Elementos de estilo de la película: tomando "Inception" como ejemplo
La toma de la imagen superior de "Inception" utiliza una luz cálida natural para mostrar la calidez y la belleza de un drama infantil y, al mismo tiempo, expresa el anhelo del protagonista de volver a casa y ver a sus hijos.
Representar el entorno de una situación específica a través de la luz puede mejorar la representación interna del personaje. Además, el contraste de luz también puede expresar cambios de humor. El clima soleado siempre hace que la gente se sienta feliz y los chicos "soleados" siempre son encantadores. Usamos "futuro brillante" para expresar nuestra gratitud y deseos. Por el contrario, "mi mundo está oscuro" es lo que sienten por dentro las personas con depresión. Esto muestra la importancia de la luz en la representación psicológica de los personajes. En la película, se presentan a las personas imágenes simbólicas como el sol, la noche de luna, la tormenta, la niebla matutina y el crepúsculo, y podemos sentir las emociones internas por nosotros mismos.
Esta imagen muestra a la esposa del protagonista pensando bajo la tenue puesta de sol. Una imagen misteriosa e ilusoria aparece frente a nosotros, mostrando el estado de confusión de la esposa.
Hay muchas escenas clásicas en la película, como una prisión oscura y húmeda, un palacio muy iluminado, una silueta aterradora, un amante acurrucado frente a flores bajo la luna, etc. Estas atmósferas luminosas específicas ya pueden servir de "modelo" al director. Esto facilita el proceso cognitivo y la identificación emocional de la audiencia, porque la experiencia de muchas películas permite a la audiencia comprender la "rutina", pero también reduce el pensamiento de la audiencia. Muchas películas inspiran al público con sus inesperadas atmósferas de iluminación. Por ejemplo, la noche lluviosa en "Singing in the Rain" expresa el estado de ánimo feliz del protagonista. Esta escena inesperada también se ha utilizado en muchos anuncios, por lo que la atmósfera de iluminación innovadora es también uno de los puntos decisivos de la película.
En el libro "El carácter del color" se introduce en profundidad el origen y el "carácter" de varios colores. Los orígenes históricos y el simbolismo de cada color se reflejan en el libro.
En esta película el amarillo es el color principal. El libro menciona que el amarillo es un color contradictorio, y el significado simbólico derivado de la experiencia es positivo, simbolizando el sol, la luz y el oro. El simbolismo que marca la historia es negativo: representa algo que se rechaza, simboliza un carácter egoísta. Debido a que la luz del sol se ve amarilla, cuanto más amarilla es la luz, más natural y hermosa se ve.
1. Bud a menudo comparaba los cambios en los sentimientos con ciclos naturales. Comparan el color de la madurez con el color emocional del amor, y el amarillo simboliza la mayor felicidad: el regreso del amor.
2. La mayoría de los amarillos provocan asociaciones negativas: el amarillo es el color que representa todos los problemas. Los celos son amarillos: preocuparse por la propiedad de otras personas; la sospecha es amarilla: preocuparse por la existencia de otras personas.
En esta película, la imagen de su esposa siempre existe en los sueños más profundos del protagonista, causándole problemas cuando le roba sus sueños. Entonces, creo que el color amarillo se usa aquí para mostrar problemas.
Los sabores ácidos, frescos y de color amarillo amargo entran en esta categoría: los que más me vienen a la mente son las frutas ácidas, los limones y la bilis amarga. El amarillo es el segundo color que representa el veneno; el modismo correspondiente es "escupir veneno y sacar bilis".
Muchas personas están obsesionadas con sus sueños. El amarillo representa su amargo escape de la vida, y también son aterradores y patéticos.
Las películas utilizan el color para añadir un efecto emocional. Los colores primarios utilizados son el azul, el rojo y el verde. Más tarde, se utilizaron cada vez más colores para presentar un mundo colorido. Además, los documentales realmente restaurarán los colores vivos de la realidad y brindarán una sensación de realidad. A veces el color también sirve a la política.
La luz y la sombra son expresiones objetivas de la estructura del objeto, el color y los efectos de la luz, y son la expresión y el atractivo del arte. Los niveles de luz y oscuridad de la escena representada en la imagen son un medio importante para procesar la forma, la composición, crear la atmósfera y expresar emociones.
El contraste puede crear una imagen agradable, crear un estado de ánimo fuerte o suave, alegre o depresivo, ayudar a resaltar el tema y mejorar la atmósfera.
Debido a que "Inception" contiene múltiples capas de sueños, incluido un fragmento, se concentró en utilizar el montaje para representar el "minuto de rescate" de diferentes sueños. Aquí es cuando es importante distinguir entre los distintos matices de los diferentes sueños.
La primera capa de sueños
Colores oscuros y fríos, lluvia torrencial, calles bulliciosas y un color general gris y plateado.
Segundo Sueño
Colores cálidos amarillos y naranjas, en el pasillo del hotel.
El tercer sueño
En las vastas montañas nevadas.
El cuarto sueño
Plata, ilusoria, en el subconsciente más profundo del protagonista: el palacio frío.
Las pistas y permisos de los sueños permiten a las personas comprender la conciencia más profunda escondida en lo profundo del corazón; los sueños pueden permitirles ver y analizar los intereses del entorno con mayor claridad, porque el protagonista siente algo por su esposa; . Sentimiento de culpa, por lo que no puedo deshacerme de esta capa de problemas. Puede haber pistas, conexiones, símbolos y correspondencias entre las cosas de los sueños y las de la realidad. La descripción de los sueños invade lo más profundo del corazón de los personajes y todos los ámbitos del subconsciente.
Las formas de composición de líneas incluyen composición de líneas horizontales, composición de líneas verticales, composición de triángulos, composición diagonal, composición en forma de S y composición circular. Suele ser la línea de conexión entre los límites claros y oscuros de la escena y la escena representada por la imagen. Los contornos de escenas comunes, horizontes, horizontes, ríos, caminos, líneas de conexión de escenas similares percibidas por características visuales, líneas de conexión correspondientes a escenas y líneas imaginarias de dirección de visión y tendencias de movimiento también se utilizan a menudo en fotografía. Las líneas vienen en varias formas: líneas rectas, curvas, líneas onduladas, polilíneas, etc. Las líneas ayudan a expresar la forma tridimensional, la profundidad espacial y la textura de los objetos en el modelado, y pueden formar una sensación de ritmo.
En la película "Inception", muchas líneas se inspiraron en las pinturas de Escher. Debido a que las pinturas de Escher son extrañas y misteriosas, el director las utilizó para filmar un mundo plegado, mostrando un extraño mundo de sueños.
Esta película ofrece al público una visión completamente nueva: el sueño, que implica las opiniones de Freud sobre los sueños, se basa en la pintura escénica de Escher y también contiene la esperanza de la salvación. Su innovación y fantasía al tomar fotografías en el espejo nos brinda una experiencia diferente, lo que puede ser la razón por la que es "muy popular".