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Un breve análisis de los métodos de rodaje de los directores de cine

Un breve análisis de los métodos de filmación de los directores de cine

A partir del guión, el director divide el contenido de la historia en diferentes escenas, ángulos, formas de imagen y sonido, relaciones de lente, etc. Según su idea general, equivale a un cuaderno de ejercicios de texto para la imagen visual de futuras películas. El rodaje y la producción de postproducción se basan básicamente en el storyboard, por eso también se le llama guión del director o banco de trabajo. El siguiente es un análisis del método de división de planos del director de cine que les traigo. Bienvenido a leer.

¿Qué es un tiro dividido?

A partir del guión, el director divide el contenido de la historia en diferentes escenas, ángulos, formas de sonido e imagen, relaciones entre lentes, etc. Según su idea general, equivale a un cuaderno de ejercicios de texto para la imagen visual de futuras películas. El rodaje y la producción de postproducción se basan básicamente en el storyboard, por eso también se le llama guión del director o banco de trabajo.

El guión gráfico es la comprensión general y el diseño de la especificidad por parte del director en la transformación de una imagen literaria en imagen visual, y puede reflejar las características de estilo creativo del director.

El contenido de un storyboard generalmente incluye el número de planos, escenas, métodos de rodaje, duración, contenido (refiriéndose a las acciones, líneas, programación de escenas, modelado del entorno en un plano), sonido, música, etc. . , enumerados en una tabla unificada.

Se puede decir que es el plan de rodaje y el plano de la película.

El uso de sketches (storyboards) puede haber comenzado con la primera caricatura de Walt Disney. Webb Smith fue un animador de Disney que inventó los guiones gráficos a principios de los años 1930. Pero incluso sin la influencia de Disney, los cómics, primos cercanos del guión gráfico, ya se habían arraigado entre la mayoría de los estadounidenses en la década de 1930. La idea de que la película pudiera visualizarse con un solo panel fue un desarrollo inevitable.

Hitchcock es quizás el mejor director en storyboarding. Utiliza gráficos meticulosos para embellecer sus videos y controla el proceso de filmación para garantizar que sus ideas originales puedan traducirse completamente en película. Su perspectiva dibujada a mano "North by Northwest" se ha convertido ahora en un manual de lectura obligada para que muchos cineastas lo vean y estudien. Para Hitchcock, que era artista, esta era también una forma de confirmar que él era el creador de la película. A menudo decía que sus películas estaban terminadas antes de realizarse. Podemos demostrarlo por el hecho de que rara vez mira por el visor en el set, porque la escena es sólo el guión gráfico y se completó hace mucho tiempo.

En Hollywood, casi todas las películas tienen un equipo de producción de guiones gráficos dedicado. Desde las primeras películas mudas hasta los éxitos de taquilla actuales, el guión gráfico es una parte esencial de la preparación cinematográfica. De acuerdo con el guión y el guión gráfico elaborados por el director, después de preparar en detalle la composición básica y el tiempo de movimiento de la cámara de la película, la película comienza a filmarse. El director puede organizar el rodaje de acuerdo con casi todas las imágenes. En China, debido a la insuficiencia de fondos, la industria de los analizadores de lentes ha comenzado a surgir gradualmente en los últimos años. En términos generales, sólo las películas de grandes directores pagarán los subsectores cinematográficos. En algunas películas con una pequeña inversión, el director puede dibujar, pero si no puede, dejará que la cámara dibuje, y algunas no dibujan en absoluto.

También hay directores en China que conceden gran importancia al storyboard, y Tsui Hark es uno de ellos. Por ejemplo, los guiones gráficos dibujados a mano de Tsui Hark que circularon en Internet hace algún tiempo son dibujos hechos a mano para la película "El imperio de Di Xu Renjie". A lo largo de los años, ha mantenido el hábito de dibujar lentes a mano y realiza algunos trazos cada vez que se siente inspirado. Las tomas pintadas a mano de películas como "Empire of Heaven", "Seven Swordsmen" y "Shushan Legend" son todas hermosas y hermosas sin excepción.

