Curso básico del color
Hola, en realidad no es difícil y es rápido de aprender.
Si estudias en casa, probablemente puedas terminar de pintar en medio año. Tu tez mejorará muy rápidamente.
Copia más y recuerda más. Solo señalé que la clase no fue buena. Durante la clase, dibujaba y dibujaba en casa para mostrárselo al profesor.
〈 2 〉¿Existe alguna diferencia entre la composición de color del diseño de producto y la base de color digital del arte de medios digitales?
La composición del color presta atención a las reglas (comunes) del color en sí, pero no existe un propósito de diseño claro. Los conceptos básicos del color son los colores entrenados en la escuela secundaria. Me especialicé en Diseño de Arte en Medios Digitales.
3. Tomando como curso básico la formación en planos, tridimensionales y colores, describa brevemente el papel y la influencia de la Bauhaus en la enseñanza del diseño.
La mayor contribución de la Bauhaus a la educación en diseño es el curso básico, del que Eton fue pionero y es un curso obligatorio para todos los estudiantes. Eaton aboga por "aprender haciendo", es decir, basándose en investigaciones teóricas, explora la forma, el color, el material y la textura a través del trabajo práctico y combina los elementos anteriores. Pero como Eaton era un místico, concedía gran importancia a los métodos intuitivos y al desarrollo de la personalidad, defendía la completa espontaneidad y la libre expresión, perseguía lo "desconocido" y la "armonía interior", e incluso una vez comenzó sus cursos con ejercicios de respiración profunda y vibración para conseguir inspirado. Estos están lejos del espíritu cooperativo y del análisis racional del diseño industrial y han sido criticados por mucha gente. Eton dimitió en 1923 y el artista húngaro Nagy se hizo cargo del curso básico. Najib es un seguidor del constructivismo. Incorporó elementos del constructivismo a la formación básica, enfatizando el análisis objetivo de la forma y el color, y prestando atención a la relación entre puntos, líneas y superficies. A través de la práctica, los estudiantes pueden comprender cómo analizar objetivamente la composición del espacio bidimensional y luego extenderlo a la composición del espacio tridimensional. Estos sentaron las bases para la educación en diseño industrial y también significaron que la Bauhaus comenzó a pasar del expresionismo al racionalismo. Por otro lado, las formas geométricas abstractas defendidas por el constructivismo llevaron a la Bauhaus a otro * * camino en el diseño. La Bauhaus celebró su primera exposición en 1923, mostrando modelos de diseño, trabajos de estudiantes, pinturas y esculturas. , ha logrado un gran éxito y ha sido valorado y elogiado por los círculos e industrias del diseño en muchos países europeos. En esta exposición, Gropius pronunció un discurso sobre "La nueva unificación del arte y la tecnología", en el que puso mayor énfasis en el papel de la tecnología. Entre 1923 y 1925 se intensificó el plan de estudios de las técnicas de la Bauhaus y, curiosamente, se desarrollaron estrechos vínculos con varias empresas industriales. El 1 de abril de 1925, bajo la persecución de la revolución reaccionaria de Weimar, la Bauhaus cerró su campus de Weimar y se trasladó a Dessau, una pequeña ciudad con una industria bastante desarrollada en ese momento, para continuar su carrera. Después de mudarse a Dessau, la Bauhaus se desarrolló aún más. Gropius promovió como profesores a algunos profesores destacados formados por la Bauhaus, formuló nuevos planes de enseñanza, mejoró el sistema educativo y el plan de estudios y estableció un taller práctico en consecuencia. Cabe destacar especialmente el nuevo campus de la Bauhaus, diseñado por Gropius. La construcción comenzó en el otoño de 1925 y se completó a finales del año siguiente. Incluye aulas, talleres, oficinas, auditorio, comedor y dormitorios para estudiantes de último año. El edificio de la escuela tiene una superficie de casi 10.000 metros cuadrados y es un grupo de edificios multifuncionales. La Bauhaus hizo grandes contribuciones al diseño industrial moderno, especialmente a su