Imágenes de ilustraciones artísticas para niños: ¿cómo dibujar ilustraciones dibujadas a mano? ¿Qué materiales se necesitan?
Las ilustraciones se conocen comúnmente como ilustraciones en China. Las ilustraciones comerciales populares en los mercados extranjeros hoy en día incluyen publicaciones con imágenes, mascotas de dibujos animados, carteles de cine y televisión, escenarios de personajes de juegos integrados y diseños de escenas artísticas, anuncios, cómics, libros ilustrados, tarjetas de felicitación, calendarios de pared, pinturas decorativas, embalajes, etc. . forma. Objetos virtuales y aplicaciones visuales relacionadas que se extienden a las plataformas web y de telefonía móvil actuales.
El desarrollo del arte de la ilustración tiene una larga historia.
Desde las pinturas rupestres ilustradas más antiguas del mundo hasta los grabados populares japoneses del período Edo, Ukiyo-e, todos demuestran el desarrollo de la ilustración. La ilustración se desarrolló originalmente con los cambios en los periódicos y libros a principios del siglo XIX.
Su auténtica época dorada comenzó en Estados Unidos en las décadas de 1950 y 1960. Las ilustraciones, que en ese momento acababan de separarse de las obras de bellas artes, obviamente eran dibujadas, y la mayoría de los autores que se dedicaban a la ilustración eran pintores profesionales. Posteriormente, influidos por la escuela expresionista abstracta, pasaron de la figuración a la abstracción. No fue hasta la década de 1970 que la ilustración volvió a un estilo realista.
¿Qué dijo este chico sobre la Estación P? Pixiv es un sitio web de comunidad virtual de servicios de redes sociales centrado en ilustraciones, cómics, novelas y arte, conocido como P Station.
La primera versión beta se lanzó el 10 de septiembre de 2007. La empresa tiene su sede en Akata Valley, distrito de Shibuya, Tokio, Japón. Pixiv se fundó para brindar un lugar para que artistas de todo el mundo publiquen su trabajo y reflejen las opiniones de otros usuarios a través de un sistema de calificación. El sitio web se centra en las imágenes originales enviadas por los usuarios, complementadas con funciones como etiquetas, marcadores, respuestas de trabajo, clasificaciones, etc., formando una red social única.
Información detallada:
Características del sitio web
La idea de Pixiv es que los autores, independientemente de su profesional, aficionado o estilo, utilicen sus propias ilustraciones artísticas, escritura creativa y otras obras (pero excluyendo la mayoría de las formas de fotografía) y las reacciones de otros usuarios a sus respectivas obras forman un sitio de redes sociales, los usuarios que no son buenos pintando también pueden participar evaluando y respondiendo a las obras de otros autores.
Pixiv actualmente acepta envíos de ilustraciones, cómics y novelas, y clasifica y busca obras de los usuarios a través del sistema de etiquetas. La fuente del tema puede ser animación japonesa, cómics japoneses, fan art de videojuegos o puede ser arte original puro. Cuando el contenido de una imagen solo es adecuado para adultos y no para niños, se separará mediante un filtro. impedir que los niños naveguen directamente. Esta configuración se puede activar o desactivar en el perfil del usuario.
Debe registrar una cuenta con anticipación para navegar y contribuir en pixiv. No hay restricciones sobre la identidad del registrante y no es necesario invitar a los miembros de la cuenta existente a registrarse. una persona tiene prohibido tener varias cuentas. El contenido del servicio básico de pixiv es gratuito. Los miembros premium pagos de pixiv pueden utilizar algunas funciones adicionales para facilitar la navegación diaria, pero no afectará el funcionamiento del sistema de evaluación. Pixiv es un sitio web japonés, pero los usuarios también pueden optar por mostrar la interfaz del marco de servicios del sitio web en otros idiomas.
La página de cada obra tiene funciones como valoraciones, cuestionarios, anotaciones, marcadores, mensajes y respuestas a las obras para que otros usuarios puedan participar. Cada usuario tiene una página de inicio personal personalizable, un tablero de mensajes tipo BBS, anuncios de eventos y una barra de marcadores para mostrar sus obras favoritas. Los usuarios pueden establecer que ambas partes sean amigas con el consentimiento de la otra parte, y se puede configurar diversa información publicada para que sea visible solo para amigos. Pixiv tiene una lista de obras y la puntuación total de cada obra afecta su posición en la lista.