La función del espejo dividido tiene varios usos principales:

En primer lugar, permite a los creadores de películas mostrar sus ideas por adelantado y, al igual que los escritores, desarrollar sus propias ideas a través de revisiones continuas. Ideas;

En segundo lugar, sirve como el mejor lenguaje para comunicar ideas a los miembros del equipo de producción en general.

El valor de comunicación de los guiones gráficos aumentará debido a la complejidad de la producción, pero no se limita a escenas de acción y producción de alto costo. Incluso las películas dramáticas y de pequeña escala pueden beneficiarse del guión gráfico.

Pero la limitación más obvia de los guiones gráficos es que no pueden expresar movimiento, no sólo el movimiento dentro del cuadro, sino también el movimiento de la cámara. Además, existen efectos ópticos como superposición y aparición gradual que están más allá del alcance del guión gráfico, así como el control de la profundidad de campo y el enfoque. La forma más directa es utilizar palabras y bocetos para describir cosas que no se pueden dibujar.

La parte más a la izquierda de esta tabla es el número de escena y el número de toma. Muchos principiantes piensan erróneamente que un fotograma son varios disparos, pero no es así. Algunas tomas en ráfaga ocupan varios fotogramas para mostrar en detalle el movimiento de la toma o el comportamiento de los personajes en la toma.

Luego está "imagen", que consiste en poner las imágenes en estos cuadrados.

Las secciones "contenido" y "líneas" sirven para describir claramente algunos contenidos y técnicas de filmación que no se pueden expresar en imágenes y requieren más explicación, como el movimiento de la cámara, las líneas de los personajes, las expresiones faciales. expresiones y acciones esperan.

"Segundo" significa segundos. Algunas producciones de video no necesitan ser particularmente precisas, pero para la creación de animaciones, a menudo tienen una precisión de segundos, por lo que el tiempo de toma se marca principalmente aquí.

En el extremo derecho hay una descripción de los efectos de sonido y efectos especiales.

A continuación presentaré algunos conocimientos teóricos básicos relacionados con el storyboard.

☆Requisitos de dibujo del guión gráfico (storyboard).

1. Reflejar la intención creativa, el pensamiento creativo y el estilo creativo del director.

2. El uso de tiros divididos debe ser suave y natural.

3. La imagen del cuadro debe ser sencilla y fácil de entender.

4. La conexión entre las lentes debe ser clara. (Las conexiones de los subplanos generalmente no se indican. Las conexiones se cambian solo cuando cambia el número de secuencia del subplano. Disolver el interior y el exterior si es necesario. El guión gráfico debe estar claramente marcado).

5. y otras señales deben ser claras. El diálogo y los efectos de sonido deben identificarse claramente y deben identificarse junto a la imagen apropiada del guión gráfico. )

Acerca de la lente.

Escena: Es una fotografía tomada por la cámara con un objetivo zoom a diferentes distancias o diferentes alcances del sujeto. Para satisfacer las necesidades psicológicas y visuales de las personas al observar una determinada cosa o fenómeno, las películas pueden cambiar las diferentes escenas de la lente en cualquier momento. Al igual que en la vida real, a menudo miramos de cerca, miramos hacia adelante y navegamos de acuerdo con lo psicológico. necesita en ese momento una escena completa, o mirar fijamente un sujeto o incluso una parte de algo. De esta forma, la imagen reflejada en la pantalla tendrá grandes o pequeños cambios; en el disparo con lente, también existen planos largos, planos panorámicos, planos medios, planos cercanos y planos cercanos.

