Consejos fotográficos para tomar retratos únicos

Las palabras son como duendes. Siempre que los utilices bien, tendrán efectos inesperados. Por lo tanto, ya sea que hables o escribas, debes hacer un buen uso de las palabras. Siempre que pueda utilizarlo de forma precisa y flexible, su idioma estará lleno de vitalidad y brillantez. A continuación, compartiré contigo algunos consejos fotográficos para tomar retratos únicos. ¡Espero que te sean útiles!

Consejos fotográficos para tomar retratos únicos 1 1. Cambia la perspectiva

La mayoría de los retratos se toman a una altura paralela a los ojos, y cambiar un ángulo a menudo puede cambiar completamente una foto. El poder expresivo de las fotografías, así te lo dirán muchos fotógrafos: lo mejor es pararte en el punto más alto que puedas alcanzar. Por supuesto, bajar el avión logrará el mismo propósito.

2. Cambia los ojos del modelo

Los ojos del personaje suelen ser la parte más importante de la imagen. En la mayoría de los retratos, la modelo mira fijamente a la cámara, lo que crea naturalmente una "comunicación" entre el espectador y el fotógrafo. Si esta "direccionalidad" especial se utiliza correctamente, a veces se pueden lograr efectos especiales. Sin embargo, esta "direccionalidad" afecta directamente a la composición. Si no hay necesidad de composición, no la fuerces, de lo contrario el fotógrafo y el sujeto se sentirán "aparentemente separados".

Los ojos se convierten en una extensión de la composición.

3. Romper las convenciones de composición

Romper la regla clásica de la composición (la regla de las terceras) requiere no sólo valentía, sino también comprensión de la escena. Si necesitas crear un efecto de fuerte impacto, intenta colocar el modelo en el borde de la pantalla.

Sin el "apuntar" de los ojos, esta foto sería un gran fracaso.

4. Prueba con una iluminación especial.

Existen innumerables formas de utilizar la luz en un retrato. La luz lateral puede mejorar la atmósfera, el doble flash puede resaltar el contorno y, por supuesto, existen varios métodos de iluminación creativos. ¡No olvides la puerta B cuando dispares de noche!

5. Diseñar un movimiento especial

La fotografía de retrato es un trabajo conjunto entre la modelo y el fotógrafo. Una fotografía bien planificada seguramente atraerá más atención que una toma insulsa. Puedes utilizar los diversos movimientos del modelo para construir tu imagen. Correr y saltar son temas fantásticos, por supuesto, siempre que tengas una cámara SLR con función de disparo continuo.

6. Haz un primer plano del modelo.

Esta es una técnica que se ha repetido tantas veces antes que se ha convertido en un clásico. Sin embargo, no todo el mundo puede tomar hermosas fotografías en primer plano. ¿Por qué? Para conocer los puntos clave sobre la perspectiva, consulte 1.

7. Toma un grupo de fotos

La cantidad legendaria de ganar no es un simple disparo continuo. Cómo seleccionar unas pocas fotografías entre cientos de fotografías para formar una obra es la prueba más importante de las habilidades de edición de posproducción. Cada disposición tiene un significado especial y la respuesta no es única, pero cada elección refleja su comprensión de la composición y la historia; este no es un problema que las habilidades puedan resolver.

Consejos fotográficos para tomar retratos únicos, Parte 2 Los retratos de objetos son un gran desafío para los fotógrafos. Los excelentes fotógrafos son expertos en retratos en primeros planos. Porque pueden utilizar su experiencia para crear retratos únicos. Sin embargo, con la mejora del nivel de vida de la gente, el nivel de apreciación de los retratos en primer plano también ha mejorado considerablemente. Para los fotógrafos es muy importante crear mejores técnicas para fotografiar personas, por lo que debes aprovechar tu potencial y encontrar más y mejor inspiración creativa. Sólo así se podrá presentar a la gente una fotografía excelente. Sin embargo, no es imposible utilizar ampliamente las técnicas de disparo. Si lo usas bien, aún puedes tomar retratos atractivos. ¡Aquí hay algunos consejos comunes para la fotografía de retratos!

Pasos/Métodos

1. Disparo a contraluz

La fotografía de siluetas a contraluz es un método de disparo común. Si está fotografiando la cabeza de una persona y la cabeza ocupa una proporción mayor de toda la imagen, entonces es mejor colocar la fuente de luz de fondo entre el cabello para crear un efecto luminoso brillante. Este tipo de retratos retroiluminados tienen mucho espacio creativo.

