Escuela de fotografía fotográfica
Escuela de Pintura: Promueve que los fotógrafos expresen su individualidad y talento sin depender de modelos tradicionales. Enfatice la importancia de los elementos estéticos como los tonos, las líneas y el equilibrio en la imagen en lugar del significado real de la fotografía.
Las escuelas de pintura de esa época rara vez utilizaban el collage y la superposición para producir efectos pictóricos similares, sino que confiaban en la fotografía directa y la artesanía especial.
Si en el siglo XIX el umbral técnico seguía siendo el enemigo natural de la escuela de pintura, ahora las dificultades a las que se enfrentan los maestros de la era del cine son casi insignificantes. En última instancia, el "boleto de entrada" para la pintura no es alto, y cualquier fotógrafo que comprenda el significado original de la pintura puede hacer un buen trabajo, porque los medios técnicos y accesorios auxiliares actuales han superado la imaginación de las generaciones anteriores. Pero, de hecho, en lo que respecta a la fotografía fotográfica, independientemente de la división del trabajo y el estatus de los profesionales en la industria, siempre ha habido muchas reservas al respecto. Sin embargo, con una variedad tan amplia de caminos de desarrollo y para un mercado tan grande, los fotógrafos quieren que su trabajo sea más bello. En este contexto, "pintoresco", una categoría de fotografía que alguna vez fue gloriosa pero que se desvaneció en la era del cine, está tocando silenciosamente el tambor del resurgimiento.