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Cuánto tiempo sin verte, los fideos secos y calientes que han tocado a innumerables personas.
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¿Sabes cuáles son los estilos de ilustración habituales?
La pequeña A aprobará este artículo.
¡Te llevaremos a comprender los estilos comunes de los carteles ilustrativos!
Las ilustraciones de estilo plano son principalmente bloques de colores, con formas geométricas y contornos suaves, y la información es más intuitiva, lo que permite a las personas comprender la información transmitida por la interfaz de un vistazo.
La interfaz plana también puede realizar mejor la transformación de imágenes y la página web se carga más rápido. Por lo tanto, las ilustraciones de estilo plano se utilizan ampliamente en diversos campos.
Los estilos de trazo son una extensión de los estilos planos.
Agregue contornos y trazos a elementos planos y agregue trazos al contorno de ilustraciones de dibujos lineales. Es más tridimensional y lindo que el estilo plano. Se usa a menudo en carteles, guías, logotipos. etc.
La ilustración de estilo de textura, también conocida como estilo de ruido de grano, es otra rama del estilo plano. Las páginas están superpuestas con texturas granuladas, dándoles una textura mate, un poco como la pintura con arena, pero más delicada que la pintura con arena.
La principal forma de expresión es el uso de una gran cantidad de bloques de color. Los elementos son únicos y limpios, y las texturas a menudo se superponen en las luces y sombras de los elementos. El granulado aumenta los detalles de la imagen, haciendo que la imagen sea natural, tridimensional y vívida, y el estilo de la pintura es relajado e informal.
Ukiyo-e se refiere a "un mundo próspero y vacío" en lenguaje budista. Ukiyo-e expresa los altibajos del mundo en forma de pintura.
El estilo de pintura Ukiyo-e se basa en grabados tradicionales, enfatizando pinturas planas de líneas y bloques de color, con colores vivos, y utilizando pájaros, peces y olas como principales formas de expresión.
La ilustración MBE es un estilo creado por los diseñadores de Dribbble. Utiliza líneas negras gruesas para representar elementos y elimina elementos innecesarios en la imagen. Los bloques de colores se distinguen claramente, son redondos y lindos. Con elementos pequeños, se suele utilizar en páginas de guía, páginas de inicio, logotipos, etc.
La ilustración en acuarela es un método de pintura que se ha popularizado en los últimos años. Líneas simples, colores suaves, líneas tranquilas y naturales, simples y casuales. Las ilustraciones en acuarela son particularmente creativas y pueden expresar varios estilos, como el realismo, la abstracción y la magia.
Las ilustraciones son uno de los elementos de diseño más habituales en nuestras vidas.
En los últimos años, se ha convertido gradualmente en la corriente principal del diseño de carteles.
Los diferentes estilos de ilustraciones aportan diferentes experiencias visuales a las personas.
¿Cuál te gusta?
PD te ayuda a conseguir un diseño de cartel de estilo retro en cuatro sencillos pasos. El artículo de hoy trata sobre el estilo de diseño de carteles retro divertidos, que imita principalmente el estilo de diseño del siglo XX, con un sentido del tiempo, la revolución y los grabados en madera como puntos clave. ¡El autor también ha empaquetado y recopilado materiales especiales de estilo retro!
Primero, la selección de fuentes
No existen requisitos estrictos para la selección de fuentes. Como puede ver en las diversas fuentes publicitarias de la foto, el único requisito para las fuentes es que los trazos sean gruesos. ¡Vaya a lo grande! Sea llamativo En cuanto a lo que no son las serifas, no hay gran problema.
Por supuesto, elegir caracteres chinos tradicionales puede añadir un toque retro.
2. Modificación del texto
1. Preparación del bloque de color: en la era anterior a PS, hace mucho tiempo, no había muchas decoraciones que se pudieran agregar al texto. Agregar bloques de colores simples al texto era la técnica de modificación de texto más utilizada en esa época. Se recomienda utilizar bloques de colores sin esquinas redondeadas.
