¿Cuál es el significado de la película "Birdman"?
Parte del inglés de este artículo es una broma interna, si no lo entiendes, ignóralo.
Riggan Thomson se hizo famoso por su papel en la trilogía del héroe del cómic "Birdman" hace más de 20 años, pero se negó a participar en "Birdman" cuando era muy popular en el rodaje de la cuarta película. de "Hombre pájaro". Veinte años después, Reagan, que había llegado a la mediana edad, se quedó sin aliento y el público todavía lo etiquetaba como "Birdman". Enredado en la vanidad y el ego, el tiempo no ayudó a Regan a adaptarse y aceptar la brecha en su popularidad y presencia. Quería demostrar que era un verdadero artista. Él personalmente adaptó el guión de una obra de teatro, la dirigió y protagonizó, y se representará en Broadway. La película nos muestra la experiencia de Reagan desde la producción inicial hasta el estreno. ¿Crees que las cosas irán bien?
Esta película es maravillosa, incluso jazzística (acabo de ver Whiplash) y es una de mis películas favoritas que he visto este año. Como siempre, enumera por qué es bueno:
Primero está el casting y la actuación.
Fue Michael Keaton quien interpretó el papel principal en "Regan Thomson" y "Batman Returns" hace años. Seth Rogen le dice a Zac Efron en "Los vecinos": "Su generación piensa que el verdadero Batman es Christian Bale, y para mi generación, el verdadero Batman es Michael Keaton". "La experiencia no se puede replicar. Es difícil para aquellos de nosotros mimados por Nolan aceptar el caso de Tim Burton. El nombre Michael Keaton gradualmente desapareció de la conversación de la gente después de la década de 1990 (parece que su última película en el extranjero fue Jackie Brown de 1997, solo por Tarantino). Un actor que interpretó al clásico Batman pero a nadie le importa ahora interpreta a un actor que interpretó a Birdman pero a nadie le importa ahora. Keaton es exactamente lo que es. Pero hay una cosa en la que no pensamos: ¿el director Alejandro González I? Desde "Arito" hasta "Edward Norton" compartiendo escenario, se dice que el propio Michael Keaton y el Regan que interpreta son completamente opuestos en carácter y mentalidad. Reagan en la película es inseguro, pero Keaton sabe exactamente dónde está y adónde va. Si ese es el caso, la actuación de Keaton es en realidad un descanso de esas escenas de pánico, desesperación y desorientación.
Además del protagonista, el resto de castings también son perfectos. Hay algunos personajes secundarios de los que realmente quiero hablar.
Esta película no fue particularmente desafiante para Naomi Watts. En comparación con el yo exagerado y deformado de Keaton, Watts parece estar interpretándose a sí misma, o desempeñando un "papel" en el que es mejor: una actriz que duda constantemente de la integridad de su carrera. Primero, volvamos al clásico de 2001, Mulholland Drive (ese David Lynch que se involucró con nuestros sueños, ¿verdad? En ese drama, la Diane de Naomi era un talento actoral, no un mal actor, pero con poca confianza en sí mismo). Ella realmente quiere ser popular, pero simplemente no quiere ser popular. En una entrevista con "Inside the Actors Studio", Naomi dijo que se parecía más a Diane (¿por qué "más"?), y dijo que el director David Lynch "sacó mi lado más oscuro y descubrí que no necesito hacerlo". esconderlo." También dijo que la duda ha sido algo bueno para ella. Me gusta Naomi Watts como actriz, primero por sus excelentes dotes interpretativas y segundo porque me hizo ver lo insegura que está. No sabe por qué esto la hace sentir mejor.
Edward Norton interpreta al compañero de cama de Naomi Watts. El personaje que interpreta es un actor hábil pero muy engreído. Supongo que Watts se dio cuenta de lo similar que era ella a su personaje cuando estaba leyendo el libro, pero es posible que Norton no se haya dado cuenta cuando leyó el guión, porque el propio Norton es un gran actor, y puede que sea demasiado engreído para darse cuenta de que los demás son suyos. evaluación. Director Alejandro González I? Á Arritu dijo en una entrevista que cuando llegó Norton, leyó el guión y comenzó a sugerirle al director: "Oye, ¿por qué no hacemos esto?". "¿Qué tal esto?". El director inmediatamente sonrió y le preguntó: "¿Sabes lo que estás haciendo ahora?" Norton dijo: "No lo sé".