2. Instantáneas de teléfonos móviles

Las imágenes dinámicas siempre pueden traer nuevos sentimientos a las personas. Podemos usar objetos en movimiento para formar un nuevo tema. El estilo mostrado por este tema puede superar el impacto visual de los personajes originales, especialmente la sensación de ambigüedad.

3. Concéntrate en disparar

La concentración puede reflejar el carácter de una persona, especialmente un hombre decidido. La imagen sonriente es demasiado común, pero la imagen enfocada le da al fotógrafo un mejor espacio creativo y le da al público una nueva sensación.

4. Capta la postura

Las superproducciones de moda siempre conceden gran importancia a la postura de la modelo. Una postura inimaginable añadirá mucho color a un retrato de vanguardia. Al realizar retratos de pioneros o retratos creativos, la composición de la pose diseñada tendrá un impacto decisivo en el resultado final.

5. Fotografiar reflejos

Los objetos reflectantes se pueden utilizar en muchos métodos de composición para expresar el tema, y ​​los personajes reflejados darán al público una impresión más profunda. Podemos utilizar factores externos como ventanas, espejos y agua para capturar el efecto reflectante de los retratos.

6. Tomas en primer plano

Las personas tendrán diferentes perfiles. Si estás fotografiando de cerca, se fotografiará la mitad de la cara, pero la mitad de la cara puede adaptarse a las necesidades del fotógrafo. Fotografiar la mitad de sus rostros puede darle al público más ensoñación y prestar más atención al efecto de la fotografía.

7. Capta la sombra

La sombra es una parte importante de la imagen y la sombra puede resaltar el efecto tridimensional. Las sombras también pueden resaltar el tema y expresar el tema de manera más perfecta. Hacer un mayor uso de las sombras en la fotografía de retratos producirá beneficios inesperados.

8. Alto pero discreto

Agregar áreas resaltadas para crear una imagen de alto perfil puede darle al retrato una sensación de amplitud. Otro beneficio de las fotografías de alto perfil es que pueden ocultar pequeños detalles, haciendo que el retrato luzca más pulido. Las imágenes oscuras o discretas atraerán naturalmente la atención hacia las partes más brillantes. Estas obras discretas a menudo hacen que los espectadores se sientan pesados ​​y tranquilos, y el profundo lenguaje visual ni siquiera requiere ninguna anotación de su parte.

9. Postprocesamiento

El posprocesamiento juega un papel importante en la fotografía y las obras posprocesadas brindan a las personas un impacto visual más fuerte. Por ello, es recomendable que los fotógrafos aprendan la etapa post-digital, lo que será de gran ayuda para su desarrollo. ¡También afectará directamente la fotografía que presentes frente a la audiencia!

Consejos fotográficos para tomar retratos únicos Desde la invención de la cámara, los fotógrafos han tenido problemas con la luz solar intensa. Especialmente en otoño, cuando se dispara a plena luz del sol, los problemas más comunes que se encuentran son el contraste extremo, la luz intensa, las sombras espesas y las imágenes oscuras. A continuación se ofrecen algunos consejos útiles para fotografiar bajo el sol del mediodía.

1. Utiliza sombras

La forma más fácil de lidiar con la luz solar es evitarla y esconderte debajo de edificios, árboles y otros objetos naturales o artificiales. Sin embargo, no todas las sombras son iguales, como las sombras moteadas, las sombras gruesas, las sombras envolventes, las sombras laterales y las sombras aéreas.

Recuerda que las sombras no están exentas de luz, de lo contrario no podrás fotografiar nada. Por el contrario, las sombras son la atenuación de la luz que llega al sujeto a través de otros medios. Es importante decidir desde qué dirección la luz incidirá en un objeto; a menudo, la luz vendrá de más de una dirección. En general, la fuente de luz más importante es el reflector más cercano o la luz más débil y atenuada.

Esto se vuelve especialmente importante después de agregar elementos de fondo. Por ejemplo, el sujeto está ubicado en el borde de la sombra y detrás de él está el edificio en la sombra. El sujeto es mucho más brillante que el fondo. Esto se debe a que la luz solar reflejada está más cerca del sujeto en el borde de la sombra. Mover el sujeto hacia atrás y acercarlo al fondo acerca la relación de iluminación relativa entre ellos, lo que reduce el contraste de la escena.

2. Utiliza enfoque fijo y polarizador.

Las lentes fijas y los polarizadores son excelentes herramientas para reducir el deslumbramiento del mediodía. Los lentes fijos son más nítidos y tienen mejor contraste y control de destellos que los lentes con zoom. ¿Alguna vez has notado reflejos verdes en fotografías tomadas bajo la luz del sol? Las lentes fijas son mejores para manejar el deslumbramiento y los reflejos internos. Además, también puedes utilizar una capucha, que también puede dar buenos resultados.