educación en diseño. Sus métodos de enseñanza se han convertido en la base de la educación artística en muchas escuelas de todo el mundo, y sus destacados arquitectos y diseñadores han llevado la arquitectura y el diseño modernos a nuevas alturas. Por el contrario, los productos industriales reales diseñados por la Bauhaus no eran significativos ni en alcance ni en cantidad. En el proceso general de desarrollo del diseño en Alemania, una de las potencias industriales del mundo, los productos de la Bauhaus no jugaron un papel decisivo. La influencia de la Bauhaus no reside en sus logros reales sino en su espíritu. Las ideas de la Bauhaus alguna vez fueron consideradas clásicos del modernismo. Sin embargo, poco a poco se fueron reconociendo las limitaciones de la Bauhaus, por lo que se ha criticado su impacto negativo en el diseño industrial. Por ejemplo, en busca de una expresión nueva e industrial, la Bauhaus puso demasiado énfasis en las figuras geométricas abstractas en sus diseños. "El cubo es Dios", no importa qué tipo de productos y materiales sean formas geométricas, esto conduce al camino del * * * y, a veces, incluso destruye la función de uso del producto. Esto muestra que los significados de "estándares" y "economía" en la Bauhaus son más estéticos, por lo que la "función" enfatizada también es muy abstracta. Además, las estrictas formas geométricas y la búsqueda de materiales industriales dan al producto una sensación de indiferencia y falta de toque humano.
La Bauhaus aboga activamente por el diseño para el público en general. Sin embargo, debido a que la estética del diseño de la Bauhaus es abstracta y profunda, sólo pueden ser apreciadas por unos pocos intelectuales y personas destacadas. Hasta el día de hoy, muchos productos de la Bauhaus siguen siendo caros y sólo pueden considerarse símbolos de estándares estéticos y estatus social. La silla Barcelona de Mies es un excelente ejemplo y se vende por cientos de dólares.
¿Qué aprendiste en el curso básico de combinación de colores?
Contenidos de aprendizaje del curso básico de combinación de colores:
Falda + sandalias
Las sandalias de verano son imprescindibles. Son geniales y elegantes.
El diseño de volantes de un solo hombro, combinado con sandalias negras, está lleno de feminidad.
No necesitas demasiados colores complicados para estar a la moda.
En verano hay que llevar todo tipo de tirantes.
Combínalo con sandalias cruzadas anchas para un look casual y cómodo.
En verano, el rojo es muy blanco para la piel blanca.
¡Combina un vestido rojo con cuello en V y sandalias negras con diseño de cruz para crear una apariencia elegante!
El elemento seleccionado tiene su propio atributo de trazabilidad.
Vestido de tul Morandi estampado con falda irregular para resaltar tu personalidad.
Combinado con sandalias de tiras doradas, es muy llamativo.
Este verano, son populares varios vestidos de cuello cuadrado verde aguacate "verde de moda", lo cual es simplemente hermoso.
¡Combínalo con sandalias blancas puntiagudas para un look moderno!
El vestido de lunares con cuello en V es muy adecuado para el verano, sencillo y de alta gama.
Puedes salir a la calle o desplazarte todos los días.
El jengibre también es un color muy vibrante en verano.
Falda + Mules
Los mules son muy versátiles, pero la sal es dulce, por eso quedarán armoniosos como los combines
Combínalos con un azul Top con cuello en V La falda tipo paraguas blanca es un color muy refrescante en verano.
Si crees que los mules son un poco maduros, puedes elegir una camiseta blanca.
Un vestido amarillo claro con pliegues florales y un par de mules blancas de un solo botón lucirán mucho más divertidos.
El vestido floral naranja tiene una textura de seda muy elegante y combina perfectamente con mules blancos.
También puedes elegir este pequeño estampado de flores blancas, que es más adecuado para que las asiáticas lo lleven con mules blancos, ¡un estilo de hadas!
Si te preocupa llevar un vestido camisero negro con mules negros, no es divertido.
Puedes dedicar más tiempo a los complementos y elegir colores llamativos o complementos especiales para decorar.
