Red de conocimientos turísticos - Pronóstico del tiempo - ¿Cuáles son las obras maestras del famoso director sueco Bergman? Ingmar Bergman nació en Busala, Suecia. Su padre era un monje protestante de la Iglesia Anglicana Sueca. Su ciudad natal, Busala, es una famosa ciudad europea en Suecia. Sus antiguas universidades e iglesias, hermosos paisajes, reliquias y decoraciones medievales, especialmente los murales conocidos como los Campesinos, constituyeron su tema posterior "El Séptimo Sello". Además, la época pirata también sirvió de telón de fondo para su "Fuente de Nuestra Señora". Pero su familia religiosa tuvo el mayor impacto en él. La rigidez y la hipocresía de la vida religiosa le hicieron dudar de las profesiones de los monjes, abogados y médicos. Entró en la industria cinematográfica en 1940. En 1944, su obra "Hets" (Crazy Trouble) fue llevada al cine por el famoso director sueco Saipov, y también se desempeñó como asistente de dirección. La película fue pionera en el renacimiento de Suecia de posguerra y merece ser recordada. Del 65438 al 0945, Bergman fue ascendido oficialmente a director y dirigió "Crisis". Después de un período de filmación de bajo presupuesto, Aigang comenzó a desarrollar su personalidad y estilo. "Bad Girl Monica" le hizo famoso en todo el mundo y tuvo una gran influencia en los directores de la Nueva Ola francesa. Desde entonces, Bergman se ha desarrollado tanto en el teatro como en el cine, y su posición en el teatro se ha vuelto cada vez más estable. También unió fuerzas con una gran cantidad de actores para facilitar su futura filmación de dramas de bajo costo en interiores. Su popularidad en el cine también ha aumentado con el aumento de sus obras. La obra ha ganado el Festival Internacional de Cine: La sonrisa de una noche de verano, el Premio Especial del Festival de Cine de Cannes de 1955, el Séptimo Sello, el Premio del Jurado del Festival de Cine de Cannes de 1957 por "Expectativas de las mujeres", el Premio Especial Internacional del Festival de Cine de Cannes de 1958, el Premio al Mejor Director y el Premio a la Actriz de Actuación Colectiva Strawberry 1958 Festival de Cine de Berlín Occidental Premio a la Mejor Película El Mago 1959 Festival de Cine de Venecia Premio del Jurado Fuente de Nuestra Señora 1960 Festival de Cine de Cannes Premio Especial de la Unión Internacional de Críticos de Cine Premio de la Academia a la Mejor Lengua Extranjera. Película 1962 Festival de Cine de Berlín Occidental Cine Católico Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York a la Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión, Mejor Actriz, Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera "Cries and Whispers" 1972 Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York a la Mejor Película, Mejor Guión, Premio a la Mejor Actriz Actor a la Mejor Película en Lengua Extranjera "Mirándose el uno al otro" 1977 Premio Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera "Fanny and Alexander" 1982 Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera por una Obra de Teatro. En general, sus obras tienen las siguientes características: 1. Hereda el misticismo de las películas nórdicas desde Restile y Sist, como "El séptimo sello", "Fresas salvajes", "La Virgen de la primavera", etc. 2. Dudas sobre la comunicación entre Dios y los humanos, como la llamada trilogía "El silencio de Dios" como "La sombra en la copa", "Luz de invierno" y "El silencio". 3. De los dos puntos anteriores, la gente desconfía, especialmente las mujeres. Esto incluye todas sus obras, especialmente "El Mago", "El sueño del diablo" y sus obras posteriores. Entonces alguien comentó que se parecía a Strindberg, el dramaturgo sueco representativo. En la historia del cine, hay una palabra que se utiliza para expresar el respeto de la gente por quienes han hecho contribuciones destacadas al cine. El término se llama "maestro de cine". Ingmar Bergman es sin duda uno de esos directores y guionistas. "Finney and Alexander", filmada en 1982, fue la última película de Bergman después de 40 años en el cine. Ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera. La película cuenta la historia de un adolescente solitario que busca amor y calidez. La película examina el entorno de vida circundante desde la perspectiva de los adolescentes. A menudo se utiliza el término "obra maestra de Bergman" para describir esta película. Afortunadamente, las escenas conservadas de Bergman trabajando durante el rodaje de esta película muestran a Bergman, de 60 años. Mucha gente cree que el pequeño y solitario Alexander de "Fanny y Alexander" es la propia infancia de Bergman, y el recuerdo de la soledad infantil siempre lo ha perseguido. En sus recuerdos posteriores, Bergman reveló repetidamente su anhelo infantil por el amor de sus padres y su resentimiento por no poder recibirlo. En una entrevista con la televisión sueca en la década de 1970, Bergman dijo: "Había un enorme resentimiento entre mi padre y yo. Un día, me golpeó. Este difícil complejo psicológico continuó durante toda la carrera cinematográfica de Bergman. El Teatro Real Sueco, un lugar que Fascinó al joven Bergman, finalmente entró en la lente de Bergman. Una de sus primeras obras "Summer Journey" está ambientada en el Teatro Real de Suecia. En esta obra, un joven amante del ballet se enamora de una bailarina. Podemos ver claramente el camino de crecimiento del joven Bergman. A continuación, el joven Bergman dirigió Para entonces, había comenzado una asociación de décadas con el actor Josephson.
¿Cuáles son las obras maestras del famoso director sueco Bergman? Ingmar Bergman nació en Busala, Suecia. Su padre era un monje protestante de la Iglesia Anglicana Sueca. Su ciudad natal, Busala, es una famosa ciudad europea en Suecia. Sus antiguas universidades e iglesias, hermosos paisajes, reliquias y decoraciones medievales, especialmente los murales conocidos como los Campesinos, constituyeron su tema posterior "El Séptimo Sello". Además, la época pirata también sirvió de telón de fondo para su "Fuente de Nuestra Señora". Pero su familia religiosa tuvo el mayor impacto en él. La rigidez y la hipocresía de la vida religiosa le hicieron dudar de las profesiones de los monjes, abogados y médicos. Entró en la industria cinematográfica en 1940. En 1944, su obra "Hets" (Crazy Trouble) fue llevada al cine por el famoso director sueco Saipov, y también se desempeñó como asistente de dirección. La película fue pionera en el renacimiento de Suecia de posguerra y merece ser recordada. Del 65438 al 0945, Bergman fue ascendido oficialmente a director y dirigió "Crisis". Después de un período de filmación de bajo presupuesto, Aigang comenzó a desarrollar su personalidad y estilo. "Bad Girl Monica" le hizo famoso en todo el mundo y tuvo una gran influencia en los directores de la Nueva Ola francesa. Desde entonces, Bergman se ha desarrollado tanto en el teatro como en el cine, y su posición en el teatro se ha vuelto cada vez más estable. También unió fuerzas con una gran cantidad de actores para facilitar su futura filmación de dramas de bajo costo en interiores. Su popularidad en el cine también ha aumentado con el aumento de sus obras. La obra ha ganado el Festival Internacional de Cine: La sonrisa de una noche de verano, el Premio Especial del Festival de Cine de Cannes de 1955, el Séptimo Sello, el Premio del Jurado del Festival de Cine de Cannes de 1957 por "Expectativas de las mujeres", el Premio Especial Internacional del Festival de Cine de Cannes de 1958, el Premio al Mejor Director y el Premio a la Actriz de Actuación Colectiva Strawberry 1958 Festival de Cine de Berlín Occidental Premio a la Mejor Película El Mago 1959 Festival de Cine de Venecia Premio del Jurado Fuente de Nuestra Señora 1960 Festival de Cine de Cannes Premio Especial de la Unión Internacional de Críticos de Cine Premio de la Academia a la Mejor Lengua Extranjera. Película 1962 Festival de Cine de Berlín Occidental Cine Católico Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York a la Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión, Mejor Actriz, Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera "Cries and Whispers" 