¿Qué es el "Movimiento Nueva Ola" en la industria cinematográfica?
lt ltCine de autor que rompe épocas: la historia completa del cine francés de la Nueva Ola> gt
Fuente: Autor: Jean-Pierre Jeanclas
"Hay uno No podemos enfatizar lo suficiente: 'New Wave' no es un movimiento, ni una escuela, ni un grupo. Es sólo una cierta cantidad, creada por la prensa para unificar a los más de 50 novatos que han surgido en la industria en el pasado. dos años. Un término colectivo Antes sólo aparecían tres o cuatro nuevos cada año.”
——Francois Truffaut, Observer de France, 196110, 10, 19.
"...Sin embargo, ciertamente es un buen momento. Ahora que el set ha sido devorado, los productores ciertamente esperan atraer a los jóvenes para que hagan películas de la 'nueva ola' por sí mismos.
——El largometraje de Michel de Vere, Número 58, febrero de 1964
1958 es un punto de transición en la historia de Francia y en la historia del cine francés
1958 La situación política en mayo-septiembre es turbulenta y el cuarto estado francés está a punto de perecer - Traducción... Un padre amoroso saldrá personalmente a salvar a los franceses del atolladero de la guerra de Argelia y de la gran humillación. Realmente suerte.
En general, al mismo tiempo, hubo signos de renovación en el cine, lo que provocó una reacción en los salones literarios que más tarde llamaron a esta nueva tendencia "Sina".
La nueva Francia quería nuevas películas. Así nació el eslogan. Por supuesto, ni Francia ni las películas francesas cambiaron significativamente como se anunciaba en ese momento... No importa, 1958 fue un punto de inflexión. .
El término "Nueva Ola" ha sido una bendición, y la gente todavía habla de las películas de la "Nueva Ola" y del período de la "Nueva Ola", ya sea con hostilidad o con nostalgia, incluso por parte de un público limitado pero imaginativo. El cineasta "Next Wave Day" se celebró un día de 1966 con motivo de la proyección y proyección de "Buscando un arma" de Buel Delanyak, aunque la película pronto ganó notoriedad como la "Nueva Ola". El surgimiento de la "Nueva Ola" tiene un trasfondo más amplio. Para comprender sus orígenes, tenemos que remontarnos al número del "Express" publicado ese día como hoy de 1957. Se imprime un primer plano del rostro de una joven, con el Título "Se acerca la nueva ola". La siguiente cita es del poeta y comentarista político francés Charles Begin (1873-1914), quien presidió el sensacional caso Justice, para Dreyfus. " y el largo poema "Eva". Después de 1905, publicó "Mi país" para promover el chovinismo: "Somos el centro y el corazón". , el eje central pasa por nosotros. Deberíamos utilizar nuestros relojes para ajustar la hora. "En ese momento, se estaban llevando a cabo extensas actividades de consulta nacional y se plantearon 21 preguntas. Del 10 de junio al 12 de febrero, la revista Kuaibao publicó continuamente artículos con respuestas y análisis, y el informe nacional de la juventud provocó una fuerte respuesta. En ese momento , "Sina La palabra "marea" siempre se asocia con Express. Incluso desde el 26 de junio de 1958 hasta el 6 de febrero de 2011, se imprimieron subtítulos en la portada de cada número de Express. La revista New Wave duró medio año... .En aquella época, el cine aún no había intervenido.
El término "Nueva Ola" apareció en los periódicos, principalmente por Francois Giraud (1916 I), "L'Express One". Posteriormente fue vicepresidenta del Partido Radical Socialista y ocupó un puesto importante en el departamento de mujeres del gobierno de Giscard d'Estaing. Entre sus obras se encuentran "La Nueva Ola", "El bebé elefante", "Si miento". ", " "Power Comedy", etc. ——Traductor) La película tardó algunos meses en volverse interesante. La película "We Are All Murderers" se publicó en el décimo número del Express el 30 de octubre. , el director firmó un aviso para Kaya El título era "¿Contribuirás a la película de Kaya?" El aviso decía: "Después de ver 'New Wave', decidí hacer una película sobre este tema. Yo estoy frente a la pantalla y tú detrás de escena.
