¿Se necesitan ocho estructuras fotográficas para tomar fotografías?

1. Método de composición centrada

Puntos de disparo específicos: la composición central significa colocar al personaje en el medio de la imagen al disparar, de modo que el enfoque del disparo caiga en el centro de la imagen. la imagen, como se muestra a la izquierda. La composición central amplía el método de composición simétrica, pero los dos no son lo mismo, como se explicará en detalle más adelante.

Ventajas del método de composición central: El método de composición central coloca simple y directamente al sujeto en el centro de la imagen, lo que puede resaltarlo y captar la atención de las personas. Además, este método de composición es sencillo de fotografiar, tiene una amplia gama de aplicaciones y se utiliza a menudo en la fotografía diaria.

¿Cómo usarlo en rodajes reales?

1. El método de composición centrada es más adecuado para fotografiar un solo sujeto y puede desempeñar un muy buen papel a la hora de resaltar.

2. Al disparar, tenga cuidado de no elegir un fondo desordenado. Puede utilizar una apertura amplia o una distancia focal larga para desenfocar el fondo, haciendo que el sujeto sobresalga del fondo y enfatizándolo.

2. Método de composición simétrica

Puntos de disparo específicos: el método de composición simétrica es una extensión del método de composición central, que permite al sujeto formar una relación simétrica en la imagen, que puede ser simétrico arriba y abajo, izquierda y derecha. La simetría, que también puede ser simetría diagonal, no se limita a la forma.

Ventajas de la composición simétrica: La composición simétrica tiene las características de equilibrio, estabilidad y eco. Las imágenes producidas con este método de composición son uniformes y armoniosas, y el conjunto tendrá una belleza solemne y grandiosa.

¿Cómo usarlo en rodajes reales?

1. No hay límite en el número de individuos que se pueden fotografiar utilizando el método de composición simétrica. Se puede fotografiar a una sola persona o a dos o más personas.

2. Es adecuado para fotografiar escenas con "objetos grandes en el cielo", como edificios y paisajes, que pueden hacer que la imagen completa sea más imponente.

En tercer lugar, el método de composición diagonal

Puntos de disparo específicos: el método de composición diagonal consiste en crear un efecto diagonal obvio en la imagen, que puede capturar directamente al sujeto en el que se encuentra. en diagonal, o puede colocar el sujeto en una esquina de la pantalla para crear un efecto diagonal obvio a través del contraste de la pantalla.

Ventajas del método de composición diagonal: La composición diagonal es un tipo de composición de líneas principales, por lo que también utiliza el efecto de guía visual de las líneas principales para enfatizar el sujeto. Además, la composición diagonal crea líneas diagonales en la imagen, lo que también mejora la sensación de líneas y tridimensionalidad.

¿Cómo usarlo en rodajes reales?

Lo más importante en la composición diagonal es la elección de las líneas diagonales, entre las cuales:

1 La forma de las líneas diagonales no está limitada, puede ser una línea recta o una. curva, aproximadamente Es la dirección de la diagonal.

2. Hay dos ubicaciones principales: en la diagonal y en la esquina de la pantalla.

Método de composición de tres cuartos

Puntos de disparo específicos: la composición triangular consiste en utilizar dos líneas horizontales y dos líneas verticales para dividir la imagen en nueve cuadrados, por eso también se le llama "nueve -Composición de cuadrícula "Ley". Al disparar, coloque el sujeto del personaje en las cuatro bisectrices o cuatro puntos de intersección de la imagen.

Ventajas del método de composición de tres puntos: La composición de tres puntos adopta la proporción áurea, por lo que las proporciones de las fotografías tomadas serán muy armoniosas y vívidas, sin sensación de rigidez. Es el método de composición más utilizado por los fotógrafos.

¿Cómo usarlo en rodajes reales?

1. Al tomar retratos utilizando el método de composición de tres puntos, intente ocupar los dos fotogramas siguientes de la imagen, para que las proporciones y el centro de gravedad estén más coordinados.