“Estás haciendo lo que tu personaje va a hacer. "La gente ha dicho durante mucho tiempo que era difícil trabajar con Edward Norton en el set. No estaba jugando a lo grande. Simplemente se tomaba su trabajo y su arte muy en serio y no estaba dispuesto a hacer concesiones. Lo siguiente es sólo un versión encontrada en línea" ": Cuando estaba filmando "El Increíble Hulk", obtuvo el guión y agregó unos 70 minutos de diálogo para resaltar la profundidad del personaje de Bruce Banner, Hulk. Después de que Marvel cortó todos estos, renunció inmediatamente. Después de eso, Mark Ruffalo interpretó a Hulk en "Reunion", que también es el favorito de la mayoría de la gente. La razón por la que queremos enfatizar la "Versión de búsqueda en Internet" es que los dos actores son buenos amigos en privado. Es muy fácil inventar rumores, y esa "versión" de Norton es exactamente como su personaje en "Birdman". Es solo que, no importa cuán talentoso sea el personaje, simplemente no tiene suficiente confianza en sí mismo. en el escenario, pero detrás de escena todavía podemos sentir su lado inseguro. No sé cómo es el verdadero Norton. Afortunadamente, Norton les robó esta película a todos. Dijo que esta película era su experiencia creativa favorita. >
Conociendo la relación entre los tres personajes principales y el realismo de los actores, disfruté más viendo la película (olvidé quién era). Hay una línea sobre alguien que se pega un tiro en la boca, pero no está muerto. La primera reacción fue Tyler Durden, pero no apoyamos hablar de eso.
También quiero decirlo brevemente.
Emma Stone interpreta a la hija de Regan. Alma con un pasado pesado, pero que ahora no ha perdido su equipaje. El personaje de Emma Stone es "ligero". A, similar a Jennifer Lawrence, también descuidada, cuenta la historia de "ir al baño en la Ciudad Prohibida". En el programa de entrevistas "Daughter" de Regan, puedo ver la libertad de Stone, como volar una cometa, pero el drama de Tong trata más sobre las interacciones con Keaton y Norton, y puedo ver una cuerda de cometa tenaz en estas interacciones, que es donde actúa. Las chuletas entran. La cámara captura sus grandes ojos en muchos primeros planos. El sentimiento es bastante real.
Zach Galifianakis (oh, sí, escrito correctamente por una vez) también ofrece una excelente actuación como el agente. Abogado. Normalmente no esperarías una actuación como esta. Es un tonto que juega entre dos helechos y, por supuesto, también ofrece algunos diálogos humorísticos. No puedo evitar esperar que pueda seguir a Robin Williams y actuar en más papeles.
2. Guión, fotografía, dirección y montaje
El director de fotografía de esta película es Ai Manuel Lubezki, que acaba de ganar el Oscar por "Gravity" el año pasado. Uno de los directores y guionistas es Alejandro González I, quien dirigió "21 Grams" y "Gravity". ¿Con su cooperación, esta película parece tener una duración de dos horas de principio a fin? p>
Este efecto fue fijado de antemano por el guión. Los actores tuvieron que realizar una escena larga. El rodaje de esta película tomó 30 días, lo que realmente demuestra la alta intensidad y presión en el set. Este tipo de rodaje no sólo requiere que todos los actores sean confiables (especialmente el actor que habla el último, porque una vez que se equivoca, todos tienen que empezar de nuevo), sino que también requiere un entendimiento tácito entre el fotógrafo, el actor y el director. Este último es un factor importante en el éxito de la película, ya que no solo cada escena es larga, sino que también hay mucho movimiento e interacción entre los actores del programa. Para capturar la imagen más expresiva y producir el efecto de un travelling, la cámara no siempre puede tomar fotografías panorámicas en la distancia. Necesita seguir a los actores todo el tiempo. A veces también necesita tomar primeros planos y cambiar constantemente. anglos. Al mismo tiempo, la cámara no puede obstaculizar a los actores. Hay muchos espejos en la película para resaltar el tema, y para escenas con espejos, la película es muy buena.
