Ilustración abstracta moderna: ¿cuáles son los estilos artísticos de ilustración?
¿Cuáles son los principales estilos de las ilustraciones modernas?
El estilo realista es una técnica de expresión única que se puede combinar con el estilo de la fotografía para brindar una sensación más realista. También puede basarse en el realismo agregando exageración, desenfoque y otras técnicas artísticas.
El diseño de estilo abstracto también lo realizan los diseñadores para lograr un cierto efecto visual, prestando más atención a la expresión de pensamientos y emociones internos. Haga pensar a los lectores y dé rienda suelta a su imaginación. No solo desempeña el papel de difundir información, sino que también fortalece la comunicación subconsciente de los lectores.
En el diseño gráfico de productos, muchas empresas cuyo principal grupo de consumidores son los niños utilizan ilustraciones de estilo dibujos animados para aumentar la afinidad, y también hay algunas ilustraciones decorativas, como paredes de fondo de diseño de interiores. Se logró un fuerte efecto decorativo. También se agregaron algunas cosas bonitas. La sociedad moderna se está desarrollando rápidamente y muchos diseños transmiten una atmósfera alegre, especialmente algunos anuncios y revistas de moda. También hay formas de personajes exageradas, colores brillantes, etc.
El papel de las ilustraciones en el diseño gráfico es insustituible, por lo que los diseñadores gráficos no pueden aprender sólo viendo y haciendo, deben practicar más. Además, durante el proceso de aprendizaje, trate de asegurarse de terminar de aprender uno antes de aprender otro y manténgase concentrado. Se recomienda agregar esto a su plan diario, tal vez no por la mañana, pero asegúrese de elegir un horario fijo y respetarlo, definitivamente obtendrá resultados. ¡Las ilustraciones de moda más populares y llamativas del momento están aquí!
Obras de la popular ilustradora de moda Helen Downie
Como medio de comunicación visual veterano, la ilustración de moda no solo ha seguido desarrollándose en la nueva era, sino que también ha generado muchas nuevas formas de expresión. con diferentes estilos. ¿Cuántos de los ilustradores de moda más populares y llamativos y sus trabajos conoces?
La edad de oro de la ilustración de moda
En los primeros días, las ilustraciones de moda y las revistas de moda funcionaban La dura cooperación le ayudó a entrar en su apogeo. En aquella época, las revistas casi sin excepción necesitaban utilizar ilustraciones para ilustrar todo, desde la portada hasta las páginas interiores. Los lectores de aquella época recibían información sobre la moda, el arte, el gusto, etc. a través de exquisitas ilustraciones. Se puede decir que las revistas de moda y las ilustraciones de moda en ese momento mantenían una relación de beneficio mutuo.
Portada de la revista Harper's Bazaar
La colisión entre ilustraciones de moda y marcas de moda
En la era digital, la fotografía se ha convertido en la principal fuente de comunicación visual de revistas y publicaciones. Aunque la era de las revistas con ilustraciones de moda como principal medio de promoción ha terminado, la industria de la ilustración de moda no se ha quedado dormida, sino que está en constante desarrollo y evolución en nuevas direcciones.
La colaboración entre ilustraciones de moda y marcas de moda es el nuevo camino más exitoso descubierto en este momento. Como la marca más actual hoy en día, Gucci a menudo busca algunos ilustradores populares en las redes sociales para cooperar.
Las siguientes obras coloridas y poéticas son creadas por la ilustradora Helen Downie. Cabe mencionar que esta ilustradora sumamente profesional es en realidad un ama de casa sin experiencia profesional. Su legendaria experiencia y sus pinturas se hicieron populares en Internet al mismo tiempo. Además, su estilo de pintura es sorprendentemente similar al nuevo concepto estético defendido por Gucci, por lo que el director creativo de la marca se enamoró de su trabajo de un vistazo y lanzó una serie de cooperaciones en profundidad.
Las obras de Helen Downie
Aunque es madre, sus obras imaginativas siempre revelan un poco de inocencia infantil. Especialmente los pares de ojos grandes e inocentes de los personajes del cuadro son extraños y llenos de infantilismo.
El trabajo de Helen Downie
Sin embargo, esta no es la primera vez que Gucci colabora con ilustradores de moda. Anteriormente, la marca también invitó a otro ilustrador, Alex Merry, para lanzar una colaboración más "artística".
Desde Nueva York hasta Londres, desde Milán hasta Shanghai, las ciudades con paredes de arte han sido ocupadas casi de la noche a la mañana por las creativas ilustraciones de moda de Alex. Es raro que una ilustración de moda tan gigante se presente de esta manera, por lo que cuando se publicó la imagen del muro artístico, inmediatamente causó conmoción en Internet.