Tengo un plan en mente y usted quiere que alguien hable por usted... Por favor, dígaselo al Sr. André Kaya del 81 de la rue Elysée, "Express Weekly". "Efectivamente, el periódico recibió varias respuestas, que se publicaron en el Express de 1958 165438 del 20 de octubre. Muchas de las respuestas hacían hincapié en la guerra de Argelia y deseaban mostrarla en la pantalla. (En la encuesta realizada en primavera de 1957, una pregunta: "¿Cuál es el problema número uno de los franceses?" Entre las respuestas dadas por los jóvenes de la "Nueva Ola", los problemas de Argelia ocuparon el primer lugar (28), seguidos de "encontrar un gobierno estable" (24). También fue el centro de la vida política francesa durante los siguientes cuatro años, y la película llamada "Nueva Ola" tuvo poca respuesta ——Nota original) Si se hiciera la película de Andre Kaya, ahora sería conocida en el mundo. Este no sería el caso de la conocida "Nueva Ola"...
Más tarde, la historia reservó un significado específico para el término "Nueva Ola", y la primera persona en utilizar "Nueva Ola" en este sentido "La persona que probablemente sea Pierre Bigdel". Publicó un reportaje de investigación en el número de Cine de febrero de 1958, titulado "La joven academia del cine francés". Enumeró una lista de jóvenes directores, Es muy complicada, Muy confuso. Los directores nacidos 20 años después (1918) son todos considerados “jóvenes”: Vinay, Bodel y Recamé se encuentran inesperadamente. “¿Por qué sigue ahí esta 'nueva ola' que sigue a su predecesora? Es realmente confuso. ”
Sin embargo, no fue hasta la primavera de 1959 que la película "New Wave" realmente se hizo famosa en la época del Festival de Cine de Keena y la reunión de Jóvenes Directores de Ranapur, y ha sido famosa desde entonces. .
Flashback
Podemos rastrear las raíces de la "Nueva Ola" a lo largo de dos caminos paralelos
Primero, cuando la ola ha pasado y el futuro está claro , algunos predecesores prestigiosos lo afirman. Reconociendo su lugar en la "Nueva Ola", los historiadores del cine han reconocido a Agnes Varda ("Short Point Village" de 1954) o Alexander Astruchi ("Meet the Narrow Road" de 1955). reconoció a Jean-Bill Melville como el pionero, y con arrogancia lo llamó la "Nueva Ola". Lamentablemente, no fue hasta 1947 que expresó su anhelado deseo: "Hay otra manera". Vale la pena señalar, y es revisar con colegas los cambios que se produjeron en el cine francés en los primeros meses de la "Nueva Ola" y cómo se sintió la gente ante estos cambios.
Hay que mencionar también el Express Semanal. Durante esos años, esta revista semanal reflejó de manera oportuna y sensible el pensamiento cambiante de los jóvenes. 1958 65438 El 30 de octubre, la portada de "Express" publicó una foto de Morilis Rone, el actor principal de la película "Elevator to the Gallows", y citó una inscripción de Louis Druc: "En el futuro, no será sólo niños bien educados que jueguen con imágenes." El 13 de marzo del mismo año, Deneys Wensang escribió un artículo analizando la película de Edward Molinaro "De vuelta contra el muro alto": "Durante muchos años, cualquier estudio francés hizo una película Era como basura vieja, tosca, pero esta película es diferente. Una generación más joven de directores está tomando eso. Los viejos trabajadores y conmovedores quieren hacerlo ellos mismos y hacer muchas películas como Clouzot o Baker. los jóvenes lo son, incluso demasiado..."
El 6 de octubre de este año 165438, François Lederier habló de la escena en la que le disparó a un amante no hace mucho. "... Sólo cuando un equipo de filmación cree firmemente en una nueva película, y al menos tiene la firme voluntad de no plagiar películas antiguas, se puede ejercer tal entusiasmo. En resumen, un grupo tan grande de personas (casi 30 personas) ) hay que adaptarse a las condiciones materiales de realización de un cortometraje.... Sin embargo, corresponde al público juzgar el efecto. Este método demuestra que se están produciendo algunos cambios en el cine francés.
