Cultura y arte en el condado de Suixi
La pintura textil es una pintura realizada directamente sobre tela común utilizando cola y pigmentos textiles. No está limitado por herramientas de pintura, telas o tamaños, es resistente al agua y no se desvanece. Creado por los pintores del condado de Suixi, el Sr. Ma Tai y la Sra. Li Ling. Debido a que la pintura textil rompe el concepto tradicional de expresión, los nuevos conceptos artísticos y los nuevos materiales de pintura le dan una nueva apariencia y brindan a las personas un nuevo efecto visual artístico. La pintura textil no sólo puede producir el espesor de la pintura al óleo y la transparencia de la pintura de acuarela, sino también el encanto de la pintura china. Es un arte de injerto que combina la pintura china y occidental. La pintura textil requiere más tiempo y ahorro de mano de obra que la pintura al óleo. Es fácil de cortar y dibujar, adecuado para colección y almacenamiento, y rápido de enmarcar. Al pintar, puedes pintar en una tableta como la pintura china, o puedes pintar en un marco como la pintura al óleo. El color es brillante, transparente, rico en variedad, hermético y el tono elegante y armonioso. Es el arte de la fusión y la interpenetración del pegamento y el color. Cuando una variedad de pigmentos entran en contacto, los colores utilizan la espiritualidad del pegamento para producir varios efectos visuales hermosos e interesantes, que no tienen comparación con otras pinturas. La pareja Matai ha creado más de 50 pinturas textiles, entre las que se encuentran obras como "Fuente de vida", "Padre de la montaña", "Imagen otoñal borracha del río Amarillo", "Dios de la montaña enojado", "Patria", " Nueve héroes luchan por la hegemonía", etc., han sido unidades y colecciones personales relevantes.
Huaibei Dagu
Huaibei Dagu nació en el condado de Suixi, ciudad de Huaibei, y comenzó a tomar forma a finales de las dinastías Ming y principios de la Qing. Al principio sólo se escuchaba acompañamiento de panderetas y jingles. A mediados de la dinastía Qing, los artistas reformaron este oficio. Fijaron la pandereta con un soporte simple y luego la actuación se convirtió en canto en un lugar fijo. Después de la fundación de la Nueva China, la música de tambores Huaibei alcanzó su apogeo. Los instrumentos musicales de Huaibei Dagu incluyen principalmente tambores, soportes para tambores y tablas. El tambor está excavado en un círculo con madera de sándalo o azufaifo, y la parte superior e inferior del tambor están envueltas con cuero Mengniu. Los bordes se fijan con tachuelas y se les agrega un anillo de hierro alrededor para producir un sonido homofónico al golpear. Las baquetas están hechas de eucalipto o granada, y el extremo frontal está procesado en forma de codo para que el parche no se dañe al golpearlo. El soporte del tambor está sostenido por seis postes de bambú en un marco triangular. Ate el tambor con una cuerda de lino fina para asegurarlo. Hay dos tipos de placas: placas de acero y prototipos. La placa de acero tiene forma de media luna y está hecha de acero o cobre. También se la llama "placa de media luna" o "rebanada de flor de pera".
Huaibei Dagu se trata principalmente de cantar, complementado con el habla, con cantos fuertes y melodiosos y fuertes características locales. La mayoría de ellos utilizan melodías menores locales o absorben melodías de otras óperas locales. El lenguaje es divertido y profundamente amado por las masas en el área de Huaibei.
Ópera de Pintura Antigua de Huaibei
La Ópera de Pintura Antigua de Huaibei es popular en la frontera norte de Jiangsu y Anhui, y se extiende a áreas más pequeñas al norte del río Suzhou y el río Huihe. Es una de las pocas óperas con métodos de canto nacionales especiales. Se dice que se remonta a principios de la dinastía Ming, con registros de la década de 1930. Después de la liberación, había más de 100 grupos folclóricos de tambores de flores en Huaibei, Feng, Pei, Xiao, Dang y otras regiones.
