Técnicas para utilizar la luz natural en fotografía
Todo fotógrafo debe aprovechar al máximo la luz natural y la luz ambiental del lugar para crear. Aquí hay algunos consejos sobre el uso de la luz natural en la fotografía. ¡Espero que sean útiles para todos!
1. Fuente de luz duradera
La mayor ventaja de la luz natural es que es duradera. Les da a los fotógrafos tiempo suficiente para observar cuidadosamente el entorno y las personas, lo que ayuda a inspirar más tomas. inspiración. En condiciones de iluminación uniformes y relativamente fijas, es más probable que los personajes de la imagen tengan conexiones internas, entren en una determinada situación y formen una historia completa.
2. Restaura la atmósfera de la escena real
Otro beneficio de disparar con luz natural es que puede mantener la atmósfera ambiental original en la mayor medida posible. El mayor significado de la fotografía documental de bodas es respetar el evento nupcial en sí. Una de las principales razones por las que no utilizas el flash fácilmente es que cuando lo tocas, cambias por completo la atmósfera original de la escena. Incluso si produce fotografías brillantes y claras, no es lo que quiero.
3. No destruirá las emociones del personaje.
Utilizar luz natural para disparar puede minimizar la interferencia causada por la cámara al sujeto. No hay duda de que cuando el flash esté funcionando, atraerá la atención de todos en la escena, lo que naturalmente destruirá la atmósfera en ese momento. De hecho, lo que espero es esconderme, esconderme silenciosamente en un rincón y registrar esos sentimientos sinceros, detalles conmovedores y la belleza que florece silenciosamente. Mucha gente nueva se sorprenderá cuando la reciba y me preguntará cuándo se tomó esta foto. Fueron estas fotos las que los trasladaron al día de su boda, con muchos recuerdos y sorpresas. Esto puede resultar difícil si utiliza flash con regularidad.
4. Habilidades fotográficas en condiciones de luz natural
1. Al fotografiar bodas, la luz natural más utilizada es la luz de las ventanas. Este tipo de luz es relativamente suave y uniforme, y la transición entre la luz y la oscuridad es muy natural. El efecto de iluminación final se puede controlar ajustando la posición relativa de los gráficos y las ventanas.
2. Cuando la luz interior es insuficiente, se recomienda seleccionar el modo de prioridad de apertura y configurarlo en un valor de apertura mayor, para que pueda prestar más atención a la escena.
3. Cuando el sujeto no se mueve significativamente, la velocidad de obturación se puede controlar a 1/30s; cuando el personaje tiene algo de movimiento, la velocidad de obturación se puede controlar a 1/60s.
4. Si desea capturar hermosos efectos de luces y sombras en un entorno con poca luz, puede ajustar el modo de enfoque a manual mientras se apoya en los objetos sólidos circundantes para disparar. 1/15s, o incluso más lento.
5. La luz lateral o retroiluminación lateral es el método más común para la fotografía de interiores. Bajo tales condiciones de iluminación, la imagen tiene luces claras y capas oscuras y ricas, lo que favorece la expresión del contorno de los personajes y enfatiza la profundidad y tridimensionalidad del espacio.
6. En circunstancias normales, el balance de blancos se puede ajustar a automático o a luz diurna.
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