Miss White puede probar este vestido floral rosa.
Combínalo con unos mules negros con hebilla cuadrada para que la niña se sienta plena.
La combinación de colores rojo y blanco es bastante llamativa
Una camisa roja combinada con una falda de tul blanca
Es muy elegante al caminar y combinada con mules negros, que están súper de moda.
Un vestido con aberturas de lunares combina bien con unos mules color café claros.
Falda + calzado casual
Por supuesto, también hay varios zapatos casual en verano, incluido el vestido de lunares blanco y negro de mi prima.
El hongo en el escote es muy femenino y combinado con un par de zapatillas de colores la chica es elegante y equilibrada, bastante hermosa.
Combina una blusa blanca sin mangas con una falda vaquera con aberturas.
Los elementos simples pero modernos combinados con zapatos de lona blancos son muy elegantes.
La camiseta blanca + falda combinada con cuadros rojos y blancos está llena de ambiente juvenil y se combina con zapatos blancos.
Este estilo de vestir es muy adecuado para fiestas de estudiantes.
La falda de tirantes jengibre es sinónimo de alpargatas vivaces y clásicas.
Eres la chica de los refrescos de naranja más dulce del verano.
El vestido de flores amarillo ganso con cuello en V combinado con zapatos blancos está lleno de vitalidad.
La parte superior del cuerpo es muy amigable y reduce la edad, atrayendo innumerables miradas en verano.
Combina un vestido pelirrojo de cuello cuadrado con una diadema del mismo color y combínalo con un par de zapatos blancos para definitivamente arrasar con la multitud.
Falda + sandalias
Las sandalias también son una prenda imprescindible en verano. Póntelos y podrás salir inmediatamente, lo cual es imprescindible para los perezosos.
Combina una camisa celeste con una falda de tirantes blanca y unas chanclas blancas, muy fresca.
Camisa de plumas de ganso y falda recta con aberturas florales
Muy tranquila y gentil, combinada con sandalias pelirrojas, índice de máxima vistosidad
Un traje estampado naranja sucio
La parte superior del cuerpo es única y, combinada con chanclas del mismo color, está llena de una sensación de alta gama.
La falda de encaje y sandalias cruzadas blancas y marrones Luce más puro, casual y perezoso.
El verde ocupa un excelente escote en C este verano. Los vestidos verde frutal son perfectos para el verano.
Combinado con un par de sandalias de color marrón claro, ¡se ve muy exótico!
La falda de tirantes de color amarillo brillante soluciona el street style.
Combinado con sandalias negras, queda genial.
Un vestido blanco con cuello cuadrado y unas chanclas color caqui claro.
Especialmente indicado para forma cóncava al ir a la playa.
Una variedad de prendas sencillas para el verano que sólo requieren un poco de reflexión.
Puedes usarlo fácilmente para crear una sensación diferente.
Después de dominar los principios anteriores para mostrar los colores republicanos, puedes colorear tu ropa de acuerdo con la forma de tu cuerpo, temperamento y personalidad, resaltando así tu figura o redondez pequeña y exquisita, y mostrando tu pasión, audacia, y gentileza.
¿Tiene Wu algún curso de gradación de color para una transformación rápida desde cero?
Contenido del curso de combinación de colores que se puede transformar rápidamente desde cero;
l Conocimientos básicos del color
Tres colores primarios: rojo, azul y amarillo.
Colores híbridos: Las tonalidades formadas al mezclar colores iguales se denominan colores armoniosos.
Colores subordinados: Las tonalidades formadas al mezclar colores verdaderos iguales y colores armoniosos se denominan colores subordinados.
lTipos de colores
Colores acromáticos: blanco, negro, gris claro, gris medio y social.
Colores: rojo, naranja, amarillo, verde, azul, morado.
lBrillo del color y color
Tonalidad: la tonalidad del color en sí. Los colores se dividen en 24 nombres de colores. Todos los colores, rojo, amarillo, azul y verde, son tonos cálidos; todos los verdes, azules y azul violetas positivos son tonos fríos.
