Un inventario de planos generales famosos de la historia del cine
Las películas se editan a partir de muchas tomas y la edición cinematográfica suele ser un vínculo muy importante en el éxito de una película. La edición puede controlar el ritmo a través del movimiento de la cámara y captar la relación relativa entre los personajes o la escena actual. Sin embargo, en la historia del cine, muchos directores de cine eligen la difícil técnica del "plano largo" para implementar en sus obras. Este tipo de plano largo de "un plano hasta el final" no puede presentar un orden perfecto de la imagen mediante la edición. En cambio, cada escena, objeto, posición de personaje, movimiento de cámara e incluso fuente de luz deben coincidir perfectamente. He recopilado 12 planos generales famosos de la historia del cine para que todos puedan revisarlos. ¡Es muy interesante y me gustaría dártelos!
1. Hijos de los hombres, Alfonso Cuarón, 2006.
No hay duda de que Alfonso Cuarón está en la lista. En 2006, Mirror, que dejó atónitos al público, casi fue hecha para un libro de texto de historia del cine. Para ello, el equipo diseñó especialmente un trípode fotográfico de 360 grados, que está integrado en el vehículo. Además de que al final es difícil ver el espejo, esta toma también puede mostrar tanta tensión en un auto pequeño. La actuación del actor también es perfecta y merece el primer lugar.
Introducción:
Es el año 2027 y los humanos que han vivido en este planeta durante decenas de miles de años de alguna manera han perdido su fertilidad. Además, en esta sociedad y mundo que se ha alejado de la civilización, no ha nacido ningún recién nacido en los últimos dieciocho años. Toda la naturaleza humana también ha caído en el pánico y el caos. Además, la capacidad creativa única de los humanos como animales avanzados también se ha perdido, lo que ha dado lugar a años de estancamiento tecnológico. El relativamente atrasado continente africano y las sociedades ligeramente más radicales de Europa del Este están al borde del colapso total. Gran Bretaña, país insular de Europa occidental, ha caído por completo en una dictadura más oscura. Los ancianos y los enfermos son enviados sin piedad al "paraíso" para la eutanasia; los criminales en las cárceles son exiliados y abandonados; los inmigrantes de todo el mundo se han convertido básicamente en esclavos semilegales. El mundo casi ha entrado en la anarquía.
2. Gran evento, Johnnie To, 2004.
La escena inicial de siete minutos de la película de 2004 del director de Hong Kong Johnnie To, "The Big Deal", fue suficiente para ganarle el premio Golden Horse al mejor director. La dificultad de este drama radica en la coordinación de cada personaje, la programación de las escenas y el movimiento de la cámara. Cada vínculo debe ser tan estrecho que casi no se puedan cometer errores. El resultado final también mantiene la estanqueidad y acción de la película.
Introducción:
El inspector de la Unidad contra el Crimen siguió a Yuan hasta un edificio. Justo cuando estaba a punto de actuar, la capitana adjunta Rebecca planeó transmitir toda la operación en vivo. Heng y sus subordinados pusieron microcámaras y se apresuraron a entrar en la escena, sólo para encontrar a otro grupo de ladrones escondidos en el edificio en una situación peligrosa. Pero Rebecca cortó el clip. Yuan tomó rehenes en el edificio y envió las imágenes de CCTV del tiroteo a los medios de comunicación, lo que avergonzó enormemente a la policía y obligó a Rebecca a reproducir las imágenes completas. Rebecca instó a Yuan a rendirse, pero las dos bandas unieron fuerzas para resistir a la policía. En el caos, Heng rescató con éxito a los rehenes y Yuan también logró escapar y encontrarse con Rebecca. Rebecca nunca había conocido a Yuan ni a Heng en persona, pero confundió a Yuan con Heng. Yuan Sui aprovechó la situación y planeó escapar con una nueva identidad, pero en el proceso se enamoró de Rebecca.