El contenido anterior se refiere a
-p station
¿Cómo dibujar ilustraciones dibujadas a mano? ¿Qué materiales se necesitan? 1. Cómo dibujar
1. Entrenamiento en modelado de bocetos geométricos.
Comienza con geometría como cubos, círculos, combinaciones, etc. Sólo entendiendo la geometría podemos simplificar algunas cosas complejas y hacerlas más fáciles de dibujar. Al principio, a los estudiantes les resulta difícil dominar las formas geométricas, las proporciones y la perspectiva, y es fácil dibujar deformaciones. Se requiere mucha práctica y comparación entre los estudiantes para aprender y modificar.
2. Aprendizaje de dibujos sencillos.
Similar a los cómics, relativamente fácil de dominar. Durante el proceso de enseñanza, el maestro primero hizo que los estudiantes dibujaran una ilustración de un personaje relativamente simple y envió información sobre los rasgos faciales, la cabeza, los pies y las manos a los estudiantes como referencia. En segundo lugar, durante el proceso de pintura, los estudiantes descubrieron que la mano es una parte difícil de pintar.
Los maestros utilizan el conocimiento de la estructura del cuerpo humano para explicar y utilizan métodos de apreciación de imágenes y demostración de pintura para que los estudiantes comprendan la estructura de las articulaciones.
3. Entrenamiento de bocetos. Utilice líneas simples para realizar una capacitación resumida simple sobre escenas de personajes y enriquecer sus propios materiales de biblioteca. Después de estos entrenamientos básicos, el dibujo de figuras se volverá más difícil, especialmente la expresión del fondo o del contenido. El profesor hace demostraciones y comenta uno por uno, lo que permite a los estudiantes comprender, aceptar y resolver problemas más rápido, y la creación de diseños futuros será mucho más fácil, sentando una base sólida para las ilustraciones dibujadas a mano.
En segundo lugar, materiales
1. Bolígrafos dibujados a mano: lápices de dibujo, portaminas, stylus y bolígrafos de firma. Estos bolígrafos son las herramientas más utilizadas al dibujar los primeros borradores de diseños.
2. Instrumentos de dibujo: regla, escuadra, regla curva, cinta métrica, regla de aumento, regla de escala, escuadra, regla de corte, trazador universal, compás, etc. Las herramientas de dibujo deben ser productos exactos, precisos y de alta calidad. Solo las buenas herramientas de dibujo tienen pequeños errores.
3. Equipo de mezcla de colores: paleta, plato, rotulador, escala de colores, etc.
4. Herramientas de dibujo manual: cortadores de papel, varios cuchillos de arte, cuchillos de grabado, cinta adhesiva.
Datos ampliados:
La ilustración es una forma de arte. Como forma importante de comunicación visual en el diseño moderno, ocupa una posición específica en el diseño moderno con su imagen intuitiva, su verdadero sentido de la vida y su hermoso atractivo. Es ampliamente utilizado en muchos campos del diseño moderno, que involucran actividades culturales, emprendimientos sociales, actividades comerciales, cultura cinematográfica y televisiva, etc.
El desarrollo del arte de la ilustración tiene una larga historia. Desde las pinturas rupestres ilustradas más antiguas del mundo hasta los grabados populares japoneses Ukiyo-e del período Edo, todos ilustran el desarrollo de la ilustración. La ilustración se desarrolló originalmente con los cambios en los periódicos y libros a principios del siglo XIX.
Su auténtica época dorada comenzó en Estados Unidos en las décadas de 1950 y 1960. Las ilustraciones, que en ese momento acababan de separarse de las obras de bellas artes, obviamente eran dibujadas, y la mayoría de los autores que se dedicaban a la ilustración eran pintores profesionales. Posteriormente, influidos por la escuela expresionista abstracta, pasaron de la figuración a la abstracción. No fue hasta la década de 1970 que la ilustración volvió a un estilo realista.
Materiales de referencia:
-Ilustraciones