Consejos para la fotografía de modelos de ropa de Taobao
(1) Habilidades para fotografiar modelos de ropa de Taobao
1. Puntos clave al fotografiar modelos de ropa de Taobao.
Considere no solo dónde enfocar, sino también cuánta profundidad de campo debe mostrar el retrato. Al fotografiar escenas callejeras, ¿qué tan borroso desea que sea el fondo? ¿Cuántas partes del sujeto necesitan enfocarse? Con la combinación de lentes adecuada, puede tener una flexibilidad considerable en esta área, lo que puede tener un gran impacto en los resultados de su trabajo. Además, no ignores la posibilidad de cambiar tu enfoque.
2. Tema de fotografía de modelo de ropa de Taobao.
Para tomar fotografías se necesita luz, por lo que la luz aparece en primer lugar. Sin duda la piedra angular de la fotografía. Pero el tema es igualmente importante. Un buen tema es más útil que un modelo bonito. Escenografía, vestimenta, soportes, adornos, gestos y expresiones emocionales, se combinan para contar una historia. El fotógrafo debe asegurarse de que sea una historia que valga la pena contar.
3. Iluminación de fotografía del modelo de ropa Taobao.
La luz es lo más importante en la fotografía. Recuerde, la iluminación es la habilidad básica de la fotografía. Vuelve atrás y lee la frase anterior una y otra vez hasta que quede profundamente grabada en tu mente. Después de todo, la esencia de la fotografía es crear una interpretación artística capturando la luz de una escena. En esencia, la fotografía se trata de pintar con luz. Mucho antes de la invención de la fotografía y el flash, los pintores clasicistas sabían cómo colocar a sus personajes cerca de grandes ventanales. La gran ventana actúa como una caja de luz suave gigante, que crea la luz adecuada para permitir a los artistas capturar la emoción que desean. Si no hay buena luz, no presione el obturador en absoluto; de lo contrario, las fotografías que tome no serán diferentes de las tomadas por un principiante con una cámara de apuntar y disparar.
4. El trasfondo del rodaje del modelo de ropa de Taobao.
La regla general para los fondos es mantenerlos simples. No es difícil tomar retratos en un buen ambiente (yo hago muchos), pero es fácil distraerse con el fondo. Algo que los novatos quieren evitar es la "mezcla", que es una tendencia en la que el fondo y el primer plano de una foto parecen mezclarse. Por ejemplo, tenga cuidado de no hacer que el árbol del fondo parezca que está creciendo en la cabeza del sujeto.
5. La composición de los modelos de ropa de Taobao.
Una diferencia clave entre el trabajo amateur y el profesional es la composición. Un gran fotógrafo de retratos considerará la forma, la composición, el encuadre, los ángulos, el espacio negativo y dónde establecer el punto focal para lograr el máximo impacto visual.
6. Modelo de ropa de Taobao disparando color
Si estás disparando por color, debes asegurar la armonía entre los colores. Si los colores no combinan, cámbiate de ropa, cambia de aires, etc... hasta que coincidan.
7. Exposición fotográfica del modelo de ropa de Taobao
La exposición no se trata solo de obtener la exposición correcta para grabar la escena. Por ejemplo, tendrás que elegir en una escena con un contraste particularmente fuerte entre luz y oscuridad. Puedes exponer adecuadamente las partes oscuras o las partes claras, pero normalmente no puedes hacer ambas cosas. Esto puede ser bueno porque puedes elegir disparar alto o bajo, usando la exposición para enfatizar algunas partes y restar importancia a otras.
8. Texturas tomadas por modelos de ropa de Taobao
Las fotos son bidimensionales y es difícil mostrar una buena textura. La mejor manera de hacerlo es utilizar formas, composiciones y ángulos de luz fuertes para resaltar las texturas de la escena.
