¿Qué incluye el arte?
1. Se refiere a la imagen espacial estática visual creada por un determinado material (como pintura, tinta, seda, tela, papel, cartón, etc.). , madera, piedra, tierra, vidrio, metal, etc. Utilizado en esculturas y artesanías, así como diversos materiales de construcción, etc. ) para reflejar la vida social y expresar los pensamientos y sentimientos del artista.
2. El arte escénico es un arte realizado por artistas escénicos que apela directamente a la visión y el oído de las personas. Generalmente se refiere a formas de arte que deben completarse mediante la interpretación, como la interpretación musical, el canto, la danza, el arte popular, etc. Se refiere específicamente a la actuación de los actores en la configuración de personajes en películas, series de televisión y obras de teatro.
3. El arte integral generalmente se refiere al arte compuesto por una variedad de elementos artísticos. Por ejemplo, las canciones combinan poesía y música, la arquitectura combina pintura y escultura, y el teatro combina literatura, interpretación, música, arte y danza. Generalmente se refiere a dramas, películas, series de televisión, danza y otras formas.
4. El arte del lenguaje es una forma de arte que utiliza el lenguaje para crear imágenes estéticas. Incluyendo sketches dramáticos, presentaciones de transmisiones, discursos, debates y otras formas de arte. La expresión puede adoptar varias formas, como respiración, velocidad del habla, una sola persona, varias personas, voces mixtas, etc.
Datos ampliados:
El arte primitivo es contundente, ingenuo, sensible y salvaje, no sólo porque la relación de valor original suele ser de bajo nivel, superficial y simple, directa y instintivo, también porque la gente de aquella época tenía capacidades cognitivas muy limitadas y sólo podía utilizar formas artísticas superficiales, simples, directas y mecánicas para reflejar y describir las cosas objetivas que les rodeaban.
El arte moderno es avanzado, refinado, complejo y racional, no sólo porque las relaciones de valores modernas suelen ser avanzadas, profundas y complejas, sino también porque las capacidades cognitivas de las personas mejoran constantemente, por lo que son avanzadas, profundas y complejas. y las formas de arte dialéctico se pueden utilizar para reflejar y describir las cosas objetivas que te rodean.
Los artistas de principios del Renacimiento y su apogeo desarrollaron su estilo típico a partir de la observación de la naturaleza y el estudio cuidadoso de la ciencia de los patrones. Cuando el manierismo maduró en 1520 (año de la muerte de Rafael), todos los problemas de la figuración se habían resuelto. Una serie de reaprendizaje de conocimientos. Los artistas manieristas veían el arte como su maestro y no como la naturaleza. Por un lado, los artistas del Renacimiento buscaron su estilo en la naturaleza; por otro, el manierismo buscó por primera vez un estilo y un método.
Materiales de referencia:
Enciclopedia-Arte Baidu