3. Ojos Misteriosos, Juan José Campanella, 2009.
Se puede decir que los primeros cinco minutos de "Mysterious Eyes", que ganó el Oscar a la mejor película en lengua extranjera, son la escena de persecución más emocionante de la historia del cine. Desde el primer plano del campo de fútbol hasta el público y finalmente la feroz persecución dentro del estadio, la combinación de cada personaje y el movimiento de la cámara son logros muy impresionantes.
Introducción:
El fiscal retirado Benjamín Esposito (Ricardo Darling) siempre ha estado cavilando sobre un caso de hace 25 años. En ese momento, la maestra Liliana Colotto (interpretada por Carla Quevedo), de 23 años, se enamoró de la empleada bancaria Liduka Morales (interpretada por Pablo Lage), pero justo cuando estaban a punto de casarse, en ese momento, Liliana fue asesinada en su departamento. El poder judicial era corrupto en ese momento y los colegas de Benjamin encontraron al azar a un inmigrante al que culpar. Ahora decide volver a investigar el caso, sólo para descubrir una verdad aún más impactante.
4. Niño, 1990, Martin Scorsese.
¡La conocida película de gánsteres "Boy" es tan emocionante que casi se puede ampliar con otra historia! Finalmente, el espejo describe al protagonista del inframundo, Henry, y su novia yendo a comer a un restaurante popular de alto nivel, pero pasan por la puerta trasera y hablan con muchos personajes en el camino.
Todo lo que dice y hace es incisivo y muestra el eterno poder subterráneo del jefe de una pandilla y el encantador encanto del inframundo.
Introducción:
Del año 65438 al 0955, Henry, un estudiante de secundaria en East Brooklyn, Nueva York, EE. UU., odiaba estudiar desde que era niño, pero anhelaba convertirse en un gángster. y vivir con orgullo. Faltó a la escuela, se convirtió en un gángster y causó problemas en todas partes. Una vez lo arrestaron por vender cigarrillos de contrabando, pero insistió en no exponer a sus cómplices a la policía. Su enfoque fue apreciado por el padrino del inframundo Pauli Cicero, y se unió oficialmente al inframundo y se convirtió en la columna vertebral.
5. Fin de semana, 1967, Jean-Luc Godard.
En su obra "Fin de semana 1967", del famoso director francés de la Nueva Ola Jean-Luc Ge Daer, un plano de 8 minutos de un accidente automovilístico puede considerarse un clásico de la historia del cine. Esta toma permite al público saber, por el ansioso sonido de las bocinas, que un accidente automovilístico desconocido provocó esta cola de vehículos, incluidos autobuses y automóviles. Algunas personas estaban inquietas, mientras que otras esperaban cómodamente. A medida que la cámara se mueve, el público se preguntará qué causó el accidente automovilístico final.
Introducción:
Cuando la sociedad burguesa francesa comienza a colapsar bajo el peso de sus propias ideas consumistas, un idílico viaje de fin de semana al campo se convierte en atascos, revolución y comida. Pesadilla interminable de personas y asesinatos.
6. Gravedad, 2013, Alfonso Cuarón, Aifonso Cron.
Al director mexicano Alfonso Cuarón, casi obsesivo-compulsivo, siempre le gusta desafiar los límites de planos tan lejanos. Gravity, lanzado el año pasado, no es una excepción. La escena inicial es una escena brillante que utiliza tecnología y movimientos de cámara inimaginables para transmitir la inmensidad del espacio y el horror del desastre. Alfonso Cuarón también ganó el Premio de la Academia al Mejor Director por "Gravity".