2. Cursiva: Hoy en día, parece que las cursivas poco explosivas se pueden ver por toda la calle. Incluso en ese momento, no se consideraba una tendencia.
3. Caracteres de arco: primero use la herramienta de lápiz para dibujar un arco, luego haga clic en el arco con la herramienta de texto para ingresar el texto del arco. Si necesita realizar ajustes, puede mantener presionada la tecla Ctrl y usar el mouse para ajustar ~ Exploremoslo juntos.
4. Orden de las palabras: Puedes intentar utilizar el orden de las palabras de derecha a izquierda o de arriba a abajo para aumentar el sentido del tiempo, pero no se recomienda utilizarlo en texto grande (no queremos carteles). texto grande).
5. Estilo de grabado en madera: la mayoría de las imágenes en carteles divertidos retro están en estilo de grabado en madera. Los personajes también se pueden delinear con múltiples polígonos irregulares (cuadrángulos) usando la herramienta de lápiz para aumentar la sensación de grabado en madera de los personajes. . Por ejemplo, había una serie de fotografías que describían el arduo trabajo de los diseñadores y que eran muy populares en el pasado.
Tercera, textura moteada
Esta es una técnica muy importante para crear una sensación de tiempo. Tomemos la portada como ejemplo.
Ya sea que esté moteado o no, dará a las personas una sensación completamente diferente. He preparado un pincel moteado para todos:
El método de uso es muy sencillo. Agregue una máscara en la capa a motear (si hay muchas capas, puede agruparlas primero y luego agregar una máscara), luego use un pincel negro moteado, ajuste el tamaño e imprima directamente. Si crees que hay demasiadas manchas, puedes utilizar un pincel blanco para borrar la mascarilla, lo cual es muy conveniente.
Cuarto, el uso de elementos retro
En los carteles de estilo retro divertido, se utiliza una gran cantidad de elementos retro, incluyendo radiación roja y especial, estrellas de cinco puntas, cintas y etiquetas retras.
Aquí tienes una forma sencilla de generar radiación.
Aquí quiero centrarme en las etiquetas vintage. Las etiquetas retro se pueden utilizar para llevar el título principal de todo el cartel o para pequeñas decoraciones.
Realmente me gusta esto, así que hice diez etiquetas de una sola vez esta mañana. Aquí está el PSD para que lo descargues y uses o veas cómo hacerlo (no vectorial):
Quinto, combinación de colores retro
En el diseño de carteles divertidos retro, la combinación de colores es muy importante.
Los colores más utilizados son el rojo, el azul, el beige y el amarillo claro. Recomiendo una forma segura de elegir una combinación de colores, que es buscar en línea carteles antiguos en los colores que te gusten y utilizarlos para diseñar tu cartel.