La ópera pictórica antigua de Huaibei se canta sin acompañamiento musical, utilizando gongs, tambores y badajos. Los tipos de placas más utilizados incluyen placa superior grande, placa recta y placa superior pequeña. Es bueno interpretando tragedias. Su canto es como un llanto, con altibajos y patetismo. Sus frases están conectadas con sonidos sonoros inspiradores o sonidos contrastantes, que son continuos y fluidos. Especialmente la "melodía fría" se canta con suspiros llorosos, que es única y llena de personalidad. Hay un dicho popular que dice: "La ópera Flower Drum es difícil de aprender, difícil de cantar y fea. Después de escucharla durante tres días, quedé muy fascinado". Su estilo de canto conserva el estilo original de "canto y lirismo" de la nación china y demuestra plenamente el estilo lírico único y las ricas características locales de las mujeres de la región de Huaibei. También absorbió los nutrientes de muchas melodías menores y canciones populares locales, formando una rica gama de melodías cantadas como la melodía de Suzhou, la melodía de Huanbei, la melodía de Kouzi, la melodía de Hanban y la melodía de Guolang. Su representación escénica conserva completamente el estado original de "representación virtual" de la ópera tradicional china. Todas las escenas son puramente virtuales y los actores y actrices pueden desempeñar varios papeles entre sí. Hay más de 80 obras tradicionales en Huaibei, como "Sorrow" de Long Qinghai, "La historia de las abejas", "Wangtower" de Wang, "Double Locker", "Su San Pai", "Beat the Red Bridge", " Gan"Visita privada del dragón", etc.
"Caminar con tambores de flores" es la "habilidad única" más distintiva de la Ópera de Tambores de Flores de Huaibei. La forma de expresión es un tambor de flores con un cuerno masculino en la parte posterior (llamado "soporte de tambor"). En "Drum" y "Ocho frases", los bailes son coloridos. La hembra lleva bolas bordadas en los cuernos, baila con seda larga y cojines en los pies, y lleva zapatos bordados con un "loto dorado de tres pulgadas". Actuar es técnicamente difícil y los actores deben tener habilidades básicas profundas y habilidades de actuación. "Zha Xi" es una innovación importante en la ópera de pintura antigua de Huaibei. No es sólo una creación de belleza artística, sino que también muestra el fenómeno histórico de "vendar los pies" de las mujeres en la antigua China. Cuando fue invitado a Huaiyuan, Anhui en 1990, fue aclamado como "ballet folclórico chino" por un estadounidense. artista. Es un material histórico vivo poco común.
Huaibei Qin Shu
Huaibei Shuqin es uno de los principales tipos de arte popular local. Tiene una larga historia, una rica acumulación, una hermosa melodía, un rico estilo de plato y un fuerte apoyo literario. No sólo puedes rapear sobre libros legendarios, sino que también puedes cantar canciones que expresen tus sentimientos. Es una forma de arte popular basada principalmente en el rap, popular en Jiangsu, Anhui, el este de Henan, el norte de Anhui y el suroeste de Shandong. Según los antiguos artistas, cuando no hay acompañamiento de dulcémele, se le llama "hilo de seda". Cuando un ciego canta esta música, la multitud lo llama "ciego". Una persona se tira la barba, patea y canta una melodía llamada "tres bocas". El maestro enseña este arte y el aprendiz debe aprender primero las "tres bocas" antes de poder aprender chistes y la mayoría de los libros. Más tarde, con la introducción del dulcimer, las personas que cantaban música de cuerda y iban acompañadas de dulcimer fueron llamadas "gente del dulcimer". Más tarde, aprendieron a hablar la mayoría de los libros mientras cantaban el dulcimer, por lo que se les llamó "libros de dulcimer". Las "tres bocas" del canto de un libro de qin incluyen tocar el qin, tocar el tablero y cantar.
Shuqin en Huaibei tiene una larga historia y no se puede verificar la edad exacta.
Las melodías de Huaibei Qin Shu incluyen Daban, Xiaowuban, Duipan, Adagio, Allegro, Happy tune y Sad tune. Antes de la inauguración de Qinshu, el conjunto tocó una pieza musical llamada "Osaka", que las masas llamaban "batir el escenario" y los artistas "abofetear el escenario" (para atraer a la audiencia a escuchar el libro). Después de que la música hermosa, agradable y alegre atrae a la audiencia, comienzan a cantar canciones cortas y luego "Kaiyuan" (cantan la mayor parte del libro). Antes de cantar una breve sección, Huaibei Qin Shu también utilizó palabras y arias para comunicarse con el público y mostrar la actitud humilde y amable del artista.
