El maestro de la ilustración artística: ¿cómo dibujar ilustraciones dibujadas a mano? ¿Qué materiales se necesitan?
Ilustrador coreano: Enakei_ Patel
Nombre real: Park Solan (_ _/park _ u _ an)
Enakei es un ilustrador famoso en Corea del Sur. Estas obras son conocidas por su belleza. Su estilo pictórico es romántico y eufemístico, a veces confuso y triste, a veces brillante y alegre, con imágenes limpias, colores suaves y emociones cálidas. Son muy populares en Corea.
Las obras de Enakei se dividen en dos categorías: "jennie" y "Enakei", que son un conjunto de ilustraciones basadas en la actriz coreana Min Hyo Rin.
La obra describe principalmente la vida de dos chicas con estilos diferentes, Jenny e Ina Kay. Jenny es una chica encantadora y hermosa. A veces está callada y a veces un poco triste. Enakei es una chica alegre y a la moda. Es moderna, independiente y tiene su propio estilo de vestir. El texto sencillo en la pantalla describe la vida diaria de las dos niñas, lo cual es un poco interesante y reflexivo. Actualmente, el sitio web personal de Enakei ofrece a las niñas descargas de aplicaciones de bloc de notas. La aplicación se basa principalmente en un calendario y proporciona funciones de recordatorio y toma de notas. El trasfondo es el último trabajo en solitario de Enakei.
Ilustraciones de Baidu image search_nakei, hay bastantes trabajos.
¿Quiénes son los ilustradores famosos en China (con obras representativas y presentaciones personales)? 1. Zhang Wen
El joven pintor Zhang Wen es un ilustrador famoso en China. Estudié pintura desde pequeña y me gradué en el Departamento de Grabado de la Academia de Bellas Artes Lu Xun, con especialización en acuarela. Soy miembro de la Asociación de Acuarela de Liaoning, ilustrador independiente. y el director de diseño de Beijing Yiming Shisheng Culture Media Co., Ltd.
Participó en la ceremonia de bienvenida en 1997.
El regreso de Hong Kong
En el evento de desplazamiento de pintura de 100 metros, el gouache "El regreso del caminante" fue seleccionado como una de las 100 pinturas y ganó el premio.
Hecho a mano
Primer premio por la tarjeta de felicitación de entrega de Hong Kong. 2001 Participó en el Concurso de Pintura de la Copa del Tigre Siberiano de Liaoning, pintura gouache.
El paisaje perdido
ganó el Premio de Bronce y el boceto "La llamada de los ángeles" ganó el Premio a la Excelencia. En 2004, ganó el segundo premio en el Concurso de Dibujos Animados de la Academia de Bellas Artes Lu Xun.
2. Kang Hai
Kang Hai, anteriormente conocido como He Kanghai, es un conocido ilustrador de publicidad comercial nacido en los años 80. Se graduó en la
Universidad de Donghua
en 2007 y se ha centrado en la creación de ilustraciones. Sus trabajos involucran publicidad, medios, editoriales, murales tridimensionales, etc. Ilustrador comercial con estilos ricos y diversos y de alta producción, sus obras han sido incluidas muchas veces en el "Anuario de los mejores ilustradores de China". Actualmente ejecuta su propia obra de arte personal: KFish.
Obras representativas: los dibujos animados "Nazi", la serie de óleos "Mi planeta de la memoria" y "Crecimiento".
3. Li Jinru
Li Jinru, nacido el 2 de noviembre de 1983, es de Guizhou.
Puan
Sus trabajos incluyen teorías, cómics, libros ilustrados y tutoriales.
Obras principales: Charla de ilustración de Li Jinru - Teoría, creatividad, concepto y expresión, Pintura de vida creativa - Curso intensivo de ilustración digital pintada a mano.
Tsinghua University Press
Publicado, "Goltu Kite Love" (libro ilustrado poético y emocional)
Chemical Industry Press
Publicado por "Devil Saint Fighting Demon" (cómic) publicado por Chengdu Times Publishing House.
Colección creativa de ilustraciones digitales pintadas a mano
Publicado por Hunan Science and Technology Press.
Datos ampliados:
Introducción a los ilustradores:
La definición de ilustrador es una persona cuya profesión es la pintura y la ilustración. Su obra principal incluye ilustraciones y portadas para libros, revistas, periódicos, manuales, novelas, libros de texto y otras publicaciones, así como tarjetas de felicitación, carteles, anuncios, aerografía y pinturas de humor. Dividido en ilustraciones electrónicas y dibujos a mano puros.