2. Al tomar retratos, también puedes colocar los ojos en la intersección, lo que agregará el toque final y hará que la imagen sea más flexible.

5. Método de composición de la imagen

Puntos de disparo específicos: el método de encuadre consiste en utilizar conscientemente un "marco" para encuadrar al sujeto al disparar, a fin de que desempeñe un papel destacado. No hay límite para el "marco" en el método de composición del marco. Puede ser un marco físico o un marco de luces y sombras.

Ventajas del método de composición de cuadros: el método de composición de cuadros utiliza un marco para enmarcar al sujeto, lo que puede resaltarlo. Además, agregar bordes puede darle a la imagen una sensación de profundidad desde el exterior hacia el interior, haciendo que toda la imagen tenga más capas.

¿Cómo usarlo en rodajes reales?

1. Método de composición de cuadros El primer plano del método de composición de cuadros suele ser una escena real, que puede ser asistida por marcos de puertas y ventanas.

2. Método de composición en primer plano El primer plano del método de composición en primer plano es generalmente una escena virtual, se puede utilizar cualquier objeto.

6. Método de composición de la línea principal

Puntos de disparo específicos: El método de composición de la línea principal consiste en colocar el sujeto del personaje en el punto de convergencia de la línea principal y hacer uso del efecto de convergencia visual de la línea principal. (Generalmente el principio de perspectiva), centrando la atención del espectador en el tema, resaltando así el tema.

Ventajas del método de composición de la línea principal: el método de composición de la línea principal crea un efecto de convergencia de las líneas principales en la imagen y luego guía al espectador a enfocarse en el sujeto, lo que bien puede resaltarlo. . Además, la adición de líneas principales también puede aumentar el interés y la riqueza de la imagen.

¿Cómo usarlo en rodajes reales?

La composición de la línea guía es muy importante. También es importante prestar atención a:

1. Al seleccionar la línea guía, puede considerar el principio de perspectiva y hacer. buen uso del entorno circundante.

2. Las líneas directrices habituales en nuestra fotografía diaria incluyen: carreteras y sus prolongaciones (árboles a ambos lados de la carretera, senderos para caballos, pasos de cebra, etc.), barandillas y pasillos.

7. Método de composición en blanco

Puntos de disparo específicos: el método de composición en blanco consiste en "blanquear" un área grande de toda la imagen.

Pero el espacio en blanco aquí no solo se refiere al relleno de un fondo sólido, sino también a un entorno simple, como el cielo, la hierba, el mar, etc.

Ventajas del método de composición en blanco: El método de composición en blanco toma prestado el concepto de espacio en blanco de la caligrafía y la pintura chinas. Al tomar fotografías, "deje en blanco" conscientemente la imagen, lo que puede crear la atmósfera y la concepción artística. de la imagen.

¿Cómo usarlo en rodajes reales?

1. Dejar el mayor espacio posible en una dirección. Como se muestra en la imagen a continuación, si el personaje mira hacia la derecha, puedes dejar un espacio en blanco en el lado derecho.

2. Intenta fotografiar un solo sujeto. Si hay varios temas, debes prestar atención al diseño de la pantalla.

8. Método de composición en primer plano

Puntos de disparo específicos: el método de composición en primer plano consiste en agregar conscientemente un primer plano delante del sujeto antes de disparar y enfocar el sujeto al disparar. Utilice una gran apertura para desenfocar el primer plano (escena virtual) y resaltar el sujeto a través del contraste entre lo virtual y lo real.

Ventajas del método de composición en primer plano: el método de composición en primer plano solo agrega un primer plano borroso a cada imagen, por lo que puede crear una sensación de profundidad y mejorar las capas y la riqueza de toda la imagen.

¿Cómo usarlo en rodajes reales?

1. No hay límite para la forma del primer plano, incluidas personas, objetos, flores y animales.

2. Se puede utilizar gran apertura/distancia focal larga. Necesitamos desenfocar el primer plano al disparar, para poder usar una profundidad de campo pequeña y un efecto de gran apertura/distancia focal larga.