Chabrol también adoptó este enfoque, que tenía una tripulación aproximadamente del mismo tamaño. ”
Una semana después, en la misma página, Danny Vinson dividió con confianza los campos: “La película más rentable realizada según las prescripciones de producción en beneficio de la empresa es "Jinom" "Filmada en 1958. dirigida por Udang Raha, protagonizada por Buffon), las peores serán películas como Maxim. Al mismo tiempo, también están naciendo películas paralelas, porque algunas personas ya sienten que la innovación de las películas no está hecha en pantalla ancha. , o cualquier avance tecnológico como las lentes anamórficas provienen del "adentro"; la mayoría de estas personas son jóvenes... Sí, este tipo de desviación del camino tradicional puede aparecer, principalmente debido a la influencia de los incentivos del Premio a la Calidad 65438 de 1955 establecidos en Febrero. "(El Ministerio de Cultura francés creó este premio para incentivar a los directores creativos. - Traductor)
A finales de 1958, los franceses cambiaron de gobierno (estaban acostumbrados), cambiaron de presidente e incluso la República de China También se cambió el nombre, con más de la mitad de la gente a favor (79,25 personas aprobaron la nueva constitución de De Gaulle, y sólo 15 se abstuvieron; además, se les dijo que las películas francesas también cambiarían; /p>
Resumen
La "Nueva Ola" surgió durante el año cinematográfico 1958-1959, marcado por el estreno comercial de las dos primeras películas de Claude Chabrol (Le Beaulieu, 1959, 6 de marzo de 1959). ). "New Wave" y "Left Bank" en francés publicados en 1 y 2 de la serie Film Art Translation de NI Journal 1980. - Traductor) Proyectado en el Festival de Cine de Cannes desde 1959. , ha estado afirmando que la "New Wave" está en declive, y Louis Malcorrier incluso escribió en el Observer francés (1961, 10, 17): "Ahora podemos decir que la 'Nueva Ola' ha terminado..." Pensamos que la 'Nueva Ola' está en declive. Duró cuatro años como fenómeno social y económico, lo que probablemente sea bueno. Aumentó en 1958 y se debilitó por sí solo durante 1962.
Si te limitas a resumir los hechos, puedes resumir lo "nuevo". ola" sin comentarios. "El fenómeno debería incluir dos situaciones: por un lado, involucra películas y, por otro lado, involucra periódicos, noticias y reseñas que han publicado excelentes artículos sobre películas.
El primero es el cine. En los cuatro años mencionados, al menos 97 directores filmaron y estrenaron sus primeros largometrajes, lo que fue suficiente para sorprender a los profesionales y a la opinión pública. El significado de este fenómeno y su análisis. Los periódicos de gran circulación sólo quieren conservar la marca apropiada de "Nueva Ola" y luego cubrirla en todas partes: desde películas hasta directores, desde grandes estrellas hasta novatos en el cine. tiene mercado y todo el mundo la vende en el país y en el extranjero". La película estaba tan mezclada con el revuelo que rodeaba la película que rápidamente resultó difícil separarlos. En el apogeo de la guerra en Argelia, se puso de moda. bailar y escribir para "envenenar el aire". Luego, el rumor que rodeaba a la "Nueva Ola" ”y la gente empezó a envenenar el aire nuevamente.
Fue pura casualidad que la “Nueva Ola” coincidiera con la política. Aunque la Cuarta República continuara, todavía habría una “Nueva Ola”. Sí, este fenómeno es inevitable, e incluso en otro contexto político, una serie de razones específicas promoverán el surgimiento de la misma. "La nueva ola", pero la situación turbulenta en Francia (tal vez sea sólo una ilusión de confusión) ha contribuido a ello. "Se necesitan nuevas personas, nuevas formas, nuevos vocabularios. Los periódicos están naturalmente hambrientos de esta situación turbulenta". Las ventas están en auge", los discursos de De Gaulle, la "nueva ola" simplemente. Se llama N.V. (La primera letra de la palabra francesa "Nueva Ola". - Traductor)
La "Nueva Ola" es una amenaza y fenómeno común. Ahora deberíamos intentar distinguir las diferentes ramas que se fusionaron en la "nueva ola".
Parece que necesitamos reexaminar las películas que se han vuelto rígidas en los cuatro años de la República de China. En aquella época había relativamente pocos creadores de cine y muchos de ellos eran mayores, porque la renovación de talentos había sido muy limitada desde la Segunda Guerra Mundial.
