Una entrevista con Edin Dingqiyuan Thornton, un ilustrador amante de la fotografía

"Me gusta ir allí a tomar fotografías."

Todo fotógrafo tiene un sueño de fantasía, como Thornton, fotógrafo y pintor. Le gusta pintar donde quiera que vaya.

Al igual que los ilustradores comunes, los pasatiempos diarios de Sandrington son simplemente dibujar y jugar, pero no es una verdadera persona hogareña. También le gusta conducir y andar en bicicleta. El paisaje que ve es definitivamente diferente al de los demás, lo que también es la mayor ventaja de ser ilustrador.

Desde que dejó el lugar donde creció y estudió en Nueva Zelanda, Thornton se ha dado cuenta gradualmente de la diferencia entre la pintura sobre paneles y el dibujo lineal, así como de la importancia del sentido del color y la pintura realista. Las ilustraciones ilustradas son sólo una cáscara vacía, por lo que el propio Thornton investiga constantemente, buscando sus propios diseños e ideas.

Echemos un vistazo a la entrevista de Sandington:

Ding: ¿Qué te hizo elegir la ilustración?

Thornton: Me ha gustado dibujar desde que era niño, pero era demasiado juguetón y no trabajaba duro. Sufrí mucho por el frío, e incluso mi puntaje de gouache en el examen de ingreso a la universidad fue borrado debido a la mala percepción del color, así que tuve la maravillosa experiencia de repetir el examen.

Ding Xiao: ¿Cómo te sientes al elegir aprender a pintar?

Thornton: Me especialicé en animación en la universidad. Entré en contacto con una tableta dibujada a mano por primera vez y comencé a dibujar en una computadora. Al principio, básicamente usé IllustStudio y Photoshop para dibujar las pinturas originales y los dibujos de líneas intermedias, y el sentido del color era extremadamente débil. El estilo de pintura en ese momento todavía estaba dominado por la expresión de líneas, y el estilo de diseño de Bi era casi plano y gris.

Después de eso, fui a la escuela en Nueva Zelanda y quería dibujar una ilustración usando bloques de colores para practicar mi sentido del color, así que recorté un trozo de "American Beauty" y dibujé el dibujo de mis sueños. Es obvio que la pintura es rígida y no relajada, centrándose en los detalles pero ignorando la atmósfera general.

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Después de eso, también hice bocetos y copias, pero los trabajos ocupaban demasiado tiempo durante la escuela y mis habilidades para pintar apenas se desarrollaban. Durante este período, intenté diseñar algunos escenarios. La composición de mis escenas es relativamente monótona y todavía hago hincapié en las habilidades pictóricas más que en el sentido del diseño. No fue hasta que me gradué que leí algunos blogs escritos por ilustradores extranjeros y descubrí que había cometido un grave error. La mayoría de mis pinturas anteriores eran imaginarias, con un sinfín de defectos, problemas estructurales, problemas de color...

Después de eso, hice el dibujo de arriba usando materiales de referencia y quedé muy satisfecho con él.

Luego, visito a menudo Artstation y Deviantart. Aunque mi capacidad de comprensión es muy pobre, he mejorado mi capacidad expresiva. En términos de diseño, todavía estoy trabajando duro para mejorar.

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