1972 Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York a la Mejor Película, Mejor Guión, Premio a la Mejor Actriz Actor a la Mejor Película en Lengua Extranjera "Mirándose el uno al otro" 1977 Premio Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera "Fanny and Alexander" 1982 Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera por una Obra de Teatro. En general, sus obras tienen las siguientes características: 1. Hereda el misticismo de las películas nórdicas desde Restile y Sist, como "El séptimo sello", "Fresas salvajes", "La Virgen de la primavera", etc. 2. Dudas sobre la comunicación entre Dios y los humanos, como la llamada trilogía "El silencio de Dios" como "La sombra en la copa", "Luz de invierno" y "El silencio". 3. De los dos puntos anteriores, la gente desconfía, especialmente las mujeres. Esto incluye todas sus obras, especialmente "El Mago", "El sueño del diablo" y sus obras posteriores. Entonces alguien comentó que se parecía a Strindberg, el dramaturgo sueco representativo. En la historia del cine, hay una palabra que se utiliza para expresar el respeto de la gente por quienes han hecho contribuciones destacadas al cine. El término se llama "maestro de cine". Ingmar Bergman es sin duda uno de esos directores y guionistas. "Finney and Alexander", filmada en 1982, fue la última película de Bergman después de 40 años en el cine. Ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera. La película cuenta la historia de un adolescente solitario que busca amor y calidez. La película examina el entorno de vida circundante desde la perspectiva de los adolescentes. A menudo se utiliza el término "obra maestra de Bergman" para describir esta película. Afortunadamente, las escenas conservadas de Bergman trabajando durante el rodaje de esta película muestran a Bergman, de 60 años. Mucha gente cree que el pequeño y solitario Alexander de "Fanny y Alexander" es la propia infancia de Bergman, y el recuerdo de la soledad infantil siempre lo ha perseguido. En sus recuerdos posteriores, Bergman reveló repetidamente su anhelo infantil por el amor de sus padres y su resentimiento por no poder recibirlo. En una entrevista con la televisión sueca en la década de 1970, Bergman dijo: "Había un enorme resentimiento entre mi padre y yo. Un día, me golpeó. Este difícil complejo psicológico continuó durante toda la carrera cinematográfica de Bergman. El Teatro Real Sueco, un lugar que Fascinó al joven Bergman, finalmente entró en la lente de Bergman. Una de sus primeras obras "Summer Journey" está ambientada en el Teatro Real de Suecia. En esta obra, un joven amante del ballet se enamora de una bailarina. Podemos ver claramente el camino de crecimiento del joven Bergman. A continuación, el joven Bergman dirigió Para entonces, había comenzado una asociación de décadas con el actor Josephson.
Ésta siempre ha sido una especialidad de Bergman. Siempre trabaja con actores y fotógrafos conocidos. Josephson recordó más tarde que Bergman era un hombre retraído en ese momento y la gente no hablaba mucho con él, pero se daban cuenta de que era una persona extraordinaria. La primera película de Bergman, Private Lives, como todas las primeras películas de Bergman, tenía sólo unos pocos personajes simples. Los personajes son dolorosos y sensibles, y luchan con el significado de la vida, lo que ha llevado a que los críticos llamen a las películas de Bergman "películas filosóficas". Tomar proposiciones filosóficas como tema principal de la película siempre ha sido la etiqueta de las películas de Bergman. La actriz Liv Ullman, que interpretó a la mujer de rostro frío en la película, siempre recordaba una escena que mostraba el doloroso estado mental de la heroína. Liv dijo: “Probablemente tenía veintitantos años en ese momento. Aunque no sé mucho sobre muchas cosas, intuitivamente sé que la heroína es el propio Bergman. Bergman logró resultados notables. En la década de 1960 se convirtió en director del Teatro Real Sueco, pero luego dimitió porque quería concentrarse en la creación. Casi todas sus piezas son ruidosas. "Una sonrisa en una