¿Cuáles son las habilidades fotográficas?
¿Cuáles son las técnicas de fotografía? 1. ¿Usar objetos ligeros?
Se dice que la fotografía es el arte de la luz y la sombra, y la luz es el elemento más importante en la fotografía. Los fotógrafos y las cámaras no pueden ver el mundo sin luz, pero la luz es más que una simple herramienta para grabar imágenes. Las diferentes condiciones de iluminación tendrán grandes diferencias en los efectos fotográficos.
1. Toma a contraluz
En esta obra llena de amor, la luz añade un cálido cariño familiar a este momento. La suave luz dorada de la escena mueve la mirada del público desde el niño hasta la madre y los animales que están fuera de la puerta.
Consejo: La retroiluminación puede añadir un efecto de halo al cabello, la ropa u otros detalles. Es mejor subexponer cuando se dispara a contraluz para preservar los detalles en las áreas iluminadas.
Esta foto fue tomada a contraluz, creando un efecto de halo en las cabezas de las tres chicas irlandesas. Como la luz resalta sus caras felices, ignoramos la suciedad de sus ropas.
Consejo: recuerda, la luz se puede utilizar para enfatizar aquello a lo que quieres que tu audiencia preste atención. Cuando se usa correctamente, la luz dirige la atención del espectador a las partes más importantes de la fotografía.
2. Fotografía con luz suave
Los retratos generalmente se toman bajo una luz suave que puede relajar al modelo, suavizar la textura y permitir que el modelo establezca contacto visual. En este inolvidable retrato, la luz juega un papel protagonista, atrayendo la atención del espectador hacia los ojos del vaquero. La luz viene de un lado, lo suficiente para iluminar el sombrero del vaquero, revelando las luces en lugar de las sombras.
Consejo: Al tomar fotografías en interiores, la luz de puertas y ventanas puede producir hermosas fotografías. Al colocar el modelo cerca de la fuente de luz y subexponer algunas áreas, el fotógrafo puede controlar la luz para iluminar sólo las partes más importantes del modelo.
3. Capta la luz
Las fotos de invierno son naturalmente geniales. La nieve refleja la luz del cielo, dándole un color púrpura por la mañana o por la noche. En esta escena nevada, el fotógrafo esperó hasta que el último rayo de sol tocara las copas de los árboles antes de presionar el obturador. El contraste entre la cálida puesta de sol y la nieve helada de color púrpura hace que esta foto se destaque.
Consejo: Cuando fotografíes al atardecer, no te centres únicamente en el sol. Los mejores sujetos suelen ser aquellos envueltos por el resplandor del sol poniente.
4. Exposición adecuada
Esta foto tiene simetría dinámica causada por la luz. Una luz brillante brilla sobre la montaña, equilibrándose con los reflejos oscuros en el agua. El fotógrafo utilizó la exposición adecuada para preservar los detalles de la luz.
Consejo: Al fotografiar escenas de alto contraste, debes considerar cuidadosamente el tiempo de exposición. Pruebe diferentes opciones para ver cuál es mejor.
Esta foto muestra el poder de la luz: incluso la escena más común de un túnel de concreto puede convertirse en una hermosa fotografía.
Consejo: Al fotografiar un haz de luz, es mejor subexponer otras partes para asegurar la transición y los detalles de la propia luz.
5. El mal tiempo da buenas fotos.
El mejor mal tiempo es una tormenta, a menudo con el sol atravesando las nubes e iluminando un punto de la escena. Fue este rayo de sol el que hizo que funcionara al tomar esta foto del Parque Nacional del Gran Cañón.
Consejo: sé un cazador de tormentas. Si quieres triunfar en la fotografía de paisajes, será mejor que lo logres con mal tiempo. No hay nada más aburrido que un día agradable y sin nubes.
La luz del sol después de una tormenta es uno de los rayos de luz más espectaculares de la Tierra. En esta escena, el cielo se vuelve la parte más oscura, y la luz del sol que pasa a través de las nubes tiene un color cálido porque se refleja en las pequeñas gotas de agua en el cielo.
Consejo: Cuando el cielo esté oscuro, recuerde exponer para que el cielo esté turbio y potente, lo que puede agregar un efecto único a la parte de la foto que está iluminada por la luz.
6. Aprovecha al máximo fuentes de luz de diferentes colores.
El fotógrafo utilizó una variedad de fuentes de luz diferentes para crear esta obra. Cada una de estas fuentes de luz tiene un color diferente y las diferentes luces capturan perfectamente el ambiente de Las Vegas.
Consejo: Disfruta de la luz artificial, especialmente de noche. Encontrar fuentes de luz de diferentes colores y utilizarlas a tu favor abre infinitas posibilidades.
7. Aprovecha al máximo las ventajas de la luz.
El fotógrafo disparó desde un ángulo bajo y el cuerpo del sujeto añade mucho color a la foto. La luz del sol atraviesa el polvo; una toma de ángulo bajo muestra este efecto. La luz solar intensa eliminará todas las sombras y solo se puede obtener una exposición precisa bloqueando las siluetas de las personas.
Consejo: Normalmente este tipo de luz no es adecuada para fotografía, pero si el fotógrafo sabe utilizarla, puede crear fotografías mágicas. Recuerda probar diferentes formas de aprovechar la luz en la naturaleza.
②Elementos coloreados
La expresión artística de la fotografía incluye muchos aspectos, y la expresión precisa del color de la fotografía es el más importante. La fotografía es colorida, ya sea el mundo natural o el mundo creado por el hombre, está llena de colores infinitamente ricos y en constante cambio.
Durante el proceso de disparo real, para lograr el equilibrio de color esperado, es necesario intercambiar diferentes ángulos de disparo, disparar desde diferentes distancias o incluso cambiar a diferentes lentes.
¡Echemos un vistazo a cómo dominar el equilibrio de color en fotografía y tomar hermosas fotografías!
1. Colores cálidos y fríos
Los colores pueden dar emociones fuertes a las fotografías. El azul es un color frío, especialmente el azul con tendencia violeta. Cuando domina el azul, los espectadores sentirán un escalofrío. En una imagen azul, si hay amarillo o rojo, la gente se sentirá cálida. El color debe usarse de manera flexible en las fotografías para controlar la impresión general de la foto por parte del público.
El trabajo paisajístico del fotógrafo triunfa con sus brillantes y fríos tonos azules. Cada lugar de la foto revela el significado del invierno, la paz y la tranquilidad. Temprano en la mañana, había muchos pastos y árboles desconocidos en el río helado en el campo de hielo iluminado. Estaban oscurecidos por la niebla fría de la madrugada. Aunque el sol estaba bloqueado por las nubes, la imagen mostraba una especie de santidad y belleza.
Los colores cálidos pueden brindar a los espectadores una sensación cálida y agradable, o tienden a inspirar y realzar el poder de una imagen.
2. Colores contrastantes
Los colores contrastantes pueden ayudar al público a encontrar el tema de la foto y permitir al fotógrafo tener un mayor espacio creativo. Incluso con exposiciones prolongadas y movimiento, el espectador aún puede ver el pájaro en el encuadre.
En esta foto, es el contraste de color lo que identifica a la guacamaya en vuelo. El fotógrafo pudo crear esta composición gracias a los colores brillantes y únicos del pájaro.
Recorta el exceso y mantén los colores simples para llamar la atención del público hacia las partes más importantes de la película. Recuerde, el blanco y el negro también son colores.
En esta pieza la sencillez de la fotografía se ve potenciada por los cortes. Partiendo del hecho de que no hay nada en el perro negro que distraiga al espectador, nos vemos obligados a mirar directamente a esos ojos tristes.
3. Equilibra el color
En fotografías con colores simples, diferentes colores pueden añadir interés a la escena. Sin embargo, la posición de este color debe pensarse cuidadosamente para lograr un equilibrio con la imagen general.
En esta foto, hojas rojas caen sobre el arroyo, rompiendo todo el encuadre. Aunque se trata de hojas caídas y agua que fluye, la escena helada es inolvidable. El rojo juega un papel equilibrador en el agua que fluye, que domina y refleja el verde musgo.
4. Colores similares
Se pueden mezclar diferentes colores con el mismo tacto para crear una impresión general, ya sea suave o brillante. Colocar un grupo de colores similares frente a un fondo de color sólido puede amplificar esta sensación.
Los lápices de colores de esta foto están dispuestos juntos para formar una imagen que da una sensación de alegría. El fotógrafo tomó un primer plano para resaltar los dos lápices en el cuerpo principal de la imagen, mientras que los colores circundantes servían como lámina.
5. El efecto de la exposición sobre el color
Todos sabemos que el cielo tiene colores brillantes al amanecer o al atardecer, pero mucha gente no lo sabe si vemos el color más brillante. A simple vista, si continúas disparando después de que se desvanece, los colores de tus fotos estarán más saturados.
Las siluetas con cielos o fondos coloridos pueden producir excelentes fotografías. El truco consiste en controlar la subexposición de las zonas más brillantes de la película. En este trabajo, las partes oscuras de la foto no se ven afectadas por la subexposición, pero el color naranja está más lleno y texturizado.
6. El color de la fuente de luz determina el aspecto de la imagen.
Los colores suelen asociarse con las emociones. Diferentes colores pueden tener diferentes efectos psicológicos en las personas, estimular las emociones de las personas y producir sonidos psicológicos y emocionales. Recuerde que la luz artificial viene en diferentes colores: el tungsteno es amarillo, el flash es azul y las luces fluorescentes vienen en diferentes variaciones. Estos colores pueden hacer o deshacer una foto, así que tómalo en serio.
En esta foto, el fotógrafo capturó magistralmente los relámpagos, y el cielo azul y morado teñido por las luces de la ciudad le dan a la foto una sensación extraña.
7. Puedes tomar buenas fotos incluso si hace mal tiempo.
El mal tiempo también puede producir excelentes fotografías, haciendo que las cosas familiares parezcan completamente diferentes. Así que sal y toma fotos bajo la lluvia y la nieve, gracias a la niebla y las tormentas de polvo. Nuevas fotos están ahí esperando.
A veces el color general de una ciudad es tan diferente de lo que solemos ver que puede resultar difícil reconocer dónde está. En esta obra, la Gran Muralla está envuelta en una niebla púrpura, que refleja las hojas rojas al pie de la montaña, añadiendo una sensación de vicisitudes históricas.
También se pueden tomar buenas fotos con mal tiempo. Los teleobjetivos pueden comprimir una escena, incluidas cosas tan pequeñas como copos de nieve. Además, cuanto mayor sea la distancia focal, menor será la profundidad de campo. También es divertido experimentar con diferentes formas y patrones para obtener un efecto bokeh al utilizar este objetivo.
③Elementos de persiana
Si quieres realizar fácilmente obras bellas y maravillosas, debes prestar atención a las cuatro reglas de persiana, composición, color y luz. Hablemos primero del obturador. En términos generales, cuanto mayor sea el rango de tiempo de obturación, mejor. Dominar la velocidad de obturación es el requisito previo para tomar buenas fotografías.
1. Exposición prolongada
La exposición de cada foto es en realidad tiempo. Una foto se puede completar en segundos o puede tardar más de una hora. Muchas personas no se dan cuenta de que pueden utilizar el tiempo como herramienta creativa. Recuerde, la velocidad de obturación se puede controlar, puede ser muy larga o muy corta.
Consejo: La fotografía de larga exposición tiene su propia magia atractiva. Tal vez pueda observar cosas desde diferentes perspectivas, tal vez pueda experimentar una sensación diferente del tiempo, tal vez se base en el instinto de las criaturas de sentirse atraídas. fuentes de luz. Cualquiera sea el motivo, la fotografía de larga exposición siempre ha sido una técnica fotográfica difícil que la mayoría de la gente intenta.
No sólo tiene que encontrar el sujeto correcto, el fotógrafo también tiene que conseguir la luz y la oscuridad adecuadas y predecir el resultado.
2. Velocidad de obturación lenta
Sincronización de la cortinilla trasera
Al disparar con flash, muchos fotógrafos no se dan cuenta de que la velocidad de obturación también es útil en este momento. Las velocidades de obturación lentas le permiten registrar el movimiento y luego congelar el objeto con un flash. Esta técnica se llama "sincronización de cortinilla trasera".
Para crear una atmósfera de iluminación dinámica, al fotografiar este grupo de obras, se utilizó a menudo un flash sincronizado a la cortinilla trasera combinado con un disparador lento. El flash que funciona "congela" instantáneamente la figura de la niña, mientras que la luz de fondo se ve borrosa por la velocidad de obturación lenta, creando un efecto de desenfoque de movimiento.
Fotografía de seguimiento
El método de disparo que consiste en utilizar una velocidad de obturación lenta al fotografiar objetos en movimiento y dejar que la cámara siga los objetos en movimiento se llama "Fotografía de seguimiento". Uno de los placeres de la fotografía de sombras es que el fotógrafo nunca sabe de antemano cuál será el resultado. Con este método, a menudo puedes capturar escenas que son invisibles a simple vista.
Una batalla entre velocidad y potencia - Copa del Mundo de Ciclismo en Pista de Tiro
Este shooting se centra en explorar la fotografía de seguimiento de objetivos en movimiento. Después de repetidos experimentos, dominé los parámetros de exposición correctos y capturé algunas fotografías deportivas dinámicas exitosas, lo que me dio una sensación de logro.
Cuando fotografíes objetos en movimiento, intenta utilizar un objetivo gran angular y una velocidad de obturación lenta. El primer plano se difuminará más rápido que el fondo.
3. Funcionamiento portátil
Al conocer la relación entre la velocidad de obturación y la apertura, los fotógrafos pueden elegir claramente lo que quieren fotografiar. La configuración automática está bien la mayor parte del tiempo, pero hacerlo manualmente puede ayudarte a llegar más lejos.
Un obturador de alta velocidad puede congelar la acción de una fracción de segundo. Esta foto captura gotas de agua rebotando en el aire y utiliza una velocidad de obturación alta y un primer plano profundo para separar las gotas de agua del fondo, lo que permite al espectador centrar toda su atención en las primeras.
El agua que fluye rápidamente es un buen tema para la fotografía, pero no es sólo una exposición prolongada la que puede producir agua brumosa. A veces se puede obtener el mismo efecto disparando con una cámara en mano. Pero será mejor que traigas un trípode. Puedes probar diferentes lentes para ver cuáles funcionan mejor.
4. Fotografía en movimiento
Si bien tendemos a utilizar velocidades de obturación rápidas cuando fotografiamos vida salvaje, ralentizar todo puede dar como resultado mejores fotografías, no siempre es posible obtener fotografías claras.
Es este movimiento lo que hace que esta foto de leopardo tenga tanto éxito. Algunas partes del cuerpo de estos "grandes felinos", como las garras y las orejas, son muy claras, pero lo que nos atrae son las extremidades vagas, que muestran la fuerza de los músculos. El fotógrafo eligió la velocidad de obturación correcta.
El propio fotógrafo puede moverse mientras dispara. Puedes rotar, correr y balancearte con la cámara mientras controlas la velocidad de obturación, para que puedas crear composiciones únicas.