer que la percepción del naranja sea ansiosa y débil.
En cuarto lugar, el verde es un color con componentes amarillo y azul. Entre los verdes, la expansión del amarillo y la contracción del azul son moderadas, y la calidez del amarillo y la frialdad del azul se compensan entre sí. Esto hace que el verde sea el personaje más pacífico y estable. Es un color suave, tranquilo y elegante.
1. Cuando hay más componentes verdes y amarillos, el personaje tiende a ser vivaz, amigable e infantil.
2. Añadir una pequeña cantidad de negro al verde hará que su carácter sea más solemne, sofisticado y maduro.
3. Añade una pequeña cantidad de blanco al verde, y su carácter tenderá a ser limpio, refrescante y tierno.
5. El brillo del morado es el más bajo entre los pigmentos de color. La poca luminosidad del violeta da a la gente una sensación apagada y misteriosa.
1. Cuando hay más componentes rojos en el morado, se siente opresivo y amenazante.
2. Agregar una pequeña cantidad de negro al morado hará que la gente se sienta aburrida, triste y aterradora.
3. Añadir blanco al morado puede hacer que el carácter aburrido del morado desaparezca y se vuelva elegante, refinado y lleno de encanto femenino.
6. El blanco es de color brillante y tiene un carácter sencillo, puro y alegre. El blanco es sacrosanto. Si añades cualquier otro color al blanco, afectará su pureza y hará que su carácter sea sutil.
1. El blanco mezclado con una pequeña cantidad de rojo se convierte en un rosa claro, fresco y lleno de tentación.
2. Mezcle una pequeña cantidad de amarillo con blanco para obtener un color amarillo lechoso, dando a las personas una impresión fragante.
3. El blanco mezclado con una pequeña cantidad de azul da a las personas una sensación de frío y limpieza.
4. El blanco mezclado con una pequeña cantidad de naranja tiene un olor seco.
5. El blanco mezclado con una pequeña cantidad de verde da a las personas una sensación suave y tersa.
6. Mezclar una pequeña cantidad de morado con blanco puede inducir a la gente a pensar en una fragancia ligera.
El color implica muchos conocimientos, entre ellos la estética, la óptica, la psicología y el folclore. Los psicólogos han propuesto muchas teorías sobre la relación entre el color y la psicología humana en los últimos años. Señalan que cada color tiene un significado simbólico. Cuando la visión entra en contacto con un determinado color, el cerebro y los nervios reciben la señal enviada por el color e inmediatamente crean una asociación.
Por ejemplo, el rojo simboliza la pasión, por lo que ver rojo puede hacer que las personas se sientan emocionadas. El azul simboliza la razón. Ver azul es relajante. Los diseñadores experimentados a menudo pueden utilizar el color para despertar las asociaciones psicológicas de la gente común, logrando así los mejores objetivos de diseño.
En primer lugar, en términos generales, el significado simbólico de los colores.
Rojo sangre, atardecer, fuego, pasión, peligro;
Naranja: atardecer, hojas de otoño. , calidez y entusiasmo;
Oro, amarillo, atención, luz;
Verde - vegetación, seguridad, paz, ideales y esperanza;
Océano azul, azul cielo, calma, melancolía y racionalidad;
Púrpura - nobleza, misterio, elegancia; blanco - pureza, sencillez, sacralidad;
Noche oscura, muerte, maldad y seriedad;
Sin embargo, los psicólogos también han observado que un color a menudo contiene más de un significado simbólico. Como se mencionó anteriormente, el rojo simboliza tanto la pasión como el peligro, por lo que diferentes personas tendrán interpretaciones completamente diferentes del mismo código de color. Además, la edad, el género, la ocupación, la cultura social y los antecedentes educativos de un individuo harán que las personas tengan diferentes asociaciones con el mismo color. Por ejemplo, a los chinos parece gustarles especialmente el rojo y el amarillo, lo que está relacionado con el origen de la nación china en la meseta de Loess. Por lo tanto, en diferentes sistemas culturales, los colores tendrán significados específicos en diferentes idiomas, y los significados expresados pueden ser completamente diferentes.
Esta teoría del color y las asociaciones psicológicas es un descubrimiento importante para los diseñadores. A la hora de elegir qué colores utilizar, también deben tener en cuenta a qué grupo de consumidores se dirige la pieza para evitar que tenga el efecto contrario. Por ejemplo, el Sr. Cai Qiren dijo que el púrpura es un color noble en los círculos religiosos occidentales y que las túnicas que usan los arzobispos son de color púrpura, pero en los países islámicos el púrpura es un color tabú y no se puede usar de manera informal;
2. Colores populares de la nueva temporada
¿Qué colores serán populares la próxima temporada? El Sr. Cai Qiren dijo que el negro seguirá siendo popular y el otro serán las series de color verde brillante. En ese momento, probablemente veremos un color verde brillante saltando.
