Los fotógrafos profesionales no te darán consejos de fotografía fácilmente, depende de lo que sepas.
Pregunta 1: Sobreexposición o subexposición
Sobreexposición significa que el brillo de la foto excede el rango de brillo de exposición que se debe tomar la foto; subexposición significa que el brillo de la foto no; alcanzar el El rango de brillo de exposición en el que se debe tomar esta fotografía.
En pocas palabras, la exposición de las fotografías se puede dividir en alta, media y baja. La clave alta significa que la foto es más brillante, la clave media significa que no es ni brillante ni oscura y la clave baja significa que la foto es oscura. No significa que la foto sea intensa o sobreexpuesta, sino que debe estar en un tono medio. Si es de alto perfil, estará sobreexpuesto. Es mejor ser discreto, medio o alto.
Cuando hay una gran área blanca en la imagen, es necesario disparar con una actitud alta: agregue compensación de exposición, lo que se llama blanqueamiento. Hay un área grande en la imagen que está muy oscura, por lo que debe ser discreta: compensación de restauración de exposición, que es la llamada restauración del negro.
¿Cómo exponer con precisión?
Ya sea una zona luminosa o una zona oscura, los detalles son muy ricos y es una buena exposición. Los problemas de exposición suelen ocurrir si se excede el rango de tolerancia, que es el rango que puede acomodar correctamente el brillo y el contraste en la foto. En pocas palabras, incluso si su exposición es "normal", debido a que el contraste de brillo en la imagen excede el rango de tolerancia de la cámara, inevitablemente aparecerá un blanco muerto, un negro muerto o ambos.
De hecho, le sugiero que utilice la medición global (medición de evaluación, medición múltiple, medición matricial) y luego dispare con 0EV. Generalmente, no hay gran problema. Podemos ver directamente los resultados de la exposición cuando tomamos fotografías. Cuando sumamos o restamos compensación de exposición, la imagen se volverá más brillante o más oscura y podremos ver visualmente los resultados. Tome una fotografía a 0EV, luego reprodúzcala y juzgue usted mismo. Si es más brillante, reduzca la compensación de exposición; si es más oscuro, agregue algo de compensación de exposición.
Pregunta 2: Escenas con un gran ratio de luz
Las llamadas escenas con un gran ratio de luz significan que hay lugares muy oscuros (oscuros) y lugares muy blancos (brillantes) En la imagen, a menudo solo se garantiza uno. Ésta es la situación más directa cuando el brillo y el contraste de la imagen exceden la tolerancia. De hecho, los fotógrafos más maduros deberían intentar evitar situaciones en las que el brillo y el contraste de la imagen excedan el rango permitido.
Encuentra una buena vista
Dónde disparar y qué tipo de paisaje también son importantes. Por ejemplo, al fotografiar el amanecer y el atardecer, muchos fotógrafos encontrarán varias escenas terrestres con anticipación y luego irán directamente al lugar más cercano para fotografiar cuando el clima mejore. Esto le dará una bonita vista del suelo para complementar el cielo.
Problema 3: zona muerta obvia
El llamado blanco muerto significa que hay un espacio en el extremo derecho de la imagen en el histograma. en la posición de color blanco puro y no se puede retirar incluso si se retira. Después de ajustar obviamente los niveles de color, el brillo de la posición de blanco muerto de la imagen no cambiará, es blanco, que es el llamado blanco muerto.
Los objetos que son blancos o están bajo una luz brillante tienen más probabilidades de quedar sobreexpuestos al color blanco. Hay muchas formas de evitarlo y es necesario ser adaptable, pero existe un método de verificación muy simple: advertencia resaltada. Todas las cámaras tienen esta función, es posible que se llame de manera diferente. Puede ser en el visor electrónico o en la reproducción, este es un punto muerto obvio.
Entonces, ¿cuál es el estándar para juzgar la luz y la sombra?
