¿Qué se necesita para ser diseñador gráfico en Wuhu_¿Cuáles son las empresas de diseño en Wuhu?
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Utilice una computadora para modificar (imágenes o fotografías)
Photoshop, abreviado como "PS", es un software de procesamiento de imágenes desarrollado por Adobe. Procesa principalmente imágenes digitales compuestas de píxeles (. es decir, mapas de bits) imagen). PS tiene muchas funciones, incluidas imágenes, gráficos, texto, vídeos, publicaciones, etc.
Los principiantes en diseño gráfico pueden empezar con Photoshop. Una vez que haya dominado el funcionamiento del software de PS, regrese y aprenda otro software y podrá comenzar rápidamente. En este momento, encontrará que los marcos de interfaz de estos software de diseño gráfico son similares, por lo que al aprender, debe concentrarse en comprender las ventajas y desventajas de los diferentes software, familiarizarse con el funcionamiento de comandos comunes y luego podrá hacer opciones específicas al diseñar en el futuro software para mejorar la eficiencia.
Por supuesto, aprender diseño gráfico y PS es el mejor punto de partida para que los principiantes (autodidactas) ingresen a la industria del diseño gráfico.
Software vectorial Coreldraw
CorelDRAW GraphicSuite, denominado "CDR", es un software de herramienta de producción de gráficos vectoriales de la empresa canadiense Corel. Este software proporciona a los diseñadores escenarios de diseño como ilustración gráfica, edición de fotografías, diseño de páginas y diseño web.
Cuando estaba aprendiendo el software CDR, no quería aprender ilustración, pero descubrí que simplemente dominar las habilidades de PS no podía satisfacer las necesidades laborales en ese momento. En ese momento, trabajaba a menudo con empresas de publicidad y casi todas utilizaban CDR en el diseño publicitario.
Por lo tanto, la situación en ese momento también impulsó que era imperativo aprender CDR. Por lo tanto, debe dominar un software vectorial para usarlo en el futuro en diseño de logotipos, diseño de álbumes y procesamiento de gráficos.
Ilustración vectorial de Illustrator
La abreviatura del software Illustrator es "AI" y A significa Adobe. Este es un software de ilustración vectorial estándar de la industria adecuado para publicaciones, multimedia e imágenes en línea.
La traducción al inglés de Illustrator significa "ilustrador". Para los ilustradores, es uno de los programas indispensables para crear ilustraciones artísticas.
Por supuesto, en el campo del diseño gráfico, a menudo utilizamos sus potentes y convenientes capacidades de procesamiento de gráficos para el diseño de logotipos, diseño gráfico, diseño de fuentes, etc. Según estadísticas incompletas, unos 37 diseñadores de todo el mundo utilizan la IA para la creación artística.
Estos son tres programas de diseño gráfico que los diseñadores gráficos deben aprender.
Entonces, a continuación,
hablemos primero de los conocimientos profesionales que el diseño gráfico necesita aprender.
Composición plana
La composición plana es la disposición y combinación de elementos visuales en un plano bidimensional basado en hermosos efectos visuales y principios mecánicos. Es un método para crear imágenes y estudiar la disposición entre imágenes a través del razonamiento racional y lógico. Es producto de la combinación de racionalidad y sensibilidad.
Componentes del color
La composición del color, es decir, la interacción de los colores, se basa en la percepción de las personas y los efectos psicológicos del color y, mediante análisis científicos, los fenómenos de color complejos se reducen a lo básico. elementos, el proceso de utilizar la variabilidad del color en el espacio, la cantidad y la calidad para combinar las relaciones entre componentes de acuerdo con ciertas reglas para crear nuevos efectos de color. La composición del color es una de las teorías básicas del diseño artístico y está estrechamente relacionada con la composición plana y la composición tridimensional. El color no puede existir independientemente de la forma, el espacio, la posición, el área y la textura.
Diseño de logotipos
El diseño de logotipos no es solo un diseño práctico, sino también un diseño de arte gráfico. No sólo tiene similitudes con otras artes gráficas, sino que también tiene sus propias reglas artísticas. Para ejercer plenamente sus funciones, deberá reunir las características anteriores.
Debido a los estrictos requisitos de simplicidad, resumen y perfección, es casi imposible encontrar un mejor sustituto de la perfección, que es mucho más difícil que cualquier otro diseño de arte gráfico. El logotipo lleva los activos intangibles de la empresa y es el medio para la transmisión integral de información de la empresa.