Brillo: El nivel de brillo del tono, que es causado por diferentes reflejos totales. En el sistema de color acromático, el color es alto y la luz que más refracta es el blanco lechoso; el color es bajo y la luz que más absorbe es el gris-negro; En el sistema colorido, el color más brillante es el amarillo pálido; el color más oscuro es el azul violeta.
Pureza: es decir, el nivel de tonalidad. Los colores fuertes se denominan de alta pureza; los colores rojo y verde débiles se denominan de baja pureza. Cuanto mayor es la pureza, más saturado es el color y los tonos más puros son monocromáticos. Los siete colores verdaderos tienen la pureza más alta y la pureza se debilita gradualmente después de la acumulación de matices.
Tono: la dirección básica de la apariencia del color. Entre los elementos básicos de croma, pureza y color, un determinado elemento juega un papel principal y puede denominarse color determinado. Según el color, hay rojo brillante y azul oscuro. Según la pureza, hay colores frescos, colores turbios y colores claros. Cuando el croma y la pureza se fusionan, hay tintes, tintes, tonos medios, tintes oscuros y tintes. Cuando un tono se encuentra en su estado más saturado, es decir, el tono con mayor pureza se llama monocromo, que es un color brillante. Después de agregar blanco lechoso a un color sólido, aparecerán colores claros y brillantes; agregar negro producirá colores claros y terrosos oscuros.
lTemperamento y color de ropa
Optimista: Colores con mayor croma y brillo adecuados para tonos blancos lechosos y cálidos. No es adecuado usar colores grises, negros o de tonos fríos con baja saturación y croma baja.
* * *Tipo: Adecuado para colores cálidos. No es adecuado usar colores deprimentes como el blanco y el gris.
Tipo racional: adecuados y colores suaves y fríos o negro y blanco lechoso. No apto para usar colores cálidos con alta intensidad de color.
Tipo suave: Adecuado para colores suaves de croma bajo y medio. No apto para usar colores cálidos con alto cromatismo y brillo.
Varios factores que determinan el color de la piel del cuerpo
Riboflavina (amarillo claro) hemoglobina (rojo brillante) pigmento (amarillo)
La riboflavina y la hemoglobina determinan el calor y el frío del color de la piel de una persona, y las líneas divisorias claras y oscuras del color de la piel son de hecho efectos de los pigmentos. Los colores de ojos, cabello, etc. de las personas también muestran diferentes colores debido a la composición de estos factores en el cuerpo. Estos factores principales del cuerpo humano crean diferentes personas en el mundo: amarillas, blancas, marrones y negras. Las proporciones de estos factores no están determinadas por la persona misma, sino por los riesgos genéticos que determinan el color de la piel de la persona antes del nacimiento. (Quizás no se pueda eliminar el daño de las enfermedades adquiridas.) Todas las personas son diferentes debido a su tipo de sangre, huellas de las palmas y "características de color", y sus propias "características de color" determinan qué colores usa que se ven bien y qué colores usa. ropa que no se ve bien. Lo mejor es mirar la historia del color de la República.
l Los colores se dividen en cuatro estaciones y cuatro estaciones, por lo que hay cuatro estaciones los 365 días del año.
¿Cómo combinan y usan las personas sus colores?
1. Personas de tipo primaveral (principalmente colores cálidos, el color no tiene por qué ser demasiado viejo ni demasiado oscuro)
Los mejores colores para la primavera: albaricoque claro, rosa melocotón, amarillo verdoso, amarillo crema, verde brillante, etc.
Los mejores colores para el verano: marfil claro, gris cálido claro, azul esmeralda, naranja dorado, verde claro, rosa melocotón, etc.
Los mejores colores para el otoño: beige, marrón claro dorado, naranja, azul esmeralda, rosa cálido, verde spar, etc.
Los mejores colores para el invierno: violeta y azul brillante, marrón dorado claro, azul zafiro, gris medio cálido, rojo anaranjado, azul medio, etc.
2. Personas de tipo veraniego (el azul y el morado son los colores principales, y los tonos deben ser suaves y elegantes)
Los mejores colores para la primavera: morado lavanda, verde agua fría. , azul esmeralda claro, rosa claro, etc.