Impresión de papel de diseño de carteles con forma de arte Impresión de papel de diseño de carteles con forma de arte de impresión
1. p> El grabado tiene una larga historia y se originó en la antigua sociedad primitiva. La forma más antigua era una actividad parecida a un juego en la que los pueblos primitivos utilizaban sus manos para estampar colores en las cuevas. En la vasta zona al sur del río Yangtze, en mi país, ha aparecido una especie de cerámica con estampados geométricos, que lleva el nombre de patrones decorativos geométricos impresos en la cerámica. Antes de secar el cuerpo cerámico, se utiliza un sello para imprimir el patrón geométrico en el cuerpo cerámico, que luego se cuece. Todos estos son intentos de "impresión" de los antepasados del Neolítico. Se puede decir que el corte de sellos, el corte de sellos y los ladrillos de retrato en la antigua China eran procesos importantes para el grabado y la impresión, especialmente las piedras de retrato y los ladrillos de retrato, que tienen los logros artísticos más destacados. El contenido es rico y colorido, y algunos representan costumbres sociales y escenas de la vida social, como banquetes, acrobacias, bailes, etc. , aunque algunos utilizan cuentos de hadas como tema, los más importantes son historias históricas que promueven la lealtad, la piedad filial y la justicia, hijas heroicas que muestran ministros leales, hijos filiales, esposas virtuosas y alusiones a antiguos sabios, como el retrato en piedra. de la madre de Min Ziqian, que muestra que Min Ziqian pagó el mal con bondad, La historia de honrar a tu madrastra. Con la aparición de la tinta, el papel y otros materiales de impresión (la tinta artificial apareció en la dinastía Shang, la tinta comenzó a usarse ampliamente en la dinastía Zhou y la tinta sólida comenzó a usarse en la dinastía Qin), la tinta comenzó a usarse en la impresión en el siglo VI d.C., que promovió el desarrollo de la imprenta, apareció en la dinastía Han occidental. La calidad del papel para escribir en cursiva era muy pobre y no fue reconocida por la clase alta en el primer año de Yuanxing en la dinastía Han del Este. , es decir, en el año 105 d.C., Cai Lun inventó el papel de fibra vegetal en Luoyang basándose en la experiencia del papel artificial anterior, lo que convirtió al papel en una opción popular. La aparición de grabados chinos antiguos se originó en. La imprenta y China es el origen mundial del grabado. Hasta ahora, el trabajo de grabado más antiguo y completo del mundo es "King Kong" en el año 868 d.C. Sin embargo, la reproducibilidad de las primeras impresiones se ha convertido en un hecho reconocido. Desde el principio, los grabados tradicionales chinos no fueron solo una forma de impresión, sino que incluyeron las habilidades culturales e ideológicas únicas de la nación china. El grabado tradicional chino es como un árbol imponente, con raíces profundas que contienen profundas connotaciones culturales. grandes inventos de China, la imprenta brotó con el nacimiento de la cultura china. Es un arte milenario que nunca ha abandonado la cultura
2. La trazabilidad de los carteles y grabados
Como la alemana. El pensador Wal. Benjamin dijo que la influencia social de las obras de arte a menudo depende más de la reproducción y la difusión que de la tecnología misma. Los carteles y las impresiones están destinados a ser interdependientes desde el momento de su nacimiento. Una parte extremadamente importante. Durante la dinastía Jin del Este, el emperador Huanxuan utilizó el papel como material de desecho. A partir de entonces, los chinos comenzaron a utilizar el papel como medio para difundir información. Algunos de estos carteles están escritos directamente en caligrafía. o pintados a mano Con la mejora continua del número y alcance de los avisos publicados, la caligrafía y la pintura directas ya no pueden satisfacer la demanda de carteles, promoviendo así el desarrollo de carteles de transferencia indirecta.
