Red de conocimientos turísticos - Conocimiento fotográfico - Vestido de novia con ilustración: el estilo de vestido de novia para interiores más popular

Vestido de novia con ilustración: el estilo de vestido de novia para interiores más popular

¡16 técnicas para que crees hermosas ilustraciones de bodas pintadas a mano! Para reflejar mejor los diferentes estilos de pintura de ropa y mostrar el temperamento general y el efecto perfecto del usuario, se debe considerar cuidadosamente la dinámica del cuerpo humano antes de dibujar.

1

Al dibujar vestidos y vestidos de novia, elija giros dinámicos del cuerpo para resaltar la belleza de las curvas; sólo eligiendo la dinámica adecuada del cuerpo humano el diseño podrá ser preciso y completo; ¡Se muestra a través de la intención postural del modelo!

2

En segundo lugar, en el diseño y pintura de vestidos de novia, debemos distinguir las prioridades y expresar principalmente el vestido de novia, por lo que los personajes deben expresarse con líneas simples, y el vestido de novia Hay que prestar atención a los detalles.

Tres

Al tratarse de un tipo de diseño de ropa, el rendimiento de los materiales es muy importante. Los vestidos de novia están hechos principalmente de hilo, encaje, diamantes y otros materiales. El método de pintura es muy importante y debe reflejar los diferentes materiales del vestido de novia.

Por supuesto, si quieres dibujar diferentes estilos de ilustraciones de moda de manera competente, debes comprender las diversas técnicas de pintura del dibujo de ropa. A continuación se muestran 16 métodos de dibujo~

1

Método de color claro: utiliza principalmente marcas y simplemente aplica color a la parte principal de la ilustración de moda. En este método de coloración se utiliza acuarela, por lo que a menudo se utiliza acuarela o gouache.

Podrás elegir bolígrafos, lápices, carboncillos, pinceles, rotuladores, etc. Este método es simple, fácil de dominar y rápido.

2

Dibujo simple: una técnica de ilustración de moda de uso común, simple y fácil de aprender. Adopta el método de pintar cada pieza de color de manera uniforme y los pigmentos son en su mayoría pinturas gouache o marcadores con cierto poder cubriente.

Hay dos métodos de recubrimiento plano: uno es el recubrimiento plano con línea de anzuelo y el otro es el recubrimiento plano inalámbrico (también llamado recubrimiento plano deshuesado). La pintura plana con trama cruzada es un método que combina la pintura plana con líneas, es decir, el uso de líneas para delinear y organizar la imagen en la periferia del bloque de color. Este es el método más común de pintura plana con trama cruzada. Hay muchas herramientas para dibujar líneas y el color de las líneas se puede cambiar según sea necesario.

La pintura plana inalámbrica utiliza la relación entre bloques de color (brillo, tono, pureza) para producir una sensación de imagen general y no depende de líneas para organizar la imagen. Es fácil obtener un efecto decorativo enganchando el hilo de forma plana y puedes dejar algunos puntos blancos según sea necesario para crear una sensación de ligereza. También puedes superponer puntos, líneas y otras decoraciones sobre los bloques de colores para realzar la decoración.

Tres

Método de pulverización: incluye dos métodos: uno es el método de pulverización y el otro es el método de pulverización de color.

El método inkjet es un método de dibujo basado en herramientas de inyección de tinta como los bolígrafos. Debido a que los colores dibujados con herramientas de inyección de tinta son delicados y uniformes, no solo puede dibujar ilustraciones de moda realistas, sino también lograr un efecto misterioso en la imagen.

La dispersión de color es una forma de esparcir color sobre la imagen. Utiliza pinceles, esponjas y otras herramientas para aplicar y rociar color donde sea necesario en la imagen para lograr un efecto de textura irregular en forma de punto. Este método se puede utilizar para el procesamiento de texturas y fondos de algunas telas con puntos en ilustraciones de moda.

Cuatro

Método Sfumato: el método Sfumato es una técnica de ilustración de moda absorbida de las meticulosas técnicas de pintura chinas.

Utiliza dos pinceles alternativamente, uno para cepillar y otro mojado en agua, para que el color se pueda teñir uniformemente de oscuro a claro. Esta técnica se puede utilizar en figuras, telas brillantes y materiales finos en ilustraciones de moda.