(2) Habilidades de fotografía de pareja de Taobao
En comparación con un solo modelo de ropa, la belleza de las fotografías dobles es más diversa. Hay cambios en el cuerpo, las líneas y las expresiones de un solo personaje, así como interacciones entre personajes. Al adoptar un hermoso par de poses, asegúrese de no olvidar los ecos y cambios de espíritu y forma entre los dos. Al fotografiar modelos de disfraces de pareja, debes prestar atención a los siguientes aspectos:
Al fotografiar modelos de disfraces de parejas, presta atención a los cambios en sus posturas. En términos generales, existen seis combinaciones estructurales básicas de objetos fotográficos en relación con la lente: cuerpo femenino, cuerpo masculino, cuerpo femenino, cuerpo femenino, cuerpo femenino, cuerpo masculino, cuerpo femenino. Sobre la base de estas seis combinaciones básicas, un mayor ajuste y subdivisión pueden producir infinitas formas hermosas.
Al fotografiar modelos de ropa de pareja, también debes prestar atención a los cambios en las líneas de la imagen. Las líneas de la imagen tienen diferentes significados. Por ejemplo, las líneas rectas dan a las personas una sensación de rectitud y fuerza, adecuada para expresar la belleza masculina. Las curvas dan a las personas un encanto gentil y tranquilo, adecuado para expresar ambientes hermosos o la gentil belleza femenina.
El gráfico es dinámico si el número de diagonales en la imagen es pequeño. Con menos movimiento y más líneas diagonales, toda la imagen tendrá una fuerte sensación de movimiento. Cuando la inclinación de la diagonal no es demasiado grande, la sensación de movimiento se vuelve moderada.
Al fotografiar modelos de ropa, la postura y expresión de la persona fotografiada están interrelacionadas con el entorno espacial en el que se encuentra la persona. Las prendas de vestir que se exhibirán son diferentes en los diferentes entornos de las personas fotografiadas, y las posturas y formas también son diferentes. Por ejemplo, si el sujeto es fotografiado en un ambiente cálido y la ropa en sí es dulce y linda, entonces la postura del sujeto debe ser más suave. Cuando el personaje se encuentra en un ambiente cálido, la postura del personaje puede ser desenfrenada.
Contenido ampliado: Habilidades fotográficas de modelos en la pasarela
Las fuentes de luz en el mundo son complejas y la iluminación y la temperatura del color cambian en cualquier momento, la modelo camina rápido y; tiene un tiempo de pausa breve; el área de filmación limitada dificulta la filmación de desfiles de moda y competencias de modelos. La experiencia práctica demuestra que si quieres tomar buenas fotografías de desfiles, debes preparar el equipo, familiarizarte con la luz del lugar, aumentar la velocidad de obturación, descubrir hermosas formas y capturar hermosos momentos.
En primer lugar, prepare el equipo para garantizar la claridad.
Lo mejor es preparar dos cámaras SLR, una cámara digital de 8 millones a 160.000 píxeles y una cámara de película. Un cuerpo está equipado con una lente de 28-135 mm y el otro está equipado con una lente de 70-200 mm, lo que facilita la captura de fotografías. Si utiliza película en blanco y negro, puede elegir película profesional de alta velocidad con ISO400 y 800. Al disparar, intente utilizar una apertura amplia para aumentar la velocidad de obturación y evitar imágenes borrosas.
En segundo lugar, observe con dos ojos
Para capturar los mejores momentos, observe la personalidad del modelo observándolo con diferentes estilos de ropa y capture selectivamente lo valioso en este momento. los lectores pueden ver la sabiduría artística única del fotógrafo y su aguda capacidad de observación y juicio mientras aprecian la imagen. Debido a que fotografiar desfiles de moda y concursos de modelos es una categoría fotográfica entre el fotoperiodismo y la fotografía artística, los fotógrafos deben tener una buena alfabetización artística y un agudo sentido de las noticias. Sólo mediante la observación, la fotografía y el pensamiento diligentes podemos producir obras sobresalientes y sobresalientes.