Los primeros carteles impresos del mundo: los anuncios en cobre de Liudian aparecieron en Jinan, Shandong durante la dinastía Qing de la dinastía Song del Norte. Ahora se encuentra en el Museo de Historia de China. La placa de cobre está grabada con el nombre "Tienda de acupuntura Jinan Liujia Gong" y un patrón de un conejo blanco golpeando la medicina. A ambos lados del patrón están las palabras "Reconoce el conejo blanco frente a la puerta como recuerdo". Incluso hay una copia publicitaria relativamente completa en la parte inferior del cartel. El cartel tiene una composición cuidada y ricas imágenes y textos, incluido el conejo blanco que simboliza el logotipo de la tienda, así como eslóganes que promueven la calidad del producto y los métodos de venta. Este cartel en cobre es anterior a lo que se considera el primer anuncio impreso del mundo: un anuncio de libros religiosos impreso por William Caxton, el primer editor de Inglaterra, en 1473. Durante las dinastías Ming y Qing, debido al desarrollo de la industria artesanal, el campo cultural fue próspero y activo, lo que promovió en gran medida la industria editorial y condujo al apogeo del grabado. Durante la dinastía Ming, la tecnología de impresión en madera se volvió cada vez más madura, cubriendo una amplia gama de contenidos y temas. Se formaron varios centros de impresión en madera en varios lugares, como Huizhou en Anhui, Suzhou en Jiangsu, Nanjing y Jianyang en Fujian. Quizás debido a la competencia, los libreros de todo el mundo prestan especial atención a atraer lectores con bellas impresiones. Durante el período Wanli de la dinastía Ming, la caligrafía y el grabado florecieron, y muchos pintores y talladores de sellos destacados se dedicaron a la creación de caligrafía y grabado. Estas impresiones en color de diferentes estilos fueron acogidas por la sociedad en forma de novelas e ilustraciones de ópera. Desempeñaron un importante papel publicitario en la difusión y popularización de las obras literarias de la época y mejoraron su atractivo y atractivo para los lectores. Entre ellos, "El romance de la cámara occidental" de Wang Shifu en la dinastía Yuan y "Margen de agua" de Shi Naian en la dinastía Ming son los más representativos. La impresión en madera floreció gradualmente en China durante la dinastía Song, que también sentó las bases para otro tipo de carteles artísticos: las imágenes en madera de Año Nuevo. Las más famosas son las pinturas del Año Nuevo de Taohuawu en Suzhou y las pinturas del Año Nuevo de Yangliuqing en Tianjin, también llamadas "Melocotón del Sur y Sauce del Norte". Además, hay pinturas de Año Nuevo de Yangjiabu en Weifang, Shandong, pinturas de Año Nuevo en Fengxiang, Shaanxi, pinturas de Año Nuevo de Zhuxian en Henan, pinturas de Año Nuevo en Foshan, Guangdong, etc. Todas estas imágenes tradicionales de Año Nuevo tienen la función artística de carteles. Porque las imágenes de Año Nuevo en madera no solo satisfacen las necesidades estéticas, sino que también transmiten la vida cultural popular de "proteger a los espíritus malignos y recibir bendiciones" y "celebrar la buena fortuna" (arte de diseño de carteles gráficos: Jiyang). Hasta el día de hoy, las imágenes de Año Nuevo todavía están llenas de "estilo chino" en el diseño de carteles, promoviendo la cultura tradicional de China. En 1866, el pintor y diseñador francés Jules Sherette diseñó y produjo el primer cartel de piedra de colores del mundo en su imprenta, y es conocido como el "padre de los carteles modernos". La aparición de este cartel de piedra simboliza el nacimiento de los carteles modernos. A principios del siglo XX, la pintura expresionista Occidental tuvo una profunda influencia en la creación de carteles, que procedían de los carteles grabados en madera que los artistas producían para sus propias exposiciones de arte. Estas obras abordan temas creativos con fuertes contrastes en blanco y negro, líneas intrincadas y técnicas expresivas con cuchillo. Estas expresiones exageradas sin duda tocan profundamente los sentidos de las personas. En el ámbito del diseño, la influencia del estilo del cartel expresionista se prolongó hasta los años 1960.
