¿Cuáles son las características de la fotografía moderna?
Utiliza sujetos ordinarios para expresar la belleza de la forma y utiliza técnicas fotográficas simples para producir un fuerte impacto visual. La fotografía del Nuevo Objetivismo también se conoce como "fotografía dominante" y "fotografía del nuevo realismo". Es un género artístico de fotografía que surgió en la década de 1920. La característica artística de este género es buscar la "belleza" en las cosas ordinarias. A través de primeros planos, primeros planos y otros medios, el sujeto se "separa" del todo, se resalta un cierto detalle del sujeto y la estructura de su superficie se representa de manera precisa y verdadera, logrando así un efecto visual deslumbrante. No cree que la esencia del arte resida en la naturaleza del objeto, por lo que su pensamiento estético pertenece al naturalismo. Por ejemplo, en 1923, el fotógrafo Pacho utilizó una técnica de primer plano para tomar un primer plano del eje giratorio de la locomotora, mostrando el estado del eje giratorio de la locomotora durante el funcionamiento. Dado que la imagen abandonó otros detalles, le dio a la audiencia una idea. fuerte impresión visual. El pionero teórico del Nuevo Objetivismo fue Strand, quien definió las características artísticas del Objetivismo de la siguiente manera: "El Nuevo Objetivismo es la esencia de la fotografía y también es el producto y la frontera de la fotografía. En su opinión, la fotografía "tiene un impacto profundo". sobre la vida." Es extremadamente expresivo y requiere un ojo para observar las cosas. "Por lo tanto, no se basa en procesos y métodos operativos superficiales, sino en pura fotografía. "Los pioneros de la fotografía de la Nueva Objetividad son Atget y Steichen. El verdadero fundador es Pacho, mencionado anteriormente. Pacho se opuso a la dependencia de la fotografía de la pintura. Enfatizó que el arte fotográfico debe basarse en sus propias características, creyendo que el valor estético de la fotografía está oculto en Entre las características, sólo dando pleno juego a las propias características se puede crear la belleza. Dijo: "Las pinturas deben ser dibujadas a voluntad del artista. Sólo en base a sus características inherentes se puede crear una fotografía independiente. Nada en la pintura. se puede pedir prestado." "El logro de los fotógrafos del Nuevo Objetivismo fue impulsar a la gente a estudiar y explorar las características de la fotografía misma, y traerla de regreso del mundo ilusorio de la estética a la vida real. Sin embargo, debido al énfasis excesivo en la descripción de la La estructura superficial de los materiales detallados sirvió de base para la fotografía abstracta posterior. Hacia 1925, debido a la aparición de las pequeñas cámaras de gran diámetro, se produjo un nuevo desarrollo en el campo de expresión del Nuevo Objetivismo. numerosos retratos y obras que reflejaban la vida social y los paisajes naturales.
Fotografía Surrealista
Características
Se cree que visualizar el subconsciente, la inspiración y los sueños de las personas es una herramienta muy amplia. mundo del arte, y utilizar técnicas para crear efectos absurdos e increíbles es lo que es la fotografía surrealista. Una escuela que surgió en el campo del arte fotográfico durante el declive del dadaísmo. Esta escuela tenía cursos y teorías de arte estrictos. Creían que utilizar métodos creativos realistas para expresar el mundo real era una tarea que los artistas clásicos ya habían completado, y la misión de los artistas modernos es explorar el nuevo e inexplorado "mundo espiritual" de la humanidad. La inspiración, la psicopatía y los sueños se han convertido en objetos de expresión deliberada de los fotógrafos surrealistas. El surrealismo en las obras, al igual que los fotógrafos dadaístas, utiliza tijeras, pegado y técnicas de cuarto oscuro como principales métodos de modelado para acumular, reconstruir y reorganizar. escenas en las obras, combinando detalles específicos con exageración arbitraria, deformación, omisión y simbolismo. La combinación crea un "reino artístico" surrealista entre la realidad y la fantasía, concreto y abstracto, por lo que el efecto es extraño, absurdo y misterioso. Este género es el fotógrafo británico Vince Dayton y el estadounidense Bruegel (1880-1945). El verdadero finalista es el fotógrafo escénico británico Marco Bean (1905-?). En su propia creación, combinó el "surrealismo" con la realidad virtual. de la realidad real crea un reino que es a la vez ilusorio y real. Por ejemplo, su "Autorretrato de Marco Bing", creado en 1946, es una obra surrealista típica, realizada con cuatro exposiciones: una frontal y dos laterales, un ojo. /p>