Cinco

El método de desnatado: esta es una técnica de la pintura china y el diseño de patrones de teñido y tejido. Después de aplicar el color con el pincel, deja la punta del lápiz a un lado para formar líneas planas irregulares con intervalos y longitudes.

Esto te permitirá dibujar la textura del pelo largo y la seda de la piel.

Seis

Método de superposición: agregue colores capa por capa para producir otro color con diferente tono, brillo y pureza. Este efecto, que suele ser transparente o necesita oscurecerse, se puede realizar varias veces.

El número de veces para añadir color puede ser tres o cuatro veces o incluso más. En general, depende de la capacidad de carga del papel, la cobertura del color y el efecto a expresar.

Por ejemplo, al expresar el efecto del hilo, puede utilizar el método de superposición, de superficial a profundo, capa por capa, y mezclar gradualmente para producir un efecto transparente.

Seven

Método de cortar y pegar: una técnica de ilustración de moda que utiliza telas, periódicos, papeles de colores y otros materiales que se pueden usar para editar y hacer collages para unir y pegar según a las necesidades de la imagen. Puede utilizarse como vista previa indirecta del efecto general de la aplicación de la tela.

Este método se utiliza a menudo en publicidad de moda, predicción de tendencias de moda y otras formas.

Ocho

Método de bloqueo de tinte: aprovechando la incompatibilidad entre pinturas al óleo (pasteles al óleo, crayones, marcadores oleosos, etc.). ) y pigmentos a base de agua (rosa agua, acuarela, lápiz a base de agua, etc.), un pigmento sirve como textura y el otro pigmento se le adhiere, provocando así la separación de los dos pigmentos.

Este método se utiliza principalmente para procesar telas de colores claros con fondos oscuros, como telas estampadas en azul, telas batik y telas huecas.

Nueve

El método de frotar: el método de frotar consiste en hacer que el algodón, la esponja, la tela y otros materiales adquieran una forma determinada y luego aplicarlos sobre la pintura para formar una textura determinada. efecto.

También puedes utilizar papel o materiales plásticos para preparar la forma deseada y luego utilizar el método de amasado para formar un efecto de textura especial de la forma deseada.

10

Impresión por transferencia: tome el patrón del papel de transferencia y transfiéralo a la pintura con un raspador. El patrón transferido tiene las ventajas de limpieza y velocidad, pero está limitado por el tipo y tamaño del patrón del papel de transferencia. Método de transferencia multipropósito para pronósticos de moda, diseño de negocios y más.

11

Método cóncavo-convexo: utiliza una cierta fuerza externa para sacar las partes que se van a procesar en la imagen y presionarlas para producir un efecto cóncavo-convexo, produciendo así un efecto tridimensional.

Por ejemplo, este método se puede utilizar en botones, bolsillos, adornos y otras partes que necesiten resaltarse. Pero cabe señalar que al utilizar este método, la elección de colores no puede ser demasiada. Lo mejor es tratar con protuberancias en el bloque de color, bloques de color de un solo color o incluso los incoloros. El área de las partes cóncava y convexa no debe ser demasiado grande. Al utilizar el método cóncavo y convexo, preste atención al tamaño del grado, así como a la elasticidad y el grosor del papel para evitar dañar la imagen.

12

Método de fricción: use bolígrafo seco, esponja, goma, tela y otros materiales ásperos con resistencia, aplique un poco de pintura, frote la imagen o use papel de lija, cepillo de dientes y otros herramientas Frotar la imagen crea un efecto de rastro envejecido bastante confuso. Este método se llama método de fricción.

Como procesar mezclilla, cuero y piezas, pieles y otros métodos de fricción comunes.

13

Método de color fluido: para algunas texturas de tela o algunos efectos de textura especiales, a menudo se utiliza el método de color fluido. Este método utiliza la fluidez de la pintura para lograr el propósito de expresión.

Primero humedece la parte a tratar con una cantidad adecuada de agua, y luego colorea con una determinada cantidad de agua. Dale la vuelta al cuadro con cuidado y deja que el color fluya hasta que estés satisfecho. Se convertirá en un efecto de imagen fluida después del secado.

También puedes crear la textura de color fluido de la pintura en la superficie lisa del espejo y agua (requiere pintura al óleo) con anticipación, luego cubrirla con papel de dibujo, imprimir el color fluido en la pintura y finalmente editarlo.