El repertorio interpretado por Huaibei Shuqin es principalmente drama humanístico, que los lugareños llaman "Shoe Basket Opera". Debido a la larga historia de Shu Qin y la continua innovación de artistas veteranos, las voces cantantes han aparecido gradualmente en algunos dramas de artes marciales. "Ba Pan" de Huaibei tiene melodías distintivas, altibajos y cambios sin fin, especialmente el acompañamiento de Luo Hu, que demuestra plenamente sus características. No hay muchos artistas antiguos en el norte de Anhui que puedan arreglar y cantar Huaibei Shuqin. Como hijo de Wang Fengcheng, un viejo artista de Shuqin, provincia de Huaibei, Wang Yidong estudió con su padre desde que era niño y tiene profundos logros en Shuqin. Temas suyos como "Bebé" y "Una Alondra, una Gallina Estúpida" han obtenido numerosos premios en presentaciones centrales, provinciales y municipales.
Ciruelas de arcilla
La escultura de arcilla es un arte popular relativamente antiguo en China, con una historia de más de 5.000 años. Desde juegos de barro folclóricos hasta templos tranquilos y elegantes, están por todas partes. Según registros históricos, el arte de la escultura en arcilla se popularizó y aplicó durante las dinastías Shang y Zhou. La gente no sólo usa arcilla para hacer varias figuras históricas, héroes nacionales y dioses, sino que también usa arcilla para hacer varios recipientes que necesitan los animales y la sociedad, y los coce para convertirlos en cerámica. En particular, la invención y aplicación de objetos funerarios como las figurillas de cerámica puso fin a la historia del enterramiento de personas vivas con caballos vivos. Durante las dinastías Sui y Tang, el arte de la escultura en arcilla fue más popular, especialmente la introducción del budismo en las regiones occidentales, lo que provocó el vigoroso desarrollo del arte de la escultura en arcilla. Sin embargo, a mediados del siglo pasado, hubo una gran brecha. En el desarrollo del arte de la escultura de arcilla, bajo el impacto del arte de la escultura occidental, el mercado de la escultura ocupado por el yeso, la escultura de cera y otras artes, el equipo de arte de la escultura de arcilla envejecida se enfrenta a la extinción y la extinción.
Ópera de Sizhou
La Ópera de Sizhou, anteriormente conocida como "Ópera Lianhun", es el principal tipo de ópera en el área de Huaibei. Es popular en Anhui, el norte de Jiangsu y el sur de Shandong y tiene una historia de más de 200 años. Se dice que tiene el mismo origen que la Ópera Liuqin en Jiangsu y Shandong. La Ópera Sizhou es una ópera banqiang típica desarrollada a partir del rap popular. Su estilo de canto es una mezcla de estilos del norte y del sur, elegante y audaz. Con base en un cierto tono de la melodía, los actores pueden controlar de manera flexible el ritmo de la melodía de acuerdo con las necesidades de la trama y los cambios en los pensamientos y emociones de los personajes, usar libremente varios tonos de coloratura y aprovechar al máximo sus respectivas fortalezas. Los artistas llaman a esto "Guangxian Diao" (es decir, el acompañamiento de cuerdas debe seguir la voz humana), también llamado "Yixin Diao" (basado en la forma temprana relativamente simple de la Ópera de Sizhou, comenzando con una persona cantando en el tablero y otra persona cantando). acompañando a Liuye Qin), se convirtió gradualmente en una pequeña compañía de teatro. La actuación artística de la Ópera de Sizhou se basa en el "campo de relieve" y se divide en "presión simple" y "presión doble". abundante, tosca y poderosa, la ópera ha logrado avances y desarrollo significativos en la creación y arreglo de música vocal, artes escénicas y repertorio. Además de excavar y clasificar "Lv Meng Zheng Forcing a Fast Food", "Fan Lihua". "Xiao Nan Tang", "Los años ruidosos", etc. Además de las obras tradicionales, también se crearon una serie de excelentes obras modernas como "Antes del matrimonio", "Dos banderas rojas" y "Pig-Pin". p>
Pintura sobre seda tallada
El mundo está familiarizado con el corte de papel. Mucha gente sabe muy poco sobre la pintura sobre seda, un arte en el que el pintor He Fu combina el corte de papel popular. el grabado y otras pinturas, amplía profundamente el tema y el contenido de la creación, y logra avances en los materiales, las técnicas y la forma de expresión. Su método de expresión es el tallado con cuchillo, no el corte. Está hecho de seda, no de papel. ensamblado después del montaje.
La imagen supera las limitaciones del tamaño y el contenido del papel cortado, no solo del grabado,