Ilustrador es un término general: hay ilustradores para la industria editorial de medios, ilustradores infantiles, ilustradores realistas para la industria publicitaria; luego están los diseñadores de mascotas de animación, ilustradores de juegos y cine y televisión que tienen una gran demanda; . Al igual que en la industria de los juegos, cada producción cinematográfica y televisiva tendrá una gran cantidad.
Storyboard
El dibujo y el diseño de escenas sin duda han creado una gran demanda de ilustradores en la industria de los videojuegos, el cine y la televisión.
Fuente de referencia:
——Zhang Wen (famoso ilustrador chino)
Fuente de referencia:
——Kang Hai (famoso ilustrador ) Illustrator)
Fuente de referencia:
Li Jinru
Fuente de referencia:
-Illustrator
Mano- ilustración dibujada ¿Cómo dibujar? ¿Qué materiales se necesitan? 1. Cómo dibujar
1. Entrenamiento en modelado de bocetos geométricos.
Comienza con geometría como cubos, círculos, combinaciones, etc. Sólo entendiendo la geometría podemos simplificar algunas cosas complejas y hacerlas más fáciles de dibujar. Al principio, a los estudiantes les resulta difícil dominar las formas geométricas, las proporciones y la perspectiva, y es fácil dibujar deformaciones. Se requiere mucha práctica y comparación entre los estudiantes para aprender y modificar.
2. Aprendizaje de dibujos sencillos.
Similar a los cómics, relativamente fácil de dominar. Durante el proceso de enseñanza, el maestro primero hizo que los estudiantes dibujaran una ilustración de un personaje relativamente simple y envió información sobre los rasgos faciales, la cabeza, los pies y las manos a los estudiantes como referencia. En segundo lugar, durante el proceso de pintura, los estudiantes descubrieron que la mano es una parte difícil de dibujar. Los maestros utilizan el conocimiento de la estructura del cuerpo humano para explicar y utilizan métodos de apreciación de imágenes y demostración de pintura para que los estudiantes comprendan la estructura de las articulaciones.
3. Entrenamiento de bocetos. Utilice líneas simples para realizar un entrenamiento resumido simple de escenas de personajes para enriquecer sus propios materiales de biblioteca. Después de estos entrenamientos básicos, el dibujo de figuras se volverá más difícil, especialmente la expresión del fondo o del contenido. El profesor hace demostraciones y comenta uno por uno, lo que permite a los estudiantes comprender, aceptar y resolver problemas más rápidamente, y la creación de diseños futuros será mucho más fácil, sentando una base sólida para las ilustraciones dibujadas a mano.
En segundo lugar, materiales
1. Bolígrafos dibujados a mano: lápices de dibujo, portaminas, stylus y bolígrafos de firma. Estos bolígrafos son las herramientas más utilizadas al dibujar los primeros borradores de diseños.
2. Instrumentos de dibujo: regla, escuadra, regla curva, cinta métrica, regla de aumento, regla de escala, escuadra, regla de corte, trazador universal, compás, etc. Las herramientas de dibujo deben ser productos exactos, precisos y de alta calidad. Solo las buenas herramientas de dibujo tienen pequeños errores.
3. Equipo de mezcla de colores: paleta, plato, rotulador, escala de colores, etc.
4. Herramientas de dibujo manual: cortadores de papel, varios cuchillos de arte, cuchillos de grabado, cinta adhesiva.
Datos ampliados:
La ilustración es una forma de arte. Como forma importante de comunicación visual en el diseño moderno, ocupa una posición específica en el diseño moderno con su imagen intuitiva, su verdadero sentido de la vida y su hermoso atractivo. Es ampliamente utilizado en muchos campos del diseño moderno, que involucran actividades culturales, servicios públicos sociales, actividades comerciales, cultura cinematográfica y televisiva, etc.
El desarrollo del arte de la ilustración tiene una larga historia. Desde las pinturas rupestres ilustradas más antiguas del mundo hasta los grabados populares japoneses Ukiyo-e del período Edo, todos ilustran el desarrollo de la ilustración. La ilustración se desarrolló originalmente con los cambios en los periódicos y libros a principios del siglo XIX.
Su auténtica época dorada comenzó en Estados Unidos en las décadas de 1950 y 1960. Las ilustraciones, que en ese momento acababan de separarse de las obras de bellas artes, obviamente eran dibujadas, y la mayoría de los autores que se dedicaban a la ilustración eran pintores profesionales. Posteriormente, influidos por la escuela expresionista abstracta, pasaron de la figuración a la abstracción. No fue hasta la década de 1970 que la ilustración volvió a un estilo realista.
Materiales de referencia:
-Ilustraciones