14

El método de arrugas: arruga la imagen según sea necesario y luego píntala con color para producir un efecto de textura. Este método se llama método de arrugas. Este método se utiliza para expresar los efectos de textura de telas y fondos especiales.

15

Método de copia: el método de copia es un método más rápido. Utilice la información existente para hacer múltiples copias, unirlas, copiarlas y volver a unirlas para lograr el efecto deseado.

Al utilizar este método, preste atención a la relación entre la moda y los personajes, así como a la relación entre el tamaño de la imagen, la forma de expresión, el estilo y los derechos de autor del material.

16

Método Gua Sha: este es un método para raspar la imagen con algún tipo de objeto duro, objeto afilado o cuchillo para producir efectos especiales. Por ejemplo, al manipular o representar pelaje atacado, a menudo se utilizan objetos afilados. Un rascado adecuado de la textura del pelaje puede mostrar la esponjosidad y la naturalidad del pelaje.

Debido a que el método de raspado es perjudicial para el papel, al utilizar este método, se debe considerar la profundidad del raspado y la textura y el grosor del papel para evitar cortar el papel.

Si puedes utilizar estos métodos con habilidad, ¿todavía te preocupa no poder dibujar hermosas representaciones de moda?

(Fuente de la imagen de Internet, los derechos de autor pertenecen al autor original)

¿Quieres dibujar un hermoso vestido de novia?

¿Sueñas con ser diseñador?

Hoy en día, cada vez más amigos aprenden sobre ropa. Mucha gente me pregunta si tengo alguna información y cuál es mejor primer libro para leer.

De acuerdo a tus necesidades, he recopilado algunos materiales básicos para la confección. Espero que puedas tener un futuro brillante en la industria de la confección.

Cómo obtener información: Sigue la cuenta de Toutiao, luego envía un mensaje privado y responde "información" para obtenerla.

—Fin—

El estilo más popular de fotografías de bodas en interiores_ _Las fotografías de bodas son muy importantes cuando te casas.

Si no hay fotos de la boda, puede que sea mucho peor. Al prepararse para una boda, primero se tomarán las fotografías de la boda. Debido a factores como el clima, la temperatura, la luz, la ubicación, la hora, etc., algunos novios no pueden tomar fotografías de boda al aire libre, por lo que optan por tomar fotografías en interiores. Algunas personas piensan que las fotos de bodas en interiores no son tan hermosas como las de exteriores. De hecho, las fotografías de bodas en interiores también son muy buenas y hay muchos estilos para presentar. El siguiente editor presenta las fotografías de bodas en interiores más populares. __

Tomar fotografías de bodas en interiores no es tan problemático como en exteriores y evita la influencia de factores incontrolables como el clima dentro del alcance del control humano. En la actualidad, las fotografías de bodas en interiores más populares son:

1. Estilo cinematográfico y televisivo. Con la ayuda de escenas y elementos de películas y series de televisión populares, se organiza la escena como si fuera un rodaje, creando un buen ambiente, cambios de iluminación, etc. Y con la ayuda de la expresividad y las técnicas de rodaje de cine y televisión, los novios pueden desarrollar una adicción a las celebridades.

2. Estilo deportivo. Aunque han pasado varios años desde los Juegos Olímpicos de 2008 hasta los Juegos Asiáticos de 2010, el pueblo chino ha traído un ambiente deportivo y hacer ejercicio es muy saludable. Algunos jóvenes también esperan que las fotografías de su boda puedan combinar las características de los deportes, por lo que agregarán elementos "deportivos" al tomar fotografías para combinar a la perfección escenas, vestuario y atrezzo.

3. Estilo chino. China tiene miles de años de historia cultural, por lo que muchas personas quieren incorporar estos elementos al tomar fotografías de bodas, como cheongsam republicano, Hanfu antiguo, vestidos de novia, trajes de ópera, trajes étnicos, etc., para que las fotografías de boda puedan reflejar elementos chinos. .

4. Estilo artístico. Esto es para que las fotos de la boda parezcan pinturas, como pinturas chinas, pinturas al óleo, etc. Este estilo de fotografías de bodas no solo imita el significado de la pintura, sino que también encarna los pensamientos del autor, que son más significativos.

5. Estilo de ilustración. De hecho, este estilo es similar al estilo anterior, pero será más decorativo, haciendo que las fotos formales de la boda sean más exageradas, más atractivas y la combinación de colores se verá bien.