En concreto, en 1958, Max Luhr murió, mientras que Jacques Back y Jean Grameen estaban separados por apenas unos meses. Jean Renoir, René Clair, Abel Townes, Sacha Guthrie, Marcel Parnier (los directores mencionados en el artículo son todos maestros del cine francés desde la década de 1920. Todos ellos son Los años 1957 a 1959 fueron relativamente menores, pero doce de los directores más prolíficos de la última década han hecho sus últimas películas, concretamente Raymond Burr, André Bedomio, Marcel Brisdano, Maurice de Cairi, Henri Diamant-Bergès, Georges Lacombe y Leonid, es imperativo que le suceda una persona con una formación formada.
Entre los primeros directores emergentes, uno de los típicos es Edward Molinaro. Nació en 1928. Primero trabajó como asistente de Maurice de Carey y André Bedomio, y luego realizó un documental. de trabajo profesional, intentó tentativamente hacer un largometraje (1959). El 10 de mayo pronunció un discurso en el Seminario de Ranappur, señalando su posición en la "nueva ola" y siendo bastante consciente de sí mismo. En mi opinión, la llamada 'nueva ola' parece dividirse en dos categorías. Por un lado, están los directores jóvenes que ingresan a la industria cinematográfica a través de canales formales, es decir, integrados en el sistema de producción formal. ; por otro lado, hay un grupo de personas que finalmente se ganan la confianza de los productores jóvenes o de los outsiders. Creo que sin Truffaut o Chabrol, los que entramos a la industria cinematográfica por canales formales seguiremos siendo los oficiales". "Ahora que han salido sus películas, y tengo suerte, mi próxima película no será demasiado aburrida. Durante los últimos diez años he tenido que hacer una película en ese estilo y el año que viene quería cambiar el "
Edward Moe. Linaro no cambió sus métodos de filmación una vez que la moda de la "Nueva Ola" se enfrió, y se convirtió en un "legitimador" absoluto del cine durante los cinco años. de la República de China, con 24 películas catalogadas en su filmografía (ésta las estadísticas finalizan en 1978). En 1980, Molinaro realizó una película más, La jaula de una loca Parte 2 (Traductora), una de las crónicas cinematográficas más largas de la historia. los últimos veinte años...
En la "Nueva Ola" hubo veinte o treinta directores formados que empezaron a hacer largometrajes al mismo tiempo que Molinaro, como Buel Grani el-Deft El-Defert, que fue asistente de dirección de Jean-Paul Le Sharnova, Andre Bedomio o Marcel Carn, que ejerció de reportero, editor, fotógrafo y asistente de dirección de Jacques Delaney, que ejerció de Jean Paige, Gilles; Grange, Louis ·Asistentes de Buñuel, Jules y Dason A esta lista parece oportuno añadir a alguien único, como Claude Sauter, Jean Giroir o Louis Malle. Para todos ellos, involucrarse en el cine fue su destino después de sus estudios. Aunque han sufrido durante muchos años, siguen siendo indispensables.
Algunas personas se sorprenden al descubrir que a ellas también se les ha otorgado una reputación tan elegante. Unos años más tarde, Michelle de Ville reveló este sentimiento: "Seguí el camino tradicional paso a paso. Esto es lo que me distingue de la 'nueva ola'. Empecé como directora en prácticas, luego me convertí en segunda asistente de dirección, y luego primer asistente de dirección de De Guan, y luego consultor técnico después de filmar "Not Coming Tonight" (la película se rodó en 1960). Más tarde, algunas personas dijeron que yo pertenecía a la "nueva ola", lo que me sorprendió. . Al escribir el guión, Nina Combanez y yo estábamos convencidos de que estábamos trabajando contra la 'Nueva Ola'. Los cortometrajes incluyen documentales, películas científicas y educativas, películas experimentales, etc.
