Características sonoras de los sonidos de películas
El espacio de expresión sonora incluye: espacio de evento o narración, espacio supra-evento o supernarrativo, espacio sin evento o no narrativa (como comentario o música evaluativa). En un evento o espacio narrativo, el sonido de fuentes sonoras invisibles puede formar cambios espaciales extremadamente ricos y variados y crear diversas atmósferas emocionales. Hay tres tipos de relaciones temporales entre los sonidos: el momento de la proyección o visualización, el momento de los eventos o narrativas y el momento psicológico de la apreciación de la audiencia. El momento en que el tiempo del espectáculo está completamente sincronizado con el evento o tiempo narrativo se llama tiempo real, como una presentación en vivo en múltiples cámaras. Muy pocos largometrajes son verdaderamente "en tiempo real". La película estadounidense High Noon es un raro ejemplo. Se supone que su historia tendrá lugar en 1 hora y 45 minutos, y la duración también es de 1 hora y 45 minutos. El tiempo de proyección que no está sincronizado con los acontecimientos o el tiempo narrativo (como 20 minutos de una duración de 90 minutos o el año 2000) constituye un tiempo psicológico único para la audiencia. Debido a que el tiempo de una película es un proceso continuo con una unidad de tiempo mínima de 1/24 segundos, su tiempo psicológico se parece más al tiempo de apreciación de una obra musical, no al tiempo psicológico de apreciar un drama, y no al tiempo psicológico de apreciar una obra dramática. momento de leer una novela.
El factor variable que constituye el tiempo psicológico de apreciación es el momento del evento o narrativa. En esta categoría temporal, los sonidos se pueden expresar en tres tiempos: presente, pasado y futuro, así como varias combinaciones simultáneas de estos tiempos. Por ejemplo, en la película soviética "Sonata junto al lago", cuando el médico descansa bajo un árbol, aparecen al mismo tiempo sonidos del pasado (flashbacks) y truenos distantes en tiempo presente.
Un sonido coherente (como un diálogo) en las cuerdas vocales se combina con una serie de imágenes que son incoherentes en el tiempo y el espacio, lo que puede crear la ilusión de incoherencia en el tiempo y el espacio. /filmación al revés de escenas de diálogos en películas de Hollywood. La base del patrón.
Se puede repetir un sonido para lograr un efecto dramático. Por ejemplo, en la película estadounidense "El bueno y el malo", un granjero en quiebra rompió la ventana de una granja hipotecada con una pistola. Este disparo aparece en dos planos consecutivos (disparo y ventana).
Un sonido puede conectar dos tiempos y espacios diferentes. Por ejemplo, en la película soviética "Aquí los amaneceres son silenciosos...", el canto del cuco escuchado por una mujer soldado durante la guerra está conectado con la escena de otra niña que mira hacia arriba y escucha el canto del cuco en tiempos de paz hace más de diez años. más tarde, formando una historia un marcado contraste entre las dos épocas. Desarrollo de la cognición Al comienzo del surgimiento de las películas sonoras, la comprensión del sonido era limitada tanto en la práctica creativa como en la teoría, por lo que surgió la "teoría de la orientación visual". Hay dos razones para esta opinión. Por un lado, es histórico, es decir, se cree que el cine sonoro es una continuación del cine mudo, con sonido añadido a las imágenes visuales, y el cine debe ser un medio visual. Por lo tanto, el teórico del cine alemán R. Einheim planteó "la cuestión más fundamental de si la existencia misma de películas sonoras es razonable". Otro aspecto es la perspectiva de entender la película en sí. Generalmente se cree que las cámaras son superiores a las grabadoras de audio. El teórico del cine alemán S. Kracauer es un representante de este punto de vista. En su libro "La esencia del cine", propuso: "Cuando la imagen visual juega el papel principal, está en consonancia con el espíritu de la película. Esta exigencia es razonable, porque la contribución más singular de la película proviene sin duda de la cámara, no la grabadora."
Después de 60 años de desarrollo, avance de la ciencia y la tecnología, y la formación y desarrollo de sistemas de medios electrónicos fotosensibles, la comprensión que la gente tiene de las películas sonoras ha cambiado de las películas mudas a las películas sonoras. Las películas ya no se consideran imágenes visuales más sonido. Más bien, se cree que los efectos visuales y auditivos del arte cinematográfico existen al mismo tiempo, interactúan entre sí y son interdependientes.
