¿Cómo surgió la fotografía fotográfica?

Fotografía de retrato: la fotografía de retrato conceptual, con su hermoso lenguaje pictórico y su hermosa connotación de diseño, siempre ha sido una forma importante de fotografía de retrato. Desde la invención de la fotografía se puede decir que la fotografía de retrato ha estado presente a lo largo de ella y ha marcado varios hitos en la historia de la fotografía. En la segunda mitad del siglo XIX, el fotógrafo británico Landa tomó fotografías de dos caminos de vida y una vez predijo que "se acerca una nueva era de la fotografía". En una época en la que la fotografía todavía era menospreciada, esta obra fue muy elogiada por la reina Victoria por su inspirador tema y composición. Se puede decir que Landa contribuyó mucho a promover el reconocimiento de la fotografía como arte. Desde entonces, la fotografía de retrato se ha ido convirtiendo poco a poco en un género fotográfico importante.

En lo que respecta a la fotografía fotográfica, existen principalmente estilos de pintura al óleo occidentales, efectos de pintura tradicionales chinos y producción digital por ordenador.

Fotografía - Diseño de pintura al óleo:

El estilo de pintura al óleo occidental enfatiza la atmósfera y el grosor de la imagen con sus tonos y tonos solemnes, por lo que el tono y la textura del fondo del diseño Los accesorios de este estilo son muy importantes. Elegir un fondo pastoral europeo o un fondo oscuro con un contraste evidente está más en consonancia con las características de la pintura al óleo. Un buen fondo de pintura al óleo proporciona los elementos básicos para que nuestras obras expresen un fuerte sentido tridimensional. Al comprar un fondo para pintar, preste atención al contraste entre realidad y realidad, luz y oscuridad y distancia. Los fotógrafos con experiencia en pintura también pueden considerar pintar ellos mismos el fondo a mano para que sea distintivo. Luego, cuando pinte el fondo usted mismo, elija pintura al óleo, acrílico, color publicitario, etc. Una cosa a la que hay que prestar atención al pintar es no hacer que los detalles sean demasiado delicados, sino enfatizar el gran efecto. Debido a que no queremos que el fondo sea particularmente claro al disparar y la imagen carece de sensación de profundidad, un patrón de fondo grueso le dará a la imagen un efecto de profundidad de campo al aire libre.

Después de seleccionar el fondo, lo siguiente que debes hacer es elegir los accesorios adecuados para crear una atmósfera basada en las características del fondo. Diferentes orígenes requieren accesorios que combinen. Este proceso es muy importante. A menudo, el tema de la pintura no es obvio debido a un gusto pictórico insuficiente. Bueno, esto se debe a que el concepto de diseño de la escena no está claro y el tema no es destacado.

Además, el estilo y la vestimenta de las bonitas fotografías también son muy importantes. Si desea mostrar un fuerte efecto artístico, debe elegir algunos accesorios texturizados, como ramas muertas, flores secas, etc., que combinen con el fondo de la imagen. La ropa se puede envolver o coser en lino, tela reciclada u otros materiales texturizados táctiles.

Durante el rodaje, dado que nuestra fotografía de retrato es fotografía de imitación, los modelos frente al caballete están quietos, por lo que la belleza de los modelos es principalmente estática y no necesita ser demasiado ostentosa. El uso de la pintura es una dificultad importante en la fotografía. Las características de la pintura al óleo requieren que el cuadro tenga un tono digno, por lo que la iluminación es básicamente una sola luz o un solo grupo de fuentes de luz, y es necesario agregar fuentes de luz auxiliares para modificar el efecto de iluminación. Algunos de los niveles de luz básicos que usamos comúnmente, como la luz triangular, la luz de mariposa y la luz omnidireccional, se usan comúnmente para fotografiar efectos de pintura al óleo. Para expresar mejor los colores de la pintura al óleo de la imagen, el efecto de temperatura de color baja de la fuente de luz continua es la mejor opción. Debido a la calidad de la luz dura, este tipo de luz tiene un efecto de desvanecimiento de sombras más parecido al de una pintura al óleo. la caja de luz.

Recuerdo que Angry también decía: "La mejor manera de expresar arte es no dejar rastro". Por eso, cuando fotografiamos obras de arte, no sólo debemos lograr una composición exquisita, una iluminación exquisita y un sonido hermoso, sino también buscar la combinación perfecta de emoción, concepción artística y forma. Los personajes son naturales pero no pretenciosos, las texturas son reales pero no seculares, los detalles son reflexivos pero no llamativos, y las imágenes son hermosas pero no hermosas.