2. La forma de arte y expresión de las impresiones en carteles
1. La forma de arte y la expresión de las impresiones en relieve en carteles
Las impresiones en relieve son las impresiones más antiguas. Una de las técnicas, cuyo principio es relativamente simple, consiste en utilizar un cuchillo para tallar las áreas que no necesitan imprimirse, aplicar tinta a las partes elevadas de la placa tallada y transferirla al papel. Entre ellos, los relieves más comunes son las xilografías grabadas a mano. Este antiguo arte, que se originó en China, se extendió por Europa y Asia a través del Islam. Con el desarrollo de la industrialización de la fabricación de papel en el siglo XV, la impresión en madera, como lenguaje visual único de imágenes, cumple la función de transmitir información diversa. Cabe mencionar que las impresiones en relieve suelen imprimirse sobre materiales con superficies texturizadas, como ropa, baldosas u otras superficies con texturas especiales. Este tipo de innovación es también el requisito esencial del diseño de carteles. El efecto de textura es una forma única de expresión y lenguaje artístico visual en el diseño de carteles. Como uno de los elementos de la belleza, el efecto de textura en sí tiene un fuerte sentido visual. Es muy valorado en la creación y diseño de grabados y carteles, y también se ha convertido en un vínculo importante entre las dos formas de arte. La producción de carteles impresos depende principalmente de los temas y estilos creativos. De hecho, además de las tablas de madera, casi todos los diferentes medios aportarán inspiración creativa a los diseñadores, como el caucho, el plástico, los materiales compuestos e incluso las huellas dactilares humanas. Estos materiales son lisos, suaves y tienen una textura única que los hace más propicios para la improvisación.
2. Fabricación de planchas y estilo de cartel
En primer lugar, desde la perspectiva del desarrollo y producción del cartel moderno, existen experiencias superpuestas con la historia del grabado. En la década de 1920, las obras de carteles eran principalmente pinturas. En esta etapa, los carteles experimentaron una transformación del blanco y negro al color.
Durante este período, los grabadores completaron muchos diseños de carteles. Los grabadores reflejan sus sentimientos sobre el arte en sus obras de carteles. Ha aparecido una gran cantidad de obras de carteles impresos clásicos en blanco y negro en el país y en el extranjero, que no sólo demuestran el encanto artístico de las impresiones, sino que también llevan la función de comunicación de los carteles y la del artista. sentido de responsabilidad social.
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Como cartel plano, hay dos formas comunes de expresar el lenguaje artístico de los carteles planos con bloques en blanco y negro: una es el grabado en huecograbado y la otra es en negro se tallan líneas blancas en el fondo; una es grabado completo, dejando líneas negras sobre el fondo blanco. En términos generales, grabar líneas blancas es relativamente simple y conveniente, por lo que las impresiones de carteles grabadas con este método son más comunes. Como sistema de color más simple, el blanco y negro es inclusivo y se ubica en el ámbito del color extremo. El color contrastante del blanco y negro es un lenguaje visual común para expresar diversas imágenes en grabados en madera y, gradualmente, muchos diseñadores gráficos lo prefieren. La tranquilidad, la sencillez y la sencillez de los bloques en blanco y negro también son conceptos de diseño y creación fuertemente defendidos por el maestro del diseño de carteles Guntelamburg. La mayoría de sus carteles se basan en la representación del barrio, formando un estilo de diseño único.
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Es difícil utilizar líneas para expresar la "línea negra" en el lenguaje artístico de los carteles impresos. Al hacer los platos, se debe tener en cuenta tanto la forma como el efecto pintado a mano, lo que requiere un cuidadoso procesamiento con cuchillo en ambos lados de las líneas y alisado de las áreas fuera de las líneas. El representativo cartel gráfico "Rugido, China" es una obra maestra clásica de la locura antiimperialista por la salvación nacional de los años 30. La obra utiliza una técnica de tallado positivo para mostrar el cuerpo de un hombre con los ojos vendados, fuertemente atado y humillado. El cartel utiliza técnicas de cuchillos afilados para mostrar los músculos y las líneas del cuerpo que se retuercen a medida que se elevan de los grilletes, transmitiendo el fuerte impacto visual de la obra. La expresión de líneas con diferentes texturas tiene cierto significado simbólico y características de personalidad en las emociones de las personas. A través del procesamiento de líneas, los carteles planos dan una interpretación sencilla y sutil del tema del cartel con su encanto artístico único y un fuerte contraste visual, formando un estilo único de arte del cartel. Quizás por eso a los diseñadores siempre les ha encantado.