Utilizando una lente fija con polarizador, tomarás fotografías más nítidas con colores más saturados y mayor contraste. Los polarizadores pueden filtrar la luz polarizada y también pueden reducir el deslumbramiento y las imágenes fantasma. No eliminará las sombras de los rostros de las personas bajo el sol del mediodía, pero definitivamente hará que tus fotos sean más claras y transparentes.

3. Aprovecha bien los ángulos de luz

En esta foto, busca el ángulo adecuado para el modelo retroiluminado para que la luz ilumine el contorno de sus hombros y cabello. Pero evite que la luz cree puntos brillantes en la cara y suavice la luz sobre el modelo.

Los principales problemas de la fotografía de mediodía son las sombras bajo los ojos de la modelo, los ojos entrecerrados y las luces en la piel. Si no hay sombras alrededor, puedes optar por disparar con luz de fondo. Sólo tenga en cuenta que si desea asegurarse de que el modelo esté correctamente expuesto, el cielo normalmente estará sobreexpuesto; si el cielo está correctamente expuesto, el modelo se volverá muy oscuro; La proporción de luz directamente orientada al sol será muy grande. Deje que el modelo gire en un ángulo de 30 a 45 grados y preste atención a si hay puntos claros en la cara. Si es posible, utilice reflectores.

4. Haz un uso inteligente de reflectores o difusores

Autor: Lu Yang

Usar reflectores o difusores es una forma efectiva de reducir la relación de iluminación entre el modelo. y el medio ambiente. Se pueden utilizar al sol o en lugares con una combinación de sol y sombra.

Si no tienes suficiente dinero para comprar reflectores y difusores de alta calidad, puedes fabricar los tuyos propios con materiales comprados en la tienda. Puedes comprar algunas láminas de poliestireno en tu tienda local y pegarlas para hacer un reflector blanco simple. Las alfombrillas pueden estar hechas de cualquier material translúcido, pero asegúrate de que sean blancas o proyectarás otros colores en el modelo. Cuando el presupuesto es ajustado, puedes incluso utilizar láminas blancas como difusor.

Los reflectores vienen en muchos modelos, formas y colores diferentes. Su objetivo más importante es proporcionar más luz a las zonas sombreadas. La luz reflejada por el reflector blanco coincide con la fuente de luz. Los reflectores plateados reflejan más luz, generalmente sin matiz de color, y a menudo crean un efecto similar a un flash. Los reflectores dorados reflejan una luz más cálida, mientras que los reflectores negros en realidad absorben la luz.

Los paneles de difusión vienen en diferentes grados: generalmente 1/4, 2/3, 1 y 2. Se colocan entre el modelo y el sol para suavizar la luz. Utilice un tablero de luz suave para bloquear la luz solar desde el frente del modelo y podrá obtener un valor de exposición cercano o igual al fondo. Esta es una técnica particularmente popular cuando se fotografían portadas de revistas, normalmente utilizando una lente de 70-200 mm. Sostener el modelo en un ángulo de 90 grados con respecto al sol y colocar un difusor entre el sol y el modelo le dará el mismo efecto, pero con la luz proveniente de una dirección diferente, esta vez desde un lado.

5. Utiliza flash.

Flash incorporado, flash pequeño u otro dispositivo: a veces es necesario utilizarlos. Hay millones de formas de utilizar flash. Pero recuerde su objetivo principal: eliminar las sombras existentes, reducir la proporción de luz de la escena y obtener una buena exposición del modelo y el fondo.

Hagas lo que hagas (buscar sombras, utilizar reflectores, paneles flexibles, polarizadores o linternas), tu objetivo es reducir la proporción de luz de la escena y eliminar las sombras. Esperamos que estos consejos puedan ayudarte a combatir el resplandor del sol.

Consejos fotográficos para realizar retratos únicos 4 La fotografía de retratos requiere experiencia práctica para crecer y lograr avances. Simplemente mirar fotos en línea y comenzar a practicar tiene ciertas limitaciones. Puedes empezar a practicar nadando al aire libre y tomando fotos mientras juegas. Esto te hará sentir más relajado y los movimientos corporales de la modelo serán más naturales y menos artificiales. Al tomar retratos al aire libre, además de dominar el encanto del modelo, muchas personas suelen ignorar la importancia de la combinación de colores y los cambios estacionales en la escena.