La fuerte fortaleza general de la empresa, su perfecto mecanismo de gestión y sus productos y servicios de alta calidad están contenidos en el logotipo, a través de una estimulación constante y una representación repetida, que permanece profundamente en los corazones de la audiencia.
Diseño de ensamblaje
El diseño de envases es una disciplina profesional que utiliza de manera integral las ciencias naturales y el conocimiento estético para proteger mejor los productos y promover las ventas de productos durante el proceso de circulación. Incluye principalmente el diseño de la forma del empaque, el diseño de la estructura del empaque y el diseño de la decoración del empaque.
Diseño de fuentes
El diseño y uso de fuentes también son temas que los diseñadores gráficos deben aprender. Es necesario comprender algunas fuentes básicas, como el estilo Song, el estilo Kai, la escritura oficial y el estilo en negrita. Es más, hay muchas fuentes nuevas que han evolucionado a partir de estos glifos básicos. Tienes que conocerlos bien para poder utilizarlos fácilmente.
Coincidencia/coordinación de colores
Todos sabemos que todos los trabajos de diseño requieren la participación del color, ya sea diseño gráfico, diseño web, diseño de interfaz de usuario, etc. Por lo tanto, si quieres aprender bien diseño gráfico, debes dominar la combinación de colores. Sólo haciendo coincidir bien los colores de la imagen el trabajo diseñado podrá lucir bien.
Diseño de diseño
Al igual que la combinación de colores, el diseño de diseño también es un punto clave que los estudiantes de diseño gráfico pasan fácilmente por alto. Para decirlo sin rodeos, el diseño es el diseño de la pantalla. Un buen diseñador gráfico necesita organizar razonablemente gráficos, imágenes, texto, colores y otros elementos de la imagen. Es necesario considerar las relaciones de composición, equilibrio y prioridad. Sólo de esta manera las personas que vean esta obra podrán captar el tema y la información que la imagen necesita transmitir de forma más rápida, más intuitiva y más obvia.
Cuando hayas dominado los conocimientos básicos anteriores, podrás diseñar algunos trabajos tú mismo y seguir ejercitándote y mejorándote. Si quieres ser un excelente diseñador gráfico, también necesitas poder innovar continuamente, tener un buen nivel estético y ser sensible a algunos elementos de la moda.
Impresión
Aprender a imprimir no es convertirte en impresor, sino expresar mejor los trabajos de diseño en la computadora en productos terminados tangibles. Las obras de muchos diseñadores tienen diferencias de color después de la impresión o no cumplen con los estándares de impresión. Entonces simplemente no sé qué materiales elegir y demás. Por ejemplo, muchos folletos para principiantes están diseñados para tener un tamaño de 210 x 297 mm (tamaño A4), mientras que las imprentas los diseñan para tener un tamaño de 210 x 285 mm. Esto sólo aumentará los costos de impresión y desperdiciará dinero si no cumple con los estándares. Por ejemplo, cuando diseñamos tarjetas de visita, mucha gente sólo sabe utilizar papel estucado y cuatro colores, pero hay muchos otros papeles y técnicas para elegir. Espere, aprender conocimientos de preimpresión y posimpresión puede hacer que sus trabajos sean más avanzados y convertirlo en un diseñador gráfico maduro.
Toma fotos de...
No es necesario aprender, puedes adquirir más habilidades mientras mejoras tu estética.
¿Cuáles son los beneficios de aprender fotografía? Por ejemplo, si trabaja en las empresas de comercio electrónico Taobao y Tmall, ¿quién recibirá esos dibujos de productos? ¡Algunos pueden decir subcontratación! El jefe definitivamente pensará: "¿No eres diseñador?" "Aunque la idea del jefe es un poco extrema. Pero refleja los requisitos de las empresas sociales para los diseñadores. ¡Espero que los diseñadores gráficos también puedan trabajar en redes de área local, reparar computadoras y luchar contra monstruos! No hablemos de eso muy lejos. Supongamos que Entreviste a una empresa de publicidad y a una empresa de diseño. Una empresa o una empresa de comercio electrónico, un diseñador gráfico que puede tomar fotografías o un diseñador gráfico que no puede tomar fotografías. ¿Cuál cree que deberían ser muchos líderes? poder tomar fotografías porque puedes completar los llamados "otros" además del diseño en sí. Por supuesto, ya sea que estés haciendo fotografía de producto, fotografía documental o fotografía de retrato, la premisa es que juegas con la máquina. Primero, no hablemos primero del concepto creativo, debes entender lo más básico: apertura, obturador, medición y similares. ¡Bien, la fotografía también agregará color a tu trabajo de diseño!