Mira las imágenes para conocer el sabor - el significado de Morandi
Esta semana exploramos el significado de la vida a través de la obra de Giorgio Morandi.
Giorgio Morandi (1890-1964, Giorgio Morandi) fue un famoso grabador y pintor al óleo italiano.
A primera vista, su trabajo no capta emoción ni entusiasmo. Son naturalezas muertas y botellas, silenciosas como un misterio. Pasó toda su vida estudiando estas botellas y el paisaje circundante, creando sólo 65.438.264 pinturas al óleo, sin contar dibujos, acuarelas y grabados. Al mirar sus autorretratos, parecen más pinturas de monjes y personas. El arte y la teoría están en armonía, nada mal.
Las obras de arte son el mejor comentario sobre la propia vida del artista. Morandi vivió una vida solitaria y ordinaria, sin entrar en las ruidosas multitudes ni en las exposiciones de arte que atraían la atención de los bloggers. Simplemente se quedó con gente corriente y vivió una vida normal. Como él mismo dijo: "Soy esencialmente el tipo de pintor que pinta naturalezas muertas, pero tengo una atmósfera tranquila y secreta. El mundo es complejo, pero lo que hace el artista no es necesariamente restaurar el mundo objetivo". usar el arte para La creación presenta el propio jardín espiritual, estar tan dispuesto a estar solo y distraído, permitiendo a las personas ver otra posibilidad de belleza.
Al mirar las fotografías de Morandi, esas botellas y frascos no parecen tener bordes afilados, ni mucha precisión en luces y sombras, ángulos y perspectivas. Más importante aún, es un equilibrio visual perfecto logrado mediante objetos que se restringen y anulan entre sí. Las pinturas de Morandi casi nunca utilizan colores brillantes y sólo utilizan algunos tonos medios aparentemente grises para expresar los objetos. Todo es discreto, liberando silenciosamente el impacto y la elegancia más simples que van directo al corazón. Por lo tanto, el estilo de pintura y los colores de Morandi se han convertido en colores clásicos en el diseño de hogares modernos. Si observa con atención, realmente apreciará la noble y discreta calidad del lujo. Como una mujer, esto es en realidad la cosa más fea que se puede ver.
Balthus, a quien Picasso llamó "el pintor más grande del siglo XX", comentó una vez: "Morandi es sin duda el pintor europeo más cercano a la pintura china. ¡Le encanta la pluma y la tinta! Su pintura tiene un Un ámbito diferente, que es consistente con el arte chino en concepto. Estas botellas y frascos son similares a los paisajes, flores y pájaros en las pinturas chinas. "Se puede ver que en el campo del arte, hay demasiados grandes descubrimientos. * * * Canciones que conducen a un mismo objetivo por diferentes caminos, ¡hay demasiadas sorpresas maravillosas!
La razón por la que el arte de la pintura perdura no es por lo cerca que están esas obras de arte de la vida real. Con el desarrollo de la tecnología fotográfica, la gente no se centrará en la reproducción y expresión específicas de la estética artística durante mucho tiempo. Así como el uso inteligente de los bolígrafos en las palabras a menudo proviene de metáforas, una imagen puede contener partes que no pueden ser representadas por las cámaras. , cámaras de video e incluso lápiz y tinta. Esto es valor. Esos artistas son muy diferentes en temperamento y estilo. Este es el regalo más preciado que dejaron al mundo.
Mirando las pinturas de Morandi, tal vez no estén llenas de pasión o altibajos, sino un trozo de agua tranquila y clara. A lo sumo, son círculos de ondas en movimiento, ondulando en el corazón.
En la vida complicada, a menudo no tenemos tiempo para lamentarnos del paso del tiempo, y mucho menos para explorar el significado de la vida. Las pinturas de Morandi nos dan una sensación de comodidad y calma, permitiéndonos calmarnos y escuchar nuestra voz interior.
Originalmente pensé que las mujeres de mi edad no experimentarían muchos cambios, pero en los últimos dos años, dejé el lugar donde había trabajado durante 18 años, dejando un lugar al que podía ir inconscientemente sin pensar. En la oficina y en el taller hemos dejado a tantos compañeros y socios que tenían un entendimiento tácito entre ellos sin palabras y sólo con una mirada. Poco más de un año después de adaptarme, me fui nuevamente y vine a un país extraño. Y lo que os dejo es tan tranquilo.
¿Estoy realmente tan tranquilo? En el metro lleno de extraños, de repente pienso en el poema de Bei Dao: "No estoy familiarizado con este mundo. Esta no es la razón por la que estoy callado. Todavía tengo muchas preguntas, sobre el sur, mi ciudad natal y mi esperanza." , mi lugar lejano..."
Cuántos miles de revoluciones, este es en realidad el quid. En todo momento vivimos en un ambiente lleno de comodidad, calidez y seguridad al que estábamos acostumbrados. Sin embargo, uno o dos años es demasiado corto para enamorarse de alguien, pero es suficiente para perder a algunas personas. Entonces, pase lo que pase, debes aprender a estar tranquilo.
De hecho, esto tiene algo en común con la apreciación del arte. Sin embargo, siempre nos exigimos demasiado a nosotros mismos o, en otras palabras, siempre pensamos que aquellos que están acostumbrados a la naturaleza no pueden mejorar. Con el tiempo, perdemos confianza en nosotros mismos y valoramos el juicio y la reacción del mundo exterior más que cualquier otra cosa, por lo que consideramos nuestra vida como un trabajo.
Recuerdo que el año pasado escribí esta frase: El sol y la luna son normales, así que ¿para qué molestarse? Sólo un punto de inflexión, un nuevo comienzo.
Así que me sorprendió que en mi prisa, no había muchas cosas que realmente pudiera amar. Debemos saber cuidarlos y amarlos a tiempo, y también debemos saber apreciarlos y extrañarlos a tiempo.
Este es el sentido de la vida que sentía y entendía antes de las pinturas de Morandi.