En la grabación de vídeo en general, suelen existir dos formas de dividir escenas. Una es dividir la escena según la cantidad de partes interceptadas de los personajes en el cuadro, y la otra es dividir la escena según la cantidad de partes interceptadas de la toma. Según el estilo de modelado y el estilo de actuación, las escenas se pueden dividir en series panorámicas y series de primeros planos. La serie panorámica incluye campo de visión amplio, plano general, panorama y panorama, y ​​la serie de primeros planos incluye primer plano medio, primer plano y primer plano grande.

Visión amplia: Generalmente se utiliza para determinar la gran escena del suceso actual, y también para determinar la relación argumental de la historia para planos posteriores. El uso típico del campo de visión amplio en fotografías es mostrar la inmensidad del área, el horizonte de una gran ciudad, un vecindario o el océano, etc. Generalmente utilizamos tomas fijas o movimientos lentos sin cambiar la estructura de la lente, y nos esforzamos por crear una concepción artística tranquila, profunda, abierta y amplia. En general, vemos una escena de este tipo al principio o al final de un episodio de una película.

Plano frontal: en comparación con una lente grande, la persona o escena en el plano frontal generalmente ocupa aproximadamente 1/2 o incluso 1/3 del marco de la lente. Su propósito es mostrar la ubicación actual, temas y acciones. Esta es también la toma más importante en el rodaje de un vídeo en general. Contiene casi todos los elementos de un videoclip. La vista lejana puede representar un estadio de fútbol, ​​un centro turístico o una playa para bañarse. Esta toma marca el tono del videoclip y muestra el espacio de movimiento del protagonista.

Panorama: Literalmente, se puede entender como colocar la cabeza de una persona en la parte superior de la imagen y pisar la parte inferior de la imagen para obtener una vista panorámica (se puede ver todo el cuerpo del personaje) . Sin embargo, aquellos que se sientan "estúpidos" al realizar tomas panorámicas deben prestar atención a dejar una cierta distancia entre la parte superior de la cabeza y las plantas de los pies, salvo circunstancias especiales, no se recomienda que el protagonista se ciña al vídeo. marco.

Plano medio: El rango de disparo del plano medio generalmente se refiere a la escena desde la cabeza del personaje hasta la articulación de la rodilla o la cintura. Pero no pegues la pantalla a tus rodillas o cintura. Esto es un tabú al grabar videos. Al mismo tiempo, no intercepte muñecas, tobillos, etc. La diferencia entre plano medio y panorama es que el alcance de la escena se reduce, el entorno pasa a un lugar secundario y el foco se centra en mostrar el movimiento de la parte superior del cuerpo del personaje. La escena intermedia es una escena narrativa, por lo que representa una gran proporción en la grabación de vídeo diaria. El plano medio se utiliza con mayor frecuencia en escenas de diálogo entre dos o tres personas. Las expresiones faciales y el lenguaje corporal pueden quedar bien representados en esta escena. El metraje también contiene suficiente contexto para permitir que quienes vean el vídeo obtengan información más rica.

Vista cercana: El principal rango de intercepción del tiro cercano está por encima del pecho. Por lo general, este tipo de rodaje se utiliza principalmente para reflejar la expresión del protagonista y algunos movimientos corporales. Los primeros planos y los primeros planos son similares en técnicas de expresión, es decir, el efecto visual es más vívido, lo que favorece la representación de la apariencia, expresión, detalles de la vestimenta y movimientos de los personajes.

Puede expresar la comunicación emocional de los personajes y revelar las actividades internas de los personajes.

Primer plano: Un primer plano es una toma que se utiliza para capturar un retrato de un rostro o parte de un sujeto. Hay muchos tipos de primeros planos, pero generalmente las personas son tomadas por encima del hombro. La toma de primer plano es la toma con la distancia de visión más cercana en la película porque su rango de visión es pequeño y la imagen es única. El objeto de expresión se destaca en todo el entorno, creando un efecto de énfasis. Los primeros planos pueden mostrar los cambios emocionales en las expresiones faciales de las personas, afectando visual y psicológicamente al espectador.

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