Los fotógrafos que tengan las condiciones pueden usar dos ojos para ver todo, desde rastrear la ubicación de la modelo hasta el ensayo o los preliminares.
1. Utilice los ojos de los jueces: comprenda qué modelos tienen el mejor temperamento a través de la visualización en el lugar y pueden convertirse en los candidatos a campeones de esta competencia, y aclare el enfoque de este rodaje.
2. Utilice el ojo de un fotógrafo: al observar y fotografiar avances y preliminares, puede familiarizarse con todo el programa de actuación o competencia, comprender la capacidad de exhibición y el temperamento de todos los modelos y saber qué momentos tienen novedades. Valor y valor artístico. Familiarícese con estilos de ropa específicos y determine los mejores ángulos de disparo. De esta manera, puede tener confianza al tomar instantáneas formales y capturar los modelos clave, los momentos clave, las escenas clave, los efectos de iluminación clave y el estilo clave.
3. Conceptos básicos de las instantáneas
Ya sea que estés fotografiando un desfile de moda o un concurso de modelos, debes observar, comprender y perfeccionar en el acto.
La observación in situ consiste en observar cuidadosamente la postura, la ropa y el estilo de cada modelo, explorar sus ricas expresiones faciales y diversos lenguajes corporales, y observar la relación de densidad y la relación entre la ropa y el fondo cuando el modelo camina por el escenario, capturando los movimientos de la ropa de la modelo en movimiento. Al tomar fotografías, la cámara portátil sigue y enfoca al modelo en movimiento para capturar la elegante postura y el estilo del modelo en la exposición. Nunca dejes tu cámara y mires. Si hay un momento hermoso en este momento, te tomarán por sorpresa y perderás la oportunidad.
La comprensión y el refinamiento in situ significan que, en la maravillosa interpretación del modelo, la forma del cuerpo se entiende como puntos, líneas y superficies en geometría y, a través del juicio, la forma, las curvas y la personalidad del modelo. , y los factores de moda se entienden instantáneamente. Arréglelo y conviértase en trabajo.
Debido a las necesidades de la exposición, junto con el ritmo de la música y el efecto artístico de la hermosa coreografía, la iluminación es variable. Para garantizar una exposición precisa, puede configurar la cámara con prioridad de apertura de antemano y configurar la apertura al máximo. Al disparar, el obturador de la cámara se ajustará automáticamente según la intensidad de la luz para que la imagen capturada sea clara. Si la luz es oscura y la velocidad de obturación es demasiado baja, puede aumentar la sensibilidad de la cámara a ISO400 u 800, o a ISO1600 si es necesario (pero generalmente las imágenes tomadas con ISO1600 tienen granos gruesos y la saturación del color y la transparencia se reducen a hasta cierto punto).
Generalmente, el color de la fuente de luz de la pista es amarillo.
Ajustar la temperatura de color de la cámara a alrededor de 3200K antes de disparar reducirá el componente amarillo en la foto. El método de medición debe determinarse según el tema de la fotografía. Puede utilizar la medición del botón central o la medición promedio. Al fotografiar escenas grandes o tomas medianas, puede configurar la medición promedio; al fotografiar primeros planos, el modo de medición debe configurarse en enfoque central.
En cuarto lugar, reproduce el vídeo detrás de escena
No abandones la escena inmediatamente después de filmar el maravilloso concurso de estilismo. Como dice el refrán: "Lo mejor está detrás de ti". A menudo aparecen momentos maravillosos después del partido.
Después de la brutal competencia de "seleccionar una entre mil", al final solo queda una flor roja. Cuando estaban a punto de separarse, algunos se abrazaron y se felicitaron por ganar; otros se hicieron a un lado y lloraron en secreto porque fueron eliminados. Estos conmovedores detalles y momentos de verdaderos sentimientos son una buena oportunidad para capturar obras destacadas.