Exhibición estacional: fotografiando el aliento de la primavera

El clima en primavera se está estabilizando gradualmente. El cielo está despejado y nublado, con sol ocasional. Aunque no es un clima perfecto, generalmente se considera una temporada adecuada para fotografías al aire libre. En cuanto a la realización de retratos, no solo es fácil jugar con la luz en este momento, sino que no habrá sombras intensas en el rostro de la modelo. y estará ligeramente expuesto. La luz también puede mostrar otra atmósfera blanca, por eso a mucha gente siempre le gusta tomar retratos en primavera.

Para expresar la sensación de viajar, elegimos especialmente el Parque de Diseño de Humanidades Creativas de Taichung (Qinmei Green Park Road) y el elegante pueblo familiar (Zhongxing New Village). Queremos intentar utilizar estas escenas para expresar los colores de fondo con colores blanco, verde y flores, para que las imágenes estén llenas de los ricos colores de la temporada. Reforzamos especialmente los métodos de procesamiento del color en la postproducción, para que No sólo puedes disparar y jugar mientras viajas, sino que también puedes usarlo junto con la lente para construir la imagen.

Coordinación de ropa y escena

En términos de selección de ropa, al discutir los colores con el modelo, puedes comenzar con el rosa, como el blanco, el azul claro y el amarillo. Para reducir el uso de colores más oscuros, vaya al lugar de la toma para determinar el efecto general de combinación de colores. Por ejemplo, en la primera escena de la trama CMP de Qinmei Green Ring Road, toda la trama es principalmente blanca con un fondo verde claro. Puede usar ropa rosa como azul claro o amarillo para hacer que la actuación del modelo sea más llamativa.

Para capturar rápidamente las expresiones y movimientos del modelo durante la acción, la fijación del enfoque corporal es particularmente importante. Puede configurar el obturador en disparo continuo y el modo de enfoque en servoenfoque continuo, lo que puede mantener el enfoque en el modelo mientras hace que la composición y el encuadre sean más flexibles, lo que le permite capturar sus efectos de imagen favoritos durante la reproducción. Además, para que la imagen sea más coherente con la sensación de aire transparente, los jugadores pueden ajustar adecuadamente el valor EV al disparar, aumentando el valor medido real entre 0,3 y 0,7 EV para hacer que el tono general de la piel sea más blanco y completo, transmitiendo el estilo de los retratos de excursiones de primavera.

Cambios de luz estacionales

Además de las habilidades anteriores, también debes captar eficazmente los cambios de luz al disparar. En la próxima temporada, aunque el sol saldrá cada vez más temprano, también se pondrá cada vez más tarde, lo que prolongará mucho más el tiempo de insolación. Si desea capturar la hermosa calidad de la luz oblicua, es posible que desee adelantar el día y programarlo más tarde en la noche. A juzgar por experiencias pasadas, los mejores horarios para fotografiar son de 8:00 a 10:00 de la mañana y de 4:00 a 5:30 de la tarde. En este momento, si prestas más atención a la dirección de la luz y agregas un poco de atmósfera a la imagen mediante retroiluminación e iluminación oblicua, creo que incluso si solo tienes dos o tres horas, aún puedes tomar muchas imágenes. con buena calidad de luz y ambiente.

En términos de composición, la mayoría de las personas colocan retratos alrededor de la imagen, permitiendo que el campo de visión se amplíe en la imagen, presentando una imagen relajada y a mano alzada. Pero puedes probar con valentía la composición central, intentar utilizar la expresión tranquila del modelo para romper el mito de que los retratos tradicionales no deben componerse en el centro, centrarse en las emociones, enriquecer el sentimiento de toda la imagen y hacer que la imagen sea más natural y interesante.

Consejos para la edición y postproducción de imágenes editadas

Entre los colores japoneses favoritos, hay una leve sensación de aire transparente. De hecho, la mayoría de estas imágenes están en forma de archivos sin formato. Al seleccionar la temperatura del color, ajustar el contraste y la saturación y, finalmente, ajustar algunos colores, puedes captar fácilmente el olor del color y darle a la gente una imagen de boceto al estilo japonés.

Para procesar este tipo de imagen, primero reduzca la temperatura general del color a aproximadamente 4000 K, haciendo que la imagen sea un azul verdoso ligeramente más clara, y luego use este color como base para continuar editando la imagen completa. Luego bajaremos el contraste, lo que igualará las partes claras y oscuras de la imagen, y aumentaremos el brillo, lo que creará una imagen con aire blanco. Finalmente, ajustaremos la saturación apropiadamente para que el brillo y el color de la imagen se vean mejor en la representación de la imagen, y eso es todo.

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