——Traductor)
Puede que no estén formados, pero sin duda son populares: Nina Akura, George Francio, Burcastle, Henri Fabiani, Robert Mengoz, Jean Dovey, etc... A finales de los años cincuenta, cuando El cine club alcanzó su apogeo, estos cortometrajes fueron presentados y reconocidos. Películas notables incluyen V.A. y Blood (Giorgio Francio), War and the Cursed Architect (Bill Castle), Mortal Sin, My Janet and My Partner", "Housing Crisis" (Jean Dovey)... y, por supuesto, Aaron. Este artículo no pretende escribir sobre un grupo de 30 personas (el grupo de 30 personas se refiere a un grupo de personas que hicieron documentales encabezados por Aaron Resnais. En febrero de 1958 65438, los miembros de este grupo habían llegado a 123 personas. (Traductor ) Historia, pero hay que destacar que en la última década los cortometrajes han ganado gloria y un lugar para el aspirante a cine francés.
Los cortometrajes realizados por estas personas nunca se han proyectado ampliamente o sólo como tales. Las "películas extra" de las películas comerciales tuvieron la oportunidad de ser proyectadas ampliamente, y la reacción del público fue la indiferencia y la impaciencia. La única excepción fue la película "La noche y la niebla", que fue muy conocida entre 1957 y 1958. El público provincial vio la película italiana "Bigamory" de Luciano Emmanuel y descubrió que ahora sería un buen momento para proyectar "Night and Fog" de Aaron Resnais
¡Especialmente a través del Cine Club, periódicos, revistas y películas! festivales y otros canales de redes culturales, la gente se enteró de que en Francia no sólo están Delanoy, sino también Denis Delabatrier (19211), cuya obra principal es "Taxi a Dubruck" 》.-Traductor) en lugar de Delanova. Hay grandes esperanzas puestas en Aaron Resnais. Se espera que él y otros directores de cine hagan una película de tendencia izquierdista. Porque, por supuesto, a juzgar por varios cortometrajes, Aaron Renai y varios otros directores son izquierdistas y el cuarto * * * del país y la mayoría de los directores ahora están "traicionados" y se esconden en anécdotas. existencia innoble en cosas o películas de disfraces. Sólo a través de estos cortometrajes podemos ver en la pantalla la vida de los franceses contemporáneos, la crisis inmobiliaria y la huelga de los mineros...
Fue también en estos cortometrajes donde poco a poco se fue formando un nuevo estilo, La película evita el estilo narrativo demasiado elaborado que alguna vez criticó Truffaut. Estos cortometrajes pueden ser trabajos experimentales que exponen con audacia las deficiencias de la época. Precisamente estas características carecían de la "exitosa" película de 1957.
Por supuesto, no es seguro que los altos ejecutivos del Grupo 38 pasen a hacer largometrajes. Incluso Buel Caster cruzaba la calle con inquietud antes (entre estas personas, Buel Caster fue la primera persona). para hacer un largometraje Filmó "El amor en la bolsa" en 1957-traductor). Sin embargo, debido al avance de las audiencias y el establecimiento de salas especializadas en las grandes ciudades, han surgido nuevas demandas. El Estado también proporcionó apoyo financiero en forma de anticipos de ingresos, lo que fue el impulso inicial. Desde mayo de 1957, varios periódicos y publicaciones periódicas han informado abrumadoramente que Aaron Renai filmará un documental a gran escala sobre la bomba atómica en Francia y Japón... (utilizado en el informe original del lenguaje "documental a gran escala", - nota original)
Una nueva fuerza apareció de repente
Lo que es un hecho histórico y lo que es una leyenda exagerada es lo más difícil de distinguir aquí. Los editores de Cahiers du Cinema habían planeado durante mucho tiempo hacerlo ellos mismos y nunca lo ocultaron. Varios de ellos han encontrado un punto de apoyo en el llamado cine del profesionalismo, ya que aquí las líneas no están claras. Por ejemplo, Claude Chabrol trabajó como especialista de prensa para 20th Century Fox (en ese momento, Chabrol era responsable de escribir un nuevo título para la versión francesa de la película estadounidense. - Traductor), y más tarde presentó a Jean-Luc Godard y Paul Siegoff. (Siegoff escribió durante un tiempo un guión para Chabrol y luego hizo la película "Ebb", como muchas películas de la época de la "Nueva Ola". Algunas personas intentaron hacer documentales, pero obtuvieron resultados diferentes (por ejemplo, Jacques Levitt " La suerte del pastor" y "El niño rebelde" de Francis Truffaut).