La perspectiva ontológica también ha cambiado, reconociendo que el aporte más singular del cine mudo proviene de la cámara, que el aporte más singular de la radiodifusión (electroacústica) proviene de los equipos electroacústicos de grabación y reproducción, y que las herramientas utilizadas en el cine sonoro son las cámaras. y grabadoras. De ahí surgió el punto de vista del equilibrio audiovisual relativo, y surgió aún más el punto de vista de la combinación audiovisual (o combinación audiovisual). Como resultado, también cambiaron muchos términos sonoros, que se basaban principalmente en la visión. Por ejemplo, en el pasado, los sonidos de una fuente que no aparecían en la pantalla se llamaban "voces en off". Posteriormente se creyó que el sonido en el espacio no está limitado por el marco, y el sonido debía clasificarse según sea visto por el ojo humano, pero según si sea escuchado por el oído humano. Cuando una persona escucha una pieza musical, a menudo quiere ver la fuente. Sin embargo, una persona puede oír su propia voz pero no puede verse a sí misma. Los cines sonoros son una percepción audiovisual del mundo exterior. Los sentidos visuales y auditivos humanos cooperan entre sí de diferentes maneras para percibir el mundo exterior (por supuesto, también existen sentidos como el olfato, el tacto, el gusto, etc.). La retina del ojo humano percibe las ondas de luz y tiene un determinado campo de visión (ángulo). La pupila puede ajustar el flujo de luz y el paralaje de los dos ojos puede determinar la distancia y el tamaño de los objetos y distinguir colores. El oído humano funciona de manera diferente al ojo humano. El tímpano del oído humano puede recibir una gama completa de ondas sonoras (información sonora) sin un ángulo fijo y limitado. Solo cuando el oído recibe ondas sonoras, hay una diferencia de fase, por lo que el mundo auditivo humano es un entorno sonoro continuo e infinito. Al mismo tiempo, se puede distinguir la dirección, distancia y dirección del movimiento de la fuente de sonido, pero. no es tan preciso como la visión. El sistema de fotografía y el sistema de grabación de la película pueden imitar las funciones de los ojos y oídos humanos y la interacción entre ellos. Esta es la base del concepto de sincronización audiovisual.
La velocidad de las ondas de luz (es decir, el espectro visible de las ondas electromagnéticas) es de 300.000 kilómetros por segundo, la velocidad de las ondas de sonido es de 340 metros por segundo y la velocidad de transmisión del nervio visual humano es 1200 ~ 1400 por segundo Metros, la velocidad de transmisión del nervio auditivo humano es de 800 ~ 1200 metros por segundo. Existen diferencias de velocidad entre las ondas luminosas y las ondas sonoras, así como diferencias en los nervios audiovisuales, formando una relación audiovisual extremadamente compleja y rica.
Por ejemplo, los compositores de cine descubrieron un fenómeno: se separaron de la pantalla y escribieron una pieza musical de 15 segundos según era necesario, al mezclar, jugando con las acciones en la pantalla, el ritmo de la misma. La música se sintió muy extraña. Por el contrario, un pasaje con fuerte movimiento anula el sonido sincrónico y la velocidad es más lenta. Este fenómeno, que afecta por igual a todos los espectadores, se denomina efecto fisiológico-psicológico audiovisual. Los efectos audiovisuales son el nivel más bajo de combinación audiovisual. Las películas del director estadounidense A. Hitchcock se basan principalmente en efectos audiovisuales.
Las personas adquieren la memoria de los movimientos musculares a través de la acumulación de experiencia de vida, y la panorámica y la inclinación pueden causar una cierta sensación de movimiento. Esta sensación de movimiento se puede combinar con la sensación de espacio, orientación y movimiento. crear una fuerte sensación de movimiento. Por ejemplo, cuando un rostro en las sombras de la pantalla grita de repente, el espectador sentirá que ese rostro se ilumina un poco. Esto se debe a que el sonido hace que el espectador se centre en el rostro en la sombra y las pupilas se realinean.
Para otro ejemplo, el sonido de la fuente invisible proviene de la pantalla, lo que hace que la persona en la pantalla gire la cabeza hacia la izquierda y el público tiene la ilusión de que el sonido realmente proviene de la izquierda. lado de la pantalla. Si el personaje mueve su cabeza más hacia el lado izquierdo del encuadre, el lado derecho del encuadre está vacío y el centro de atención del espectador se desplaza hacia la cara en el lado izquierdo del encuadre. De esta manera, la mitad derecha del campo de visión del espectador cae en la mitad izquierda de la pantalla, mientras que la mitad izquierda del campo de visión queda fuera del marco izquierdo, creando una fuerte sensación de espacio fuera de la pantalla. . Esto no sólo involucra el nivel cultural del espectador, sino también las características culturales nacionales o regionales del espectador o creador.
Existe una sutil relación psicológica entre la luz y la sombra, el color, el sonido, especialmente la saturación del sonido musical, por lo que la saturación de la combinación audiovisual debe considerarse en las películas. Por ejemplo, la música emocionalmente intensa puede saturar una imagen nevada, mientras que ningún refuerzo musical puede producir una imagen saturada de color. Por poner otro ejemplo, el tono agudo de la flauta puede agregar una capa de color oscuro a la imagen visual. El color también puede cambiar el tono de la música.
La combinación de sonido e imagen también puede tomar prestado el contrapunto de la música de varias partes con cambio de tono. Por ejemplo, hay un pasaje en la película estadounidense "Los vencedores disparan a los desertores el día de Navidad" que utiliza canciones navideñas líricas para alinearse visualmente con la escena del tiroteo contra los desertores. Esto no solo tiene un fuerte impacto en las ideas contra la guerra. , pero también da lo melodioso. La música adquiere el color de la tragedia.
Otro tipo de contrapunto consiste en crear fenómenos audiovisuales anormales para hacer pensar al público.
Por ejemplo, el sonido y la onda expansiva de la explosión de una bomba atómica procedían de las cuerdas vocales, pero había una escena pacífica en la pantalla, lo que hizo que el público se preguntara: ¿Hubo una guerra atómica?