Obras de Alex Merry
Además, Gucci también producirá y venderá productos a partir de las ilustraciones, para que todos los consumidores interesados puedan encontrar y poseer estos productos. Hacen realidad estos fantásticos productos ideales.
Por otro lado, los espectadores pueden ver en estas ilustraciones de moda de estilo romántico que el estilo de la ilustración de moda ya no es único.
Obras de Alex Merry
Cuando se trata de cooperación transfronteriza entre ilustraciones de moda y marcas, hay que mencionar a Prada. En la serie masculina de primavera y verano de 2018, la marca invitó al ilustrador James Jean a una segunda colaboración, lo que demuestra la popularidad de sus obras.
Obras de James Jean y Oliver Schrauwen
Esta vez, James Jean y el grafitero belga Oliver Schrauwen se unieron para crear ilustraciones del espacio de la exposición. Los espectadores que miran estas pintorescas obras son como mirar páginas de historietas animadas e interesantes.
Al mismo tiempo, el autor también produjo especialmente un vídeo promocional ilustrado del mismo estilo para Prada. El genial estilo de ilustración de James, combinado con el estilo de moda futurista de Prada, se complementan.
Obras de James Jean
Ese mismo año, en el desfile de ropa femenina de Prada, la marca también decidió unir fuerzas con ilustradores de moda. Esta colaboración invitó a ocho ilustradoras: Stellar Leuna, Trina Robbins, Brigid Elva, Joelle Jones, Giuliana Maldini, Natsume Ono, Emma Ríos y Fiona Staples.
Además de crear conjuntamente las obras de pared en el espacio de exposición, también integraron perfectamente sus trabajos de ilustración en la serie de moda de la nueva temporada. Si bien sus trabajos de estilo cómic inyectan vitalidad a la moda, también aumentan la posibilidad de estilizar las ilustraciones de moda.
Hoy en día, las ilustraciones de moda ya no se ciñen a reglas. Siempre que estés dispuesto a poner el lápiz sobre el papel, cada uno puede crear sus propias ilustraciones.
Las obras de Grace Coddington
Ilustraciones de moda pioneras
Además de la cooperación transfronteriza con marcas de moda, también hay algunos ilustradores de moda profesionales que insisten en la creación independiente. . Mientras dominaban las técnicas básicas de la ilustración, ampliaron y exploraron las formas pictóricas de las ilustraciones de moda y descubrieron su propio estilo.
El ilustrador de moda pionero Velwyn Yossy ha creado una serie de obras únicas. Se puede ver en las líneas suaves y limpias de los personajes de sus obras y en las proporciones generales exageradas pero aún apropiadas que siempre ha perseguido el concepto estético del modernismo.
Las obras de Velwyn Yossy
Otro ilustrador de moda estrella en ascenso, Ernesto Artillo, ha extendido las ilustraciones de moda hacia una dirección más abstracta. Su técnica única de expresión visual rompe la comprensión tradicional del público sobre las formas de la ilustración de moda.
Algunas de sus obras surrealistas recientes combinan cosas dinámicas y estáticas, virtuales y reales, y utilizan el dibujo a mano y el collage para amplificar infinitamente el impacto visual de las ilustraciones, dándoles un estilo principalmente estático que tiene la ilustración de moda. un poco de impulso.
Las obras de Ernesto Artillo
Sus obras creativas no sólo se publican desde hace mucho tiempo en las principales revistas, sino que también se exponen a menudo en todo el mundo. Ernesto Artillo dijo: "Espero sentirme relajado y emocionado cuando vea mis obras. Lo mismo ocurre en la vida diaria. Buscaré el equilibrio y cómo romper con el estado existente".
Obras de Ernesto Artillo
Aunque la época dorada de la ilustración de moda ha pasado, es innegable que la ilustración de moda sigue ocupando un lugar en el campo de la moda y está llena de un alto valor artístico.
La ilustración de moda es una de las pocas industrias que puede combinar perfectamente negocios y arte, y la continua aparición de trabajos de ilustración popular ha aumentado la posibilidad de que la ilustración de moda siga avanzando.
Las dinámicas ilustraciones de moda de JamesJean
Después de comprender estas ilustraciones de moda más populares y llamativas, todos pueden tomar el bolígrafo e intentar explorar nuevos caminos en la ilustración de moda. El próximo pollo frito popular puedes ser tú.
Maravillosa reseña:
[Editor, texto/Chen Zhuo] ¿Cuáles son los estilos artísticos de las ilustraciones?
Ilustraciones planas
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Las ilustraciones planas son relativamente versátiles porque son simples e intuitivas, debilitan los detalles y la perspectiva, y son relativamente más rápidas de reconocer y usar. Cumplen con los requisitos estéticos de los jóvenes en cuanto a ternura y ternura, y son las técnicas más fáciles de usar. la imagen crea un efecto general; generalmente se utilizan figuras geométricas regulares o gráficos vectoriales irregulares para conservar la forma reconocible original del objeto, combinados con grandes bloques de colores y gráficos simples para hacer que la forma principal sea más abstracta o La simplificación tiene una amplia gama de aplicaciones. Los más comunes incluyen carteles, empaques, pancartas, pantallas de presentación de aplicaciones, interfaces de juegos, etc.