Introducción:
El astronauta estadounidense Matt Kuwalski (interpretado por George Clooney) y la doctora Ryan Hiiragi (interpretada por Sandra Bullock) abordaron el Climb a bordo del transbordador espacial Explorer, realizando la misión STS- 151 y reparar el Telescopio Espacial Hubble. Durante los trabajos de reparación, Rusia lanzó un misil que destruyó un satélite espía abandonado. Los escombros de la explosión destruyeron una gran cantidad de naves espaciales y se precipitaron hacia la sonda, chocando con el telescopio Hubble. A excepción de las dos personas que salieron de la cabina, todos los demás astronautas murieron. Kuwalski y Hiiraji buscan el cuerpo del astronauta y se dirigen a la Estación Espacial Internacional, donde planean evacuar utilizando una nave espacial rusa Soyuz. Mientras se acercaban a la Estación Espacial Internacional, chocaron contra los paneles solares de la estación y perdieron el control. Están conectados a la estación espacial sólo por una cuerda enrollada alrededor de los pies de Hiiragi. Kuwalski desató su propio cable de interceptación y rescató a Hiiragi, que conducía la nave espacial Soyuz a la estación espacial Tiangong de China. Varios fallos durante el proceso la dejaron casi desesperada. Pero confiando en la alucinación de ver a Kuwalski antes de morir, se animó y encontró una manera de abordar la Estación Espacial Tiangong en China, y finalmente pilotó la nave espacial Shenzhou de regreso a la Tierra.
7. Viejo, Park Chan-wook, 2003.
Oldboy, uno de los clásicos "Revenge Trilogy" del director surcoreano Park Chan-wook, es un clásico en la historia del cine internacional. El guión retorcido y la maravillosa estética violenta definitivamente han influido en las películas de gánsteres de la última década. Al final, se presenta en un espejo una "guerra de pasillo" entre el protagonista y el gángster. Park Chan-wook rompió deliberadamente la sensación de espacio en el estrecho pasillo y filmó la gran pelea horizontalmente. Además de la dificultad de llevar el espejo, cada actor también tuvo que "luchar" de manera realista.
Introducción:
En el cumpleaños de su hija, el hombre de mediana edad Wu Dajiu (Cui Minzhi) estaba borracho y fue secuestrado por personas no identificadas en su camino a casa y desapareció. Por este motivo, fue encarcelado en una misteriosa prisión privada sin ningún motivo. Wu Dajiu, que fracasó en la vida, veía televisión todos los días y comía bolas de masa fritas en tres comidas. A través de la televisión se enteró de que su esposa había sido asesinada y se desconocía el paradero de su hija, lo que le hizo sospechar aún más que él era el asesino. En respuesta, Wu Dajiu comenzó a hacer ejercicio, decidido a vengarse y pasó 15 largos años en prisión.
8. Detective tipo duro, 1992, John Woo.
Si John Woo es un experto en dirigir tiroteos, creo que nadie se opondría. En particular, la escena en el hospital de "Iron Hand" es uno de los tiroteos clásicos de la historia del cine. Chow Yun-fat y Tony Leung son guapos, pero de hecho, necesitan arreglos de personajes y accesorios muy precisos para completar esas escenas.
Introducción:
Yuan es un detective antitradicional.
Siempre ha sido cruel y leal con sus amigos, pero tiene una sombra en su corazón porque accidentalmente mató a un policía encubierto. El detective encubierto Jiang Lang es la mano derecha del tío Hai, el líder del grupo de contrabando ilegal. El tío Hai lo aprecia mucho y planea entrenarlo para que sea su sucesor. Debido a su vejez, su estatus en la arena ha sido reemplazado por la estrella en ascenso Wang, quien también admira mucho a Lang. Para comprender mejor la información correcta del grupo, Lang mató para demostrarle su sinceridad a Wang. Wang Daxi absorbió la onda de radio como su mensajero número uno. Yuan no conocía la verdadera identidad de Lang y lo persiguió sin descanso. Lucharon hasta la muerte. Yuan sintió profundamente que la identidad de esta persona era extremadamente sospechosa. Más tarde, se enteró de que Lang era un detective encubierto, por lo que intentó por todos los medios contactar a Lang. Al final, los dos se hicieron amigos de vida o muerte y juntos destruyeron los crímenes de Wang.
9. Dong Yin Gong, 2005, Prachia Pinkayao.
Hablando de un plano hasta el final, no debes perderte la "escena de lucha". Las escenas de artes marciales en "Tom Yum Kung" se presentan en un espejo hasta el final. Se puede decir que esta toma es un espejo real hasta el final. ¡Cada oponente y cada mobiliario deben organizarse cuidadosamente para lograr una actuación tan perfecta!