Los mejores colores para el verano: morado lavanda, rosa claro, azul claro, morado uva claro, rosa sarga, etc.
Los mejores colores para el otoño: violeta uva claro, azul grisáceo, violeta peonía, rosa rosa oscuro, azul melocotón oscuro, etc.
Los mejores colores para el invierno: azul violeta oscuro, azul social, morado ciruela, rojo frambuesa, etc.
3. Personas de tipo otoñal (el marrón claro es el color principal, el tono debe ser suave y fuerte)
Mejores colores para primavera: beige, naranja, naranja, rosa oscuro, turquesa esperar.
Los mejores colores para el verano: arroz cálido, amarillo psoriasis, albaricoque claro, azul flor de melocotón, verde jade, verde fresa, etc.
Los mejores colores del otoño: principalmente colores otoñales maduros, bonitos y fuertes.
Mejores colores de invierno: marrón oscuro, marrón rojizo, latón, verde bosque, naranja dorado, amarillo vivo.
4. Personas de tipo invernal (principalmente colores reales y únicos, como los colores utilizados en la bandera nacional)
Los mejores colores para la primavera: azul real, caramelo, azul esmeralda, claro. Gris, gris hielo, rosa intenso, verde intenso.
Los mejores colores para el verano: blanco puro, verde claro, rosa rosa, toda la serie hielo.
Los mejores colores para el otoño: productos de azul oscuro claro a medio y productos de color rojo brillante.
Los mejores colores para el invierno: los colores más saturados, auténticos, profundos y brillantes combinados con los contrastes más evidentes.
"Lu" habla sobre tu comprensión básica del color a través del estudio de cursos de color y combinado con tu propia práctica. ¿Cómo te ayuda esto a desarrollar tus habilidades en esta área?
Teoría del color es un curso sobre el estudio y aplicación del color. El curso de teoría del color presenta principalmente los colores básicos y la combinación de colores. ¡Es una clase teórica para estudiar el color! Cultiva principalmente nuestra comprensión del color y la combinación de colores. ¡Será de gran ayuda para futuros diseñadores!
¿Qué versión es el plan de lección para los conocimientos básicos del color en "Qi" y cuál es la lección?
Objetivos de enseñanza
Conocimiento: comprender los términos básicos del conocimiento del color; dominar los métodos de combinación de colores; aprender a utilizar los colores para expresar emociones.
Dominio de habilidades: cultive la capacidad de los estudiantes para comprender y utilizar la expresión del color.
Educación moral: Cultivar a los estudiantes para que sientan el valor social del arte desde el doble papel de la aplicación del conocimiento del color y la estética, aumentando así aún más el deseo de crear belleza y mejorando los logros artísticos.
Enfoque de la enseñanza
Métodos de combinación de colores
Dificultades de enseñanza
La capacidad de expresar cosas y emociones con colores.
Métodos de enseñanza
Análisis, orientación, demostración y apreciación de casos
Herramientas de enseñanza
Imágenes, materiales didácticos, diapositivas
Pasos de enseñanza
Contenido del curso
Aprende a tomar la iniciativa.
El profesor es muy activo.
Primero, organizar la enseñanza
Segundo, introducir nuevos cursos
Tercero, impartir nuevos cursos
Cuarto, tareas
5. Orientación del profesor
6. Resumen de la clase
Saluda a profesores y estudiantes
Utiliza los hermosos colores de la naturaleza y el arte práctico. El color atrae a los estudiantes. un reino colorido.
1. Que los alumnos conozcan las similitudes y diferencias entre los tres colores primarios de la luz y los pigmentos. Los colores se dividen en colores primarios, colores intermedios y colores sintéticos (Figura 2-222).
2. Definición y comparación de elementos básicos del color. Los elementos básicos son el valor, la pureza y el tono. (Figura 2-223; 2-224)
3. Contraste de color: contraste de brillo, contraste de pureza, contraste frío y cálido, contraste de color complementario. (Figura 2-225)
La percepción y sensación del color.