Estos son los estilos más populares para las fotografías de bodas en interiores. Antes de tomar fotografías de boda, los novios pueden primero determinar el estilo que desean y luego prepararse de acuerdo con el estilo relevante para hacer que las fotografías de boda sean más hermosas y hermosas. Ya sea que elijas fotografiar en interiores o exteriores, lo que te gusta es lo más importante. Además de los presentados en este artículo, hay muchos otros estilos para elegir.

Tubatu Online te ofrece "cotizaciones para cada decoración, 1 a 4 empresas de decoración locales, 3 conjuntos de planes de diseño de decoración" de forma gratuita, ¡así como estrategias para evitar la decoración! Haga clic en este enlace:

, puede obtenerlo gratis~

Cómo diseñar un vestido de novia dibujando a mano es la forma más original en el diseño de vestidos de novia, similar a un borrador. , pero siempre puede recordar la inspiración del diseñador, más flexibilidad para producir los efectos más deseados, más naturales y realistas que los gráficos por ordenador actuales. Diseños de vestidos de novia dibujados a mano, creadora de hermosos vestidos de novia.

Hoy en día, la gente toma fotografías de bodas de varias maneras, y pintar a mano también es una nueva forma muy creativa de fotografías de bodas. Las parejas no toman fotografías de boda con una cámara, sino que usan pintura a mano para dibujar fotografías de boda. El concepto es único y novedoso, y tiene más importancia para la colección. De hecho, es mucho más romántico que tomar fotografías de boda.

En definitiva, si quieres hacer unas fotos de boda bonitas, las sensaciones son lo más importante. Si desea encontrar su propio estilo y tipo, naturalmente puede tomar hermosas fotografías de boda.

1. Contenido y expresión de las representaciones de ropa.

Las representaciones de ropa generalmente adoptan un método realista para expresar con precisión el efecto de la ropa del cuerpo humano. Generalmente, se utilizan las proporciones de la figura de 8 cabezas y 8 cuerpos para obtener una hermosa sensación de forma. Los puntos innovadores del diseño deben enfatizarse en la imagen para llamar la atención y los detalles deben representarse meticulosamente. Las poses utilizadas por los modelos en las representaciones de ropa se basan en los ángulos y la dinámica que más conducen a reflejar el concepto de diseño y el efecto de uso. Preste atención al centro de gravedad del cuerpo y mantenga el equilibrio general. Las representaciones de ropa se pueden expresar utilizando gouache, acuarela, bocetos y otros métodos de pintura. Debes ser bueno en el uso flexible del poder expresivo especial de diferentes tipos de pintura y diferentes herramientas de pintura para expresar una variedad de telas y efectos de ropa. Las representaciones de ropa en su conjunto requieren contornos claros, dinámica elegante, pinceladas concisas, colores brillantes y habilidades de pintura hábiles y suaves, que pueden reflejar completamente la intención del diseño y brindar a las personas un atractivo artístico.

2. Diagrama de estructura plana

Una ilustración de moda perfecta no solo debe brindar a las personas un hermoso disfrute, sino que también debe cortarse y coserse en prendas confeccionadas. La particularidad de la pintura de ropa radica en la expresión del estilo y el diseño del modelado. Al mismo tiempo, es necesario señalar claramente los puntos clave de las líneas estructurales, el corte de las líneas decorativas y la artesanía del conjunto y las partes clave.

El dibujo de estructura plana consiste en dibujar la forma plana de la ropa, incluidas las proporciones específicas de cada parte, el diseño de la estructura interna o la decoración especial de la ropa. El diseño de algunas prendas de vestir también se puede representar mediante dibujos en planta. El dibujo de la estructura del piso debe ser preciso y prolijo, y las proporciones y formas de cada parte deben ajustarse a las especificaciones de talla de la prenda. Generalmente, se utilizan líneas monocromáticas para delinear las líneas, que son suaves y ordenadas, lo que favorece la expresión de la estructura de la ropa. El plano de planta también debe incluir los tejidos elegidos para la prenda.

3. Descripción del texto

Después de completar las representaciones de la ropa y los dibujos de la estructura plana, también se deben adjuntar las descripciones de texto necesarias, como la intención del diseño, el tema, los puntos clave de fabricación y los accesorios de fideos. y Requisitos de selección de accesorios, cuestiones específicas durante la decoración, etc. , para combinar texto e imágenes para expresar de manera integral y precisa el efecto de las ideas de diseño.