3. Impresión y función de cartel
La impresión puede considerarse como un derivado de la fabricación de planchas, especialmente como material impreso con función de cartel, la impresión es una forma importante de mostrar su efecto final. . Existen dos métodos para la impresión tipográfica en color: uno es reducir el registro de color de la placa y sobreimprimir los colores de las placas frontal y posterior para formar colores mezclados; el otro es la tecnología de combinación de colores de múltiples versiones. A principios del siglo pasado, los carteles impresos en color tuvieron un enorme impacto en el arte "pop" nacido en los años 1960. En el contexto del cambio social y la cultura popular, los diseñadores prestan más atención a la vitalidad del lenguaje visual. Utilice las imágenes visuales más comunes como elementos creativos. La siguiente imagen es un cartel de la obra "Una nueva esperanza" creado por un artista pop, que se compone de una variedad de colores.
4. La forma artística y expresión de la impresión en huecograbado en carteles.
Intaglio es un tipo de tallado en calcografía, tallado en piedra y tallado en hueso, que se remonta al Paleolítico. Los grabados en metal originales fueron diseñados a partir de calcos realizados por artesanos de oro y plata. A medida que avanzaba la química, los diseñadores comenzaron a experimentar con el grabado mediante aguafuerte. Las líneas de este tipo de grabado son más delicadas y suaves, y pueden mostrar obras de arte de carteles más ricas. La impresión en huecograbado presta más atención a la comprensión de herramientas y materiales y puede expresar creatividad e ideas a través del grabado, lo que requiere familiaridad con las propiedades de los materiales y dominio de las herramientas. El tallado con agujas y el dibujo lineal pueden producir trabajos de diseño gráfico exquisitos y detallados. En la realización de carteles, algunas herramientas eléctricas, lana de acero y papel de lija pueden crear ricos efectos de textura. Esta forma microscópica de creación artística suele ser un elemento indispensable en el diseño de carteles, desempeñando un papel importante tanto en la estética como en la comunicación visual. Muchas obras de diseño gráfico chino contemporáneo suelen utilizar una tecnología tradicional de fabricación de planchas de grabado sin ácido. Entre ellos, los sellos del zodíaco se diseñan y producen utilizando el método tradicional de grabado de líneas de huecograbado. Gracias a las líneas finas, los detalles de los patrones tradicionales se pueden expresar perfectamente. Además de los sellos, los diseños gráficos de varios billetes también son imágenes grabadas con líneas.
En tercer lugar, conclusión
El proceso de creación de carteles impresos en sí contiene una enorme creatividad, que implica la selección de colores, el procesamiento de gráficos y la elaboración y diseño del copywriting. El objetivo final de la creación de carteles es dejar una impresión indeleble en la mente de las personas. Las diferentes placas cuentan historias horribles sobre el proceso de creación. Los materiales y técnicas utilizados para producir estos carteles son cruciales y contienen información espaciotemporal específica. Además del arte en sí, las impresiones pueden inspirar carteles.
En cuanto a la herencia del arte conceptual, el grabado siempre ha tenido el cuidado cultural como motor de la creación y ha enfatizado la intervención social. Antes del advenimiento de la era de la información, el grabado llevó la función de los carteles a su clímax. Los carteles son un tipo de arte popular y los grabados tienen ricos recursos culturales. El grabado combina la estética tradicional con los medios de comunicación y se caracteriza por la diversidad. Se pueden producir impresiones y comunicar una variedad de mensajes utilizando diferentes métodos de impresión. Cualquier forma de comunicación masiva como carteles, anuncios, carteles, etc. puede interpretarse plenamente a través del grabado. Si bien estas obras pueden ser temporales, existen de una manera única y completamente diferente. A los ojos del público, los carteles gráficos son obras de arte en carteles, mientras que a los ojos de los artistas, los carteles son una plataforma para que el material impreso realice sus funciones sociales y muestre su valor estético único.
Autor: Wang Xiaowei Unidad: Chuzhou Vocational and Technical College