Un criterio es asegurar el efecto del sujeto que se desea fotografiar.
Tomemos como ejemplo el amanecer y el atardecer. El cielo es hermoso. Entonces tenemos que asegurar el color. Si la exposición es demasiado brillante, el color se volverá blanco; si la exposición es demasiado oscura, el color se volverá negro. En este momento tenemos que medir qué color quieres.
Problema 4: La temperatura del color está demasiado sesgada.
Algunas personas no prestan atención al balance de blancos ni a la temperatura del color cuando disparan. Entonces la pantalla tendrá colores extraños. Ser bueno en el uso del color definitivamente requiere capacitación y talento a largo plazo.
El amanecer y el atardecer en realidad se parecen y ambos son temas muy populares. ¿Por qué a muchos fotógrafos les gusta fotografiar este tipo de sujetos? En pocas palabras, hay una temperatura de color que cambia muy rápidamente cuando sale y se pone el sol.
Cuando la temperatura del color es alta, puede expresar un sentimiento de tristeza y frío. Cuando la temperatura del color es baja, puede dar a las personas una sensación de calidez.
La temperatura del color es muy importante
Durante el amanecer y el atardecer, la temperatura del color es baja y la imagen es cálida. Después del amanecer y el atardecer, la temperatura del color de repente se vuelve muy alta y la imagen se vuelve fría. La calidez y frialdad de la imagen obviamente tendrán sentimientos diferentes. También se puede decir algo sobre la alta temperatura del color después del atardecer. Por ejemplo, quiero expresar desolación y soledad.
Problema 5: Deslumbramiento en exteriores
Ya sea que estés fotografiando paisajes o retratos, evita el sol intenso cuando fotografíes en exteriores. Porque la luz es demasiado fuerte. La luz brilla con fuerza sobre las personas. Se puede saber si la luz incide en la cara. Si la luz no incide en la cara, estará oscura. Si la luz incide en la cara, estará sobreexpuesta. Si hay sombras, son especialmente intensas en el rostro. Si tiene retratos al aire libre, espere hasta que la luz sea suave, como una hora después del amanecer, una hora antes del atardecer o en un día nublado.
Todo el mundo decía antes que no se deben hacer retratos bajo una luz intensa. De hecho, las escenas del rodaje son todas iguales. Simplemente ajuste las luces y el nivel de blanco adecuadamente, oscurezca los tonos e ilumine las sombras y el nivel de negro. La imagen será mucho mejor.
Observar luces y sombras
Algunas personas dicen que si el sol sale y se pone, ¿es necesario tomar fotografías del cielo? No necesariamente. No es necesario fotografiar el amanecer y el atardecer directamente, el rendimiento indirecto también es muy bueno. Las sombras caen sobre la pared, permitiéndonos sentir también la puesta de sol.
Pregunta 6: ¿Qué pasa con la composición?
A la hora de componer una imagen, a menudo tenemos en cuenta principalmente el paisaje sobre el terreno. Esto es especialmente cierto en escenas en las que no hay sol en el encuadre.
Si el sol está en la imagen y el sol ocupa un área grande, podemos hacer una composición en el medio. También es posible que deseemos enfocar el sol en la línea de tres puntos. Pero si el sol está arriba o abajo, creo que depende principalmente de la situación real del lugar. Si no importa si está arriba o abajo, es posible que exista dicha referencia. Los elementos de la parte superior de la pantalla parecen flotar; los elementos de la parte inferior de la imagen parecen hundirse.
La distancia focal adecuada
Cómo quieres agrandar el sol: utiliza un teleobjetivo. El teleobjetivo ayuda a ampliar los objetos distantes y, de la misma manera, el sol está lejos. Recuerde, si quiere agrandar el sol, no hay otra manera que un superteleobjetivo.
Pero eso no significa que tengas que usar un teleobjetivo para tomar fotografías del amanecer y el atardecer. También debes verlo en conjunto con el paisaje en el suelo.