La psicología del color es sólo una de las condiciones de selección. Hay otras razones que afectan las decisiones de los diseñadores, una de las cuales es la tendencia. Cuando un determinado color o serie de colores se convierte en la preferencia generalizada de la sociedad en ese momento, los diseñadores inevitablemente tenderán a elegir esos colores populares al diseñar nuevos productos. ¿Pero quién decide qué colores son populares? El estudio de los colores populares es un tema nuevo en el último medio siglo. El Sr. Cai Qiren señaló que existe un Comité Internacional de Colores Populares que estudia las tendencias de los colores. El comité lleva a cabo investigaciones y análisis sobre colores populares en todo el mundo cada año y predice qué colores se convertirán en colores populares internacionales como referencia para los diseñadores.
En la actualidad, existen intercambios frecuentes entre diferentes regiones, la cobertura de colores populares es cada vez más amplia y su influencia en el diseño se fortalece gradualmente. En los últimos años, la tendencia ha sido optar por colores metálicos y, de repente, todos los productos nuevos tienen que pintarse con colores metálicos. Los diseñadores se centran en aumentar el atractivo de los productos, utilizando colores específicos que estén en línea con las tendencias. Muchos de ellos han desenterrado nuevas ideas en varios colores de moda y han creado muchas obras maravillosas. Sin embargo, algunos "diseñadores" siguen ciegamente la tendencia sin pensar y los productos terminados carecen de nuevas ideas. Sólo quieren ponerse al día con la tendencia, pero ignoran su individualidad.
La tercera idea es el uso del color corporal
Si lees algún libro sobre diseño de color, te hablará de algunas habilidades básicas en el uso del color, como prestar atención al contraste. entre colores cálidos y fríos. El equilibrio de la distribución del color, la unidad y armonía de los colores, etc. Pero, curiosamente, casi ningún libro menciona la relación entre la creatividad y el diseño del color. Quizás el autor crea que la creatividad es la base del diseño y debería tomarse en serio sin mucha discusión. Pero cuando te enfrentas a miles de puntos de venta, es posible que olviden la magia del color. De hecho, los tres elementos del diseño: color, imagen y texto son sólo la apariencia de un diseño. La verdadera alma de un diseño en realidad proviene de la creatividad del diseñador. El diseño de color sin creatividad no es más que un caparazón vacío con una apariencia hermosa. Sólo cuando la creatividad se integra en el diseño del color, todo el diseño puede tener alma y el color puede transmitir sentimientos a la audiencia.
El azul o verde es el mejor tranquilizante psicológico que la naturaleza nos ha regalado al ser humano. Todo el mundo tiene esta experiencia. Cuando estés molesto, puedes ir al parque o a la playa y echar un vistazo. Tu estado de ánimo pronto volverá a la calma. Este es el resultado del ajuste psicológico del verde o el azul. Estos colores también pueden reducir la temperatura de la piel entre 1 y 2 grados Celsius, disminuir la frecuencia del pulso entre 4 y 8 latidos, disminuir la presión arterial y reducir la carga sobre el corazón.
La superficie rosa da a las personas una sensación de suave comodidad, pero vivir en rojo durante mucho tiempo provocará pérdida de visión, pérdida de audición y aceleración del pulso. La longitud de onda del rosa es muy cercana a la longitud de onda de la luz ultravioleta. Usar ropa rosa durante mucho tiempo debilitará el cuerpo humano. Los colores razonables son de gran beneficio para la recuperación de la fatiga visual de los estudiantes y la mejora de la calidad de la enseñanza.
En general, el azul claro, el amarillo claro y el naranja son adecuados para mantener la concentración mental y la estabilidad emocional; el blanco, el negro y el marrón no son buenos para mejorar el aprendizaje. Los científicos médicos han descubierto que el azul claro en la habitación del paciente puede estabilizar el estado de ánimo de los pacientes con fiebre alta, el violeta puede calmar a las mujeres embarazadas y el ocre puede ayudar a los pacientes con hipotensión a aumentar la presión arterial. Los trabajadores que trabajan con carbón negro todo el día tienen más probabilidades de sufrir visión borrosa y confusión mental. Pintar la habitación con colores vivos puede mejorar el estado psicológico.
Espero que te ayude.