(Imagen 2-226; 2-227)
Consulte las sensaciones de color de primavera, verano, otoño e invierno, haga el ejercicio de bloques de color "sensación de la mañana" en el cuadrado (Imagen 2-229).
Los colores aparecerán con el tiempo según el uso real de los alumnos.
Resume lo aprendido en clase y haz un breve comentario sobre el trabajo del alumno.
Levántate y saluda
Pensar
Observar
Comprender
Comprender
Comprender; p>
Pensar
Comprender
Practicar
Practicar
Pensar
El profesor saluda los estudiantes.
Presentar un nuevo curso
Analizar
Dar ejemplo
Explicar
Explicar
Dar ejemplo
Guía
Analizar, explicar
Guía
Explicar
Visual “Ba” comunicación Diseño curricular
1,
Cultivo racional del arte clásico
1. Boceto: a través del aprendizaje, los estudiantes pueden comprender claramente el concepto correcto de boceto y dominarlo. Principios del boceto. Diversas formas de expresión forman el concepto correcto de que dibujar es una habilidad básica imprescindible para todas las artes plásticas. Aprenda bocetos estructurales, bocetos para todas las causas, bocetos de diseño, etc.
2. Color: comprenda las reglas del color y domine el uso de las herramientas de color (principalmente gouache), para que los estudiantes puedan usar herramientas de color para completar la tarea de pintar bodegones en interiores.
3. Composición plana: Los elementos básicos de la composición plana, como puntos, líneas y superficies, se disponen y combinan según determinadas reglas estéticas.
4. Composición del color: teoría básica del color, tres elementos del color, ley del cambio, relación de contraste, expresión emocional del color y métodos de reconciliación.
5. Composición tridimensional: método de composición, características estéticas, técnicas de procesamiento, aplicación de materiales, aplicación de la composición tridimensional en el diseño y aplicación de la composición tridimensional en la práctica.
6. Fotografía: Comprender las habilidades y técnicas de la fotografía, aprender los métodos básicos de la fotografía para publicidad, noticias, personas, paisajes, deportes, espectáculos, etc., dominar las reglas básicas de iluminación, composición, color y producción de cuarto oscuro en métodos de fotografía y combinado orgánicamente con la aplicación de Photoshop, 3DS MAX y otro software.
7. Caligrafía: introduzca la historia de la caligrafía china, explique en detalle las técnicas de escritura y las reglas de la escritura normal y corriente, presente las características básicas de la escritura oficial, la escritura de sello y la escritura cursiva, y domine la Métodos de escritura estandarizados de más de tres artes.
8. Métodos de dibujo estándar: conceptos básicos y métodos de expresión del dibujo geométrico y de ingeniería, especificaciones básicas y métodos de dibujo de dibujos mecánicos y arquitectónicos, y dibujos por ordenador.
9. Planificación y diseño CIS: Teoría CIS, explicación integral de la filosofía corporativa y explicaciones clave del diseño visual, planificación y diseño de identidad visual.
10. Conceptos básicos de solfeo: conocimientos básicos de solfeo, explicación de intervalos, * * *, depuración tonal, arreglo de armonía, etc. , centrándose en cultivar la calidad musical de los estudiantes y sentando una buena base para cursos posteriores de edición de notación fonética.
11. Revisión de arte: a través de la evaluación de algunas obras famosas en la historia del desarrollo del arte chino y extranjero, los estudiantes pueden mejorar su estética en arquitectura, escultura, pintura, artes y oficios, fotografía, literatura y teatro. , cine, música, danza, etc.
12. Historia del arte chino y extranjero: centrarse en presentar las principales escuelas en la historia del desarrollo del arte chino y extranjero y las características artísticas de sus pintores y obras representativas, para mejorar el arte de los estudiantes. capacidad de apreciación y sentar una base sólida de alfabetización artística para la creación artística.
En segundo lugar,
Habilidad práctica del arte moderno
1. Diseño de arte gráfico
13. herramientas, dibujo de palabras de título, cambios de efectos adicionales, cambios del mismo grupo de palabras, ejercicios de demostración y producción de carteles.