noche de verano" es una de las pocas películas de época rodadas por Bergman. Posteriormente, ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes por “Fresas salvajes” y su condición de maestro empezó a consolidarse. Pero entre todas las obras de Bergman, la más maravillosa es sin duda "El séptimo sello". La película plantea audazmente varios temas agresivos a través de la cruzada en la que participa el protagonista. En primer lugar, Bergman afirma el dolor de la existencia y el aislamiento personal. Luego cuestionó en voz alta las cuestiones de la vida y la muerte, las cuestiones entre el hombre y Dios y el estado de existencia, pero no pudo encontrar su destino espiritual. Este ha sido siempre el dolor de Bergman y también es una de las características de sus películas. El productor de la película de Bergman dijo: "Bergman dudó de la existencia de Dios, perdió la fe, fue un explorador y siguió siendo un explorador toda su vida". En la década de 1970, Bergman continuó con su fuerte estilo cinematográfico personal. Las obras de este período incluyen "Gritos y susurros", "Cara a cara", "Vida de títeres", etc. Bergman ganó cuatro premios Oscar durante su vida. En sus obras posteriores, se adhirió al tema de "nacer solo" y al mismo tiempo comenzó a incorporar algunas cosas cálidas y hermosas. Se ve a un Bergman feroz ablandado por un hombre lento. Desde 65438 hasta 0976, la escritura de Bergman fue interrumpida y las noticias sobre la evasión fiscal de Bergman ocuparon páginas importantes en varios periódicos suecos. Por tanto, Bergman abandonó Suecia. Fue un período embarazoso en la vida de Bergman, pero un cineasta con reputación internacional estaba perdiendo su país de origen. Cinco años después, Bergman finalmente regresó a su tierra natal para completar su obra de despedida, Finney y Alexander. Un amigo que conocía bien a Bergman dijo: "Descubrirás que no hay niños en las películas de Bergman". Esos niños eran él mismo. El New York Times elogió la película. Los críticos sintieron que Bergman quería incorporar todos los temas de sus películas anteriores en esta película. La película es como una historia detallada contada por una persona que conoce el dolor y las dificultades de la vida, pero descubre que incluso si la vida es dolorosa, no hay razones suficientes para rechazar la alegría de vivir. Es este lado cálido y soleado el que ha conmovido al público de todo el mundo. Debido a esto, Fanny y Alexander ganaron tres premios Oscar, incluido el de Mejor Película en Lengua Extranjera, estableciendo un récord para los premios de películas en lengua extranjera. En 1992, se presentó en el Festival Internacional de Cine de Cannes una película más cálida y hermosa, "El amor nunca envejece". Es una de las dos únicas obras creadas por Bergman en sus últimos años, la otra es Sunday's Children, dirigida por su hijo Daniel Bergman. "El amor nunca envejece" cuenta la historia del matrimonio de una pareja joven. En ambas obras, Bergman vuelve a presentar a los padres como protagonistas, pero esta vez como personajes humanos y fuertes. Vemos que el viejo Bergman finalmente se reconcilió con sus padres, que es también uno de los objetivos por los que ha trabajado duro a lo largo de su vida. ★★★★ 【Zhongsheng Pictures】 Recientemente se estrenaron las obras del maestro de cine Ingmar Bergman en Suecia de la siguiente manera: "Eye of the Devil", "Film Master, Suecia", las primeras obras maestras de Ingmar Bergman, "Master of Cinema, Suecia", las primeras obras maestras de Ingmar Bergman. obras. Comentario de Godard: Personalmente creo que "Summer Trip" es la película más atractiva de Bergman y me gusta. La primera obra maestra del maestro de cine sueco Ingmar Bergman, "Crisis", contiene casi todas las características de las obras maestras posteriores de Bergman. La obra maestra del cineasta sueco Ingmar Bergman, "El mago", ganó el premio del jurado del Festival de Cine de Venecia. Nominada a los Premios de la Academia Británica a la Mejor Película en Lengua Extranjera. "Estas mujeres" es la obra maestra del maestro del cine sueco Ingmar Borgman.