2. Ilustración en degradado.
La característica de las ilustraciones en degradado es el uso extensivo de técnicas de degradado de baja saturación, y generalmente adoptan colores similares en el uso de colores, sus detalles son ricos y delicados, el estilo de imagen es realista y la visión; Es constante y majestuoso, lo que hace que la imagen tenga un gran impacto visual y capas. Entre ellos, las ilustraciones de degradado se subdividen en degradados de dos colores, degradados translúcidos, degradados de cuadrícula, desenfoque de degradado y otras formas.
3.Ilustraciones MBE
. Las características de este estilo de ilustración son: conciso, redondeado y lindo, generalmente con líneas oscuras extra gruesas, imágenes de dibujos animados en versión Q, líneas redondeadas, líneas dibujadas vectoriales + estilo de diseño de combinación de superficie, el conjunto es muy fresco, tonalidad linda, generalmente utilizada en iconos y recordatorios de interfaz en blanco.
4. Ilustración de textura.
Las ilustraciones de texturas generalmente se basan en pinturas planas, y finalmente incorporan efectos de textura, y finalmente presentan una imagen texturizada con efectos de luces y sombras, este método de pintura generalmente no tiene trazos, y la mayoría de ellos se realizan mediante; La luz y la sombra de los bloques de color se utilizan para distinguir cada elemento agregando textura, ruido, etc., para aumentar el nivel y la tridimensionalidad de la ilustración, lo que puede representar de manera efectiva los detalles de la obra dando a las personas una apariencia muy simple; sensación, relativamente relajada y casual; las partículas en la textura La sensación aumenta los detalles de la imagen, la hace más atractiva y también tiene un estilo más personal.
5. Ilustraciones tridimensionales.
Las ilustraciones tridimensionales pueden expresar cosas tridimensionales en un espacio bidimensional, aportar una sensación de perspectiva y espacio a la imagen y transmitir mejor información.
6. Ilustraciones de trazos
. Las ilustraciones con trazos pueden entenderse simplemente como muchas líneas y superficies combinadas con íconos, que se hacen eco entre sí para formar una imagen grande, principalmente con más líneas y trazos, la imagen general es relativamente limpia y ordenada, y a menudo es así; utilizado en H5/App; al aplicar, preste atención al contraste de espesor del trazo y mida si se ajusta a la convención.
7. Ilustraciones recortadas en papel.
Las ilustraciones de estilo de corte de papel utilizan métodos de corte de papel para crear ilustraciones. Se crean diferentes contenidos cortando y apilando cortes de papel en capas. En comparación con las ilustraciones planas tradicionales, las ilustraciones cortadas en papel pueden hacer que la imagen tenga más capas y sea más tridimensional, y la forma sea más novedosa e interesante.
8. Ilustraciones de tendencia nacional.
La tendencia nacional ha sido muy elogiada en los últimos años. En resumen, la tendencia nacional se basa en la cultura y la tradición chinas, integrando moda, estilo y acento. Es la colisión de las tendencias culturales tradicionales y modernas. También es una vívida muestra de estética oriental. Por lo tanto, las ilustraciones integran la cultura de tendencias nacionales, aceleran la difusión de las imágenes y las ponen más de moda, al mismo tiempo que le dan a la marca más símbolos y valor cultural; Las marcas pueden utilizar esto para liberar un encanto y un potencial de marketing ilimitados.
9. Ilustraciones de luces y sombras.
Las ilustraciones de luces y sombras pueden utilizar la combinación de luces y sombras para maximizar la atmósfera de la imagen. Es una colisión perfecta entre la imaginación y la realidad. A través de los cambios en los niveles de luz, sombra y sombra, el sentido visual es más tridimensional, formando así una imagen sólida, haciendo la imagen más atractiva y visualmente espacial.
10. Ilustraciones dibujadas a mano.
Las ilustraciones dibujadas a mano son una de las técnicas de ilustración más primitivas, que ponen a prueba las habilidades físicas y pictóricas del creador; mediante el uso de texturas y gráficos dibujados a mano para transmitir intuitivamente un lenguaje de diseño artístico emocional, el público puede aceptarlo. emociones más directamente, tiene una imagen muy intuitiva, un sentido real de la vida y un rápido atractivo emocional. Tiene una connotación más humana que otras formas de ilustración. Se utiliza principalmente para actividades artísticas o animación y diseño de carteles. El diseño general es abierto e informal, con mucho sabor a vida y muy amigable.