Rica herencia y matrimonio: estas oportunidades casuales también les proporcionaron los fondos necesarios, lo que les permitió "planificar" su primer largometraje de inmediato. Incluso antes de que saliera la película, comenzaron a hacer tal escándalo que todos redujeron tácitamente el significado del término "Nueva Ola". Como resultado, estos falsos aficionados tomaron como propio el cartel de "nueva tendencia". Película tras película, ganaron algo de dinero y fundaron productoras (como Claude Chabrol fundó Agim Productions, que luego produjo producciones para Philippe de Broca, Eric Rommel Al y Jacques Levitt financiaron total o parcialmente los primeros largometrajes). , y pronto incluso los productores más conservadores olfatearon oportunidades de hacer dinero, oportunidades de oro y el clima político (Claude Chabrol) "No debemos dejarnos engañar; los periódicos hablan sin cesar de nosotros porque pretenden imponer una ecuación: De Gaulle". = innovación Llegaron los generales, el país cambió, Francia renació, en el cine como en otros campos. Mira, los genios surgen y los intelectuales muestran sus talentos bajo la sombra de la doble traición. , - nota original), por lo que también empezaron a invertir en películas de bajo coste.
En dos años, casi todos los editores de libros amarillos se pusieron detrás de la cámara: Claude Chabrol y Francis Truffaut, luego Jean-Luc Godard. , Jacques Doniot-Walker Rhodes, Eric Rommel Con su apoyo también acudieron algunos familiares y amigos, como Philippe de Brooks, Jean Aurel y François Maurel, Lionel Kegel o Jean-Louis Richard
Pero. Burcastle fue otra historia. No formó parte enteramente de la generación de la "Nueva Ola" (12 cortometrajes famosos; en 1957 dirigió "El amor en la bolsa", protagonizada por Jean Marais, todavía una película muy tradicional en ese momento), pero sí. estuvo asociado con todas las ramas de la "Nueva Ola": hizo un trabajo tradicional como asistente de Grameen. También fue miembro del Grupo de los 30, que la gente de izquierda estaba esperando y, finalmente, fue un periodista independiente que hizo una; Vivía vendiendo artículos para Cahiers du Cinema. Como resultado, la película "Manual School" lo arrastró descaradamente a su nombre, que era exactamente lo mismo que cuando filmaron "Love" en Hiroshima. De 1959 a 1960, fue un desastre. No puedo entenderlo. Esto puede ser intencional o no. Cada productor quiere su propia "nueva ola" de películas y sus propios nuevos directores, y hay docenas de novedades en este incontrolable. Whirlpool. Quienes halagan la "Nueva Ola" son a menudo sus líderes, que hacen alarde del estilo irreverente de los Cahiers du Cinéma o del Art Weekly, del estilo gallardo del drama y de su ruptura con las rígidas tradiciones de los productores o de los sindicatos... Orgullosos Para poder empezar con una pequeña inversión, la fantasía es infinita. Durante el seminario de Ranapur, el productor Henry Doschmeister también aprovechó la oportunidad para seguir la tendencia. Escribió en "Art Weekly": "Cada productor está para la juventud del '. New Wave'. Estaban contentos con lo que habían logrado, porque habían liberado la película de las limitaciones del número mínimo de cineastas impuesto por los sindicatos. Liberaron la película del dilema de gestión y financiación y fueron directamente a la calle, a escenas reales en casas, casas reales y paisajes naturales para rodar. Liberaron la película de capas de censura. Las opiniones de este organismo de censura sobre el arte, la vida, la moralidad, cómo influir en los jóvenes y cómo mantener la dignidad nacional son realmente ridículas. Violaron las reglas y regulaciones de los "veteranos" durante el rodaje. Rompieron el culto a las estrellas y abandonaron la pura búsqueda de la perfección técnica. "
Orgulloso de no entender el negocio. Chabrol dijo: "Para procesar la primera toma de "El hermoso Serge", tuve que preguntar qué visor debía mirar. ¡Ni siquiera sé dónde buscar! "La anécdota contada por Chabrol en La Napur es verdad o es una broma, no importa.
Después de todo, ¡demuestra lo cómodo e incluso orgulloso que era fingir ser extranjero en 1959!
. . . . . . . . . . .