14. Diseño de fuentes: presente los estilos artísticos y el alcance aplicable de diferentes fuentes artísticas, y explique en detalle las técnicas de escritura y las reglas de diseño de fuentes artísticas básicas y fuentes artísticas creativas.
15. Diseño de patrones: conocimientos básicos de composición gráfica, principios de modelado, métodos de combinación y relación entre diseño gráfico y color.
16. Diseño de logotipos: concepto, función, principios de diseño, forma de diseño, técnicas de diseño, procedimientos de diseño de logotipos, descripción general del desarrollo de logotipos y tendencias actuales, apreciación y análisis de excelentes trabajos de diseño de logotipos.
17. Encuadernación de libros: el desarrollo del arte, el lenguaje y la gramática de la encuadernación de libros en el diseño de libros, el arte del diseño de portadas de libros, el diseño de libros y la disposición de ilustraciones, los medios de expresión del arte de libros, los materiales decorativos y la tecnología de impresión, el diseño. y disposición de ilustraciones de libros y los principios del diseño de disposición; la disposición espacial de puntos, líneas y superficies y las reglas formales del diseño de disposición
18. del diseño de envases y decoración Significado; conocimientos relacionados con el diseño de envases, como materiales, métodos, estructuras de modelado, procesos, psicología del consumidor; conceptos de diseño de envases y diseño de posicionamiento; teorías básicas de la comunicación artística del diseño de envases;
19. Tecnología de impresión: conceptos básicos, tipos y elementos de impresión, sistemas de autoedición antes de la impresión, tecnologías básicas y procesamiento durante y después de la impresión.
20. Diseño publicitario: descripción general del diseño publicitario, clasificación publicitaria, creatividad y concepción publicitaria, imagen publicitaria y diseño y expresión gráfica, composición del diseño publicitario, diseño del texto publicitario, psicología y aplicación del color publicitario, redacción publicitaria. composición y apreciación de obras destacadas.
21. Conceptos básicos de Photoshop: introducción y configuración del entorno operativo, conocimientos básicos de imágenes, funcionamiento y aplicación de herramientas de uso común, uso y gestión de capas, trazados, canales, máscaras, texto, automatización de tareas, Cree efectos especiales con filtros integrados, modos de fusión de colores, edición de imágenes y ajuste de color de imágenes.
22. Photoshop Professional: producción de imágenes, mezcla de colores, posprocesamiento de imágenes, producción de instancias complejas de Photoshop, métodos de procesamiento de imágenes de diseño de preimpresión y uso de filtros externos de uso común.
23.Illustrator: Introducción al entorno de trabajo y configuración de parámetros, conceptos básicos y aplicaciones del color, creación y edición de gráficos básicos, degradados, mezcla y producción de patrones, procesamiento de textos, producción de gráficos, gestión e importación de archivos. exportar, filtrar Uso de espejos.
Freehand: introducción y configuración del entorno de trabajo, procesamiento de texto y gráficos básicos, uso de nodos y rutas, uso de capas y estilos para crear efectos artísticos, diseño de páginas y documentos de varias páginas, y animación. diseño.
25.CorelDraw: configura el entorno de trabajo, la caja de herramientas y la paleta, dibuja gráficos vectoriales básicos, usa paneles auxiliares, archivos de entrada y salida, operaciones básicas de texto, efectos de contorno y relleno, crea efectos especiales y crea Manual CI, creación de objetos con estructuras complejas.
26.PageMaker: Introducción y configuración del entorno de trabajo, uso de barras de herramientas y paneles flotantes, disposición de texto y efectos especiales, configuración de gráficos e imágenes, configuración y gestión del color, y configuración y control de impresión.
2. Diseño artístico de sitios web (140 horas)
45.flash: El principio de producción de "FLAS * * *", la producción de animación de transición, técnicas de animación de máscaras, animación interactiva. Producción, adición y edición de sonido, ideas generales para producción de animación, optimización y lanzamiento de animación.
46. Fireworks: Introducción a Fireworks, dibujo de gráficos, procesamiento y modificación de mapas de bits, aplicación de filtros, uso de capas, tecnología de producción de animaciones, diseño gráfico basado en web, optimización y exportación de imágenes e integración con Dreamweaver.
47.HTML: Descripción general de HTML, etiquetas básicas de HTML, uso de elementos HTML básicos, incrustación de objetos multimedia, elementos de formulario y su uso, aplicación de hojas de estilo en cascada (CSS), aplicación de frameworks.
48.Dreamweaver: Funciones y ventajas de Dreamweaver, concepto y creación de sitios, técnicas de diseño de tablas, uso y técnicas de elementos de página, diseño de marcos y vistas de diseño, uso de plantillas, bibliotecas y hojas de estilo, diagramas Efectos de capa y efectos Javascript.
49. Análisis de casos de construcción de sitios web: apreciar y analizar el estilo y el proceso de diseño de sitios web nacionales y extranjeros conocidos, determinar los objetivos de construcción del sitio web, analizar las necesidades del sitio web, diseñar el contenido y las funciones de el sitio web, y diseñar la estructura de información del sitio web, diseño visual, considerar cuestiones relacionadas con el desarrollo del sitio web, cómo administrar, mantener y actualizar el sitio web.
¿Qué carreras debería estudiar en diseño gráfico?
1. Introducción al diseño gráfico: ¿Qué es el diseño gráfico, su ámbito de aplicación y sus componentes?
2. Conceptos básicos del diseño gráfico: transparencia, composición, conceptos básicos del color y composición gráfica.
3. Apreciación de las obras de arte: obras visuales contemporáneas destacadas, obras creativas contemporáneas destacadas y obras de arte destacadas de todo el mundo.
2. Conocimientos básicos de Photoshop
1. Interfaz de trabajo y principios básicos de trabajo: diseño de la interfaz de trabajo básica de Photoshop, interfaz de trabajo preestablecida, interfaz de trabajo de bricolaje, análisis de las funciones y funcionamiento del software Photoshop. principios.
2. Herramientas básicas: herramientas de selección, herramientas de edición básicas y herramientas de operación de visualización.
3. Aplicación de tipos de capas y estilos de capas: qué son las capas, cómo funcionan las capas, uso del panel de capas, conversión entre tipos de capas y capas, aplicación de estilos de capas.
4. Aplicación de herramientas vectoriales y panel de ruta: ¿Qué son los gráficos vectoriales, capas vectoriales y máscaras vectoriales, aplicación de herramienta de lápiz, aplicación de herramienta de forma, aplicación de ruta y panel de ruta?
5. Explicación detallada del menú de edición y del menú de imágenes: menú de edición de Photoshop, comandos de edición comunes, menú de imágenes, menú de conversión y ajuste del modo de color de la imagen.
¿Cuál es la base para "captar" el arte?
La base del arte es: descripción de elementos complejos, color y boceto.
Dibujo: El curso básico trata principalmente sobre bocetos estructurales y bocetos corporales. Si quieres cultivar tus sentimientos, deja de dibujar y practica la pintura con acuarela directamente. La pintura y la fotografía tradicionales son artes visuales típicas e independientes. De hecho, la mayoría de las técnicas de pintura son puramente racionales y lógicas.
El dibujo abordará el tamaño del espacio, la forma de la silueta, la geometría interna, etc.; además de la formación básica, también comenzarás a aprender la estructura, la perspectiva y la teoría del diseño del cuerpo humano.
Color: Los factores visuales del color incluyen el brillo, la saturación, la teoría del color y la teoría del color de la luz.
Boceto: Practica con frecuencia. Los conceptos básicos del dibujo deben aprenderse lentamente y copiar es fundamental al principio. Pero también necesitas usar tu cerebro para pensar más, así progresarás más rápido.
Si tienes entusiasmo, debes empezar desde lo básico, leer muchos libros y consultar a profesores famosos. Deberíamos comunicarnos más con los profesores. Esto también mejorará tus habilidades para pintar.