¿Cuáles son los principios de diseño y los requisