¿Cuáles son los tabúes en la composición fotográfica? Una introducción a los tabúes de la composición fotográfica.
Para ser honesto, una obra de arte fotográfica exitosa depende primero del éxito de la composición. Una composición exitosa puede hacer que el contenido de la obra sea lógicamente claro, bien estructurado, destacado y agradable a la vista. Por el contrario, afectará el efecto de la obra, volviéndola desordenada y carente de jerarquía, haciendo que toda la obra sea incomprensible.
Ahora, echemos un vistazo a cómo capturar el alma de la fotografía.
1. No dejar ningún espacio en blanco
La pintura china presta atención a la técnica de dejar espacios en blanco, y lo mismo ocurre con la fotografía. Si el sujeto ocupa demasiado espacio en el encuadre, no sólo será perjudicial para el recorte durante la posproducción de la fotografía. Al mismo tiempo, la imagen se dispersará, la concepción artística se perderá y el tema no se resaltará. A veces la diferencia entre un buen jugador y un mal jugador es el límite.
2. Segmentación de la pantalla
A la hora de encuadrar se debe tener en cuenta la posición del sujeto y su tendencia de movimiento. Si la cabeza de la modelo está girada hacia un lado, dale algo de espacio en la forma en que se extiende su cabeza. Si el modelo quiere ir a un punto determinado, debe dejar un espacio en blanco en la dirección de la posición. No vayas en la dirección equivocada. De lo contrario, la imagen tendrá una sensación desequilibrada de estar dividida en dos, y las escenas delantera y trasera serán incoherentes y fragmentadas. Este tipo de falta de armonía y desunión dará a la gente una sensación de tensión y hacinamiento, haciendo que la imagen parezca aburrida y deprimente.
3. El sujeto no es prominente
Al disparar, componga la imagen según la intención que desea expresar y el tipo de fotografía que desea tomar. Si desea crear una imagen más alta, puede disparar desde atrás. En cambio, si desea obtener una imagen breve, puede optar por disparar desde arriba. En resumen, debes tener un tema que quieras expresar al componer la imagen y diseñar el formato de exposición en torno a este tema, de lo contrario las fotografías quedarán muy rígidas.
4. Proporciones inadecuadas
Al fotografiar personas, también debes prestar atención a las proporciones de las personas en la imagen. Si no es una foto de cuerpo completo, para garantizar la armonía de la imagen o resaltar un tema determinado, se deben recortar las proporciones del cuerpo del modelo. En términos generales, las partes de intercepción más utilizadas incluyen: por encima de las rodillas, hasta la cintura, por encima del pecho, los hombros, la cabeza y la cabeza. Si no se corta bien, puede dar a la gente una sensación extraña.
5. Usurpando el papel del maestro
Para lograr la hermosa forma del sujeto, algunos amigos pueden agregar muchas cosas diversas al modelo o colocar paisajes llamativos en el fondo. , como flores brillantes o varios edificios u objetos. Es probable que estos elementos usurpen el papel del modelo. Al fotografiar, el primer plano y el fondo deben difuminarse o minimizarse tanto como sea posible, y se debe evitar que estos elementos dañen innecesariamente la integridad de la imagen, como bancos en el parque, barandillas sobre barandillas, pasamanos en escaleras, pilares delgados, etc.
6. Esta pintura está desequilibrada
En términos de composición, no se tuvieron en cuenta la estructura tonal y la coordinación de la estructura de color de la imagen, lo que resultó en un desequilibrio de color y tono en la imagen. , lo que afectó el efecto fotográfico.