Introducción:
En una familia de agricultores pobres de Tailandia, su hijo Ajin (interpretado por Tony Jaa) y su anciano padre dependen el uno del otro. Mi padre le enseña boxeo a Azin en su tiempo libre, con la esperanza de que en el futuro tenga éxito en las artes marciales y juegue para el equipo Beaumont del Rey Tailandés. El padre y el hijo también planean presentar el elefante criado en casa al rey de Tailandia. En vísperas del Festival del Salpicaduras de Agua, mi padre y el jefe de la aldea discutieron cómo presentar un elefante. Inesperadamente, el jefe de la aldea tenía otro plan. Se confabuló en secreto con los gánsteres y envió al elefante a Australia para obtener enormes ganancias con el pretexto de someterlo a un examen médico. Azin fue solo a Australia para desafiar a la líder de la mafia, la Sra. Rose (Venus). Con la ayuda del policía tailandés-australiano Mark y la prostituta Byrna, envía al elefante a casa.
10. Ojos de serpiente, 1998, Caballo.
La película "Snake Eyes" protagonizada por Nicolas Cage utiliza las perspectivas de tres testigos para construir el tema central de la historia. Entre ellos, los primeros 10 minutos de la película son muy emocionantes. El protagonista va y viene por el estadio de Atlantic City, describiendo su carácter y la relación con todos.
Introducción:
Richard Sandro (Nicolas Cage) y su viejo amigo Kevin Dunn (Gary Sinise) Sinise), un antiguo comandante de la Armada con un alto cargo en la defensa nacional, acompañaron al Secretario de Defensa para disfrutar del combate de boxeo de peso pesado. Inesperadamente, el ministro de Defensa fue asesinado y los 14.000 espectadores presentes en el lugar sospecharon que podría ser cómplice o testigo. A Richard se le ordena encontrar al asesino en un tiempo limitado y salvar el futuro de su viejo amigo. En la actualidad, tiene tres testigos principales: Julia Costello (Carla Gugino), una misteriosa mujer que fue asesinada justo después de hablar con el ministro y desapareció entre la multitud; Lincoln Tyler (Stan Shaw), un campeón de peso pesado que acaba de perder un combate; Y el propio Kevin Dunn, a quien se llevaron en el momento del crimen. Con el testimonio de estas tres personas, Richard se ve poco a poco expuesto a una conspiración y se ve obligado a afrontar un pasado desconocido. ......
11. "Expiación", 2007, Joe Wright.
Hay un plano de cinco minutos de duración en medio de la película "Atonement" dirigida por Joe Wright, que describe claramente la escena de la posguerra. Debido a que hay muchas personas involucradas y la escena es compleja, se puede encontrar que el movimiento de toda la cámara no es solo un movimiento horizontal, sino también un movimiento de 360 grados, por lo que el diseño y planificación de esta lente será muy complicado.
Introducción:
"Atonement" es una película romántica de 123 minutos producida y distribuida por Universal Pictures. La película, dirigida por Joe Wright y protagonizada por James McAvoy y Keira Lightley, se estrenó en el Reino Unido el 7 de septiembre de 2007. La película está adaptada de la novela homónima de Ian McEwan, que cuenta la historia de una mansión británica en la década de 1930.
12. La casa del pánico, 2002, David Fincher.
El director David Fincher, que ha dirigido "Seven" y "Fight Club", rara vez ha hecho películas malas. Cada película tiene un estilo personal único que es fácil de aceptar por el público. El thriller de 2002 "Thriller Space", protagonizado por Jodie Foster y Kristen Stewart, utilizó un espejo fantástico para mostrar las relaciones espaciales de las escenas principales de la película y resaltarlas.
Introducción:
"Panic Space" es una película policial producida por Indelible Pictures, dirigida por David Fincher, protagonizada por Jodie Foster y Chris Starring Tim Stewart, se estrenó en Estados Unidos. el 29 de marzo de 2002. La película cuenta principalmente la historia de Meg Atman y su pequeña hija luchando contra tres gánsteres en una casa segura.
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