Estoy muy familiarizado con muchas de las tomas largas de los guiones de Aaron Sorkin, así que después de ver esta película me encantó descubrir que no pasé ni un segundo pensando en Aaron Sorkin, el rodaje. tiene su propio estilo. El resultado de este rodaje en primer plano no sólo nos permite comprender plenamente a los personajes, sino que también nos permite ver la emoción del backstage de Broadway, que colorea la atmósfera de la película (hablando de colorido, el diseño de iluminación también es único).
El ritmo y la tensión de la película son simplemente impresionantes debido a los largos travellings. Quedé tan rápidamente atrapado en el diálogo y la trama que olvidé pensar en la "toma larga". Por esta razón, esta característica técnica no se convirtió en un truco de distracción (ésta es una conclusión subjetiva). Es más, cuando estaba mirando, pude ver claramente que debieron haber gritado "corte" en alguna parte, pero no pude ver dónde estaba cortado. Es asombroso.
En tercer lugar, hay un tema profundo.
Después de hablar durante mucho tiempo sobre “XX Highlights” y “YY Departure”, es hora de hablar sobre el tema en detalle. Pero aquí, la mayor parte es comprensión personal.
De hecho, después de ver esto, deberías haber adivinado que un tema importante de la película es el extremadamente débil sentido de seguridad de los actores y su "adicción" a la aceptación y la afirmación. He dado algunos ejemplos hablando de Keaton, Watts y Norton. Todos estos actores sufren diferentes formas de obsesión por sí mismos. Keaton está constantemente en guerra con su lado oscuro. Por un lado, quiere preocuparse por la calidad de sus obras y le preocupa lo que otros piensen de él como artista. Por otro lado, suspiró enojado: "¡Qué brillante soy, tú no eres nada!". ¡Puedo hacer una fortuna filmando Birdman 4! "Sin embargo, es obvio que ha comenzado a actuar en un drama, pero hacerlo bien no es suficiente para completar la tarea. Es particularmente susceptible a la interferencia de la confianza del mundo exterior en él. Por eso ha estado fantaseando con actuar El disfraz de Birdman nuevamente y recupera su popularidad a través de películas comerciales. La gente como ella Watts y las otras actrices necesitan desesperadamente el reconocimiento de los demás, y necesitan escuchar elogios para sentirse un poco aliviados, sin tener dudas sobre sus habilidades de actuación. Es probablemente el más obsesionado con el papel, tiene confianza en sí mismo, por lo que todas las experiencias se ponen en la actuación y nada más importa. La vida fuera del escenario es un desastre y no le agrada a nadie. ¡a mí!" ¡Quiéreme! "Tan pronto como tengo un poco de luz, quiero más luz. Esto no es una adicción. ¿Qué es? El espejo en el marco de la película es un símbolo de esta obsesión por uno mismo.
Esto El pasaje es muy interesante. Corto, como spoilers:
El papel de liar de Emma Stone la ayudó a superar su adicción al alcohol (o a las drogas) Le dije a mi padre el propósito de este rollo de papel, solo ayudarlo a dejar de fumar. ¡Quiéreme!"
Fin del spoiler
Sin embargo, no debemos juzgar a los demás prematuramente. Amy en "Gone Girl" también está obsesionada, al igual que Andrew en "Whipshot". Creo que todos somos así ahora. Resulta que los actores son celebridades y representan a las personas vanidosas y engreídas representadas por los medios. Son, literalmente, "una cosa". ¿Quién conoce realmente a los actores? ¿Cuántas veces les hemos dado sus roles? ¿Cuánto nos encanta sobreinterpretar una de sus expresiones? "Nosotros" es un pronombre muy general. Personalmente, creo que las chicas asiáticas son las más gravemente enfermas, pero en realidad no todas son muy diferentes. En comparación con Riggan, que no puede publicar en Weibo en la mediana edad, probablemente seamos mejores para captar la atención de otras personas hablando sobre cosas nuevas en Weibo y WeChat todos los días y esperando respuestas. Quienes no conocían nada de Reagan lo llamaban Birdman y le pedían que se tomara una foto y firmara con su nombre. Hacen esto sólo para llenar su propia vanidad. "¡Vi a Birdman el otro día!" Será un discurso y esa foto obtendrá muchos clics.
Esto me lleva al segundo tema, que es el comentario sobre "celebridades" y "fama". Sin embargo, cabe señalar que las expectativas y la búsqueda de buenas críticas de los actores son diferentes de las expectativas y búsquedas de algunas personas por el estatus de “celebridad”. Ambos tienen vanidad en su trabajo, pero el primero es obviamente necesario para cualquier artista, mientras que el segundo es extremadamente insalubre desde el principio, y creo que a la mayoría de los actores les resulta ridículo y triste ser una "figura pública". El párrafo anterior trata sobre cómo tratamos a las celebridades. Ponemos nuestro corazón en ellos, imaginamos sus pensamientos y les hablamos. Los usamos para sentirnos mejor cuando son buenos y los usamos para reírnos de ellos cuando son malos, de modo que estemos menos insatisfechos con la vida. Pero, por otro lado, una "celebridad" tiene que trabajar como una persona normal manteniendo su imagen y sus creencias públicas, de lo contrario volverá a sentirse insatisfecha.
Además, de vez en cuando, la gente dice que es mayor, que se ha sometido a una cirugía plástica, que está saliendo, que se ha peleado, que ha sido fotografiada por los paparazzi y que ha sido escrutada por el público. Qué extraña es esta presión. La película puede mostrar esto vívidamente, lo que hace que la gente suspire.
Además, me gustaría hablar sobre la opinión de la sociedad sobre las películas de "héroes cómicos". Las películas basadas en cómics han creado un revuelo sin precedentes en Estados Unidos, al menos entre los círculos de fans. En la época de Michael Keaton, este tipo de películas no eran creíbles y la gente no las tomaba en serio, pero eso es comprensible. Hoy, Marvel y DC luchan por la calidad y el contenido. Marvel se ha ganado la confianza total de la industria a través de varias películas de alto nivel como "Avengers", "Avengers 2" y "Galaxy", y el avance de la nueva "Avengers 2" también es muy emocionante. Sin embargo, muchas personas a las que les gustan las películas todavía se burlan de ellas, pensando que todas son para divertirse y que solo se pueden ver de manera casual. Mientras escribo esto ahora, definitivamente siento que "Team America 2" y "Galaxy" son mis películas favoritas de este año, pero ni siquiera yo me atrevo a ponerlas en la lista de nominaciones al Oscar. Porque no importa cuán realista y seria hagas la película, no puedes ocultar lo absurdo de los elementos de comedia. En este sentido, ¿es demasiado centrarse ahora en los cómics? Rodar este tipo de películas parece reducir mucho tu sensación de seguridad. La gente literalmente dirá "no eres un verdadero artista" y cuanto más dinero ganes, menor será tu estatus. Y esta actitud, te dirá cualquiera que realmente ame los cómics, está equivocada (esa mierda no es nada de Transformers 4).
Por eso Robert Downey Jr. quiso filmar El juez. Ahora que se estrenó durante tanto tiempo, obviamente no obtuvo el éxito de taquilla que deseaba y la puntuación de Rotten Tomatoes se fijó por debajo de 50. Me encantaría saber qué está pensando Downey en este momento. Toda la película me sorprendió desde la tecnología hasta el contenido, lo que me hizo sentir un poco extraño, y el final también me dejó un poco confundido. Después de verlo todo el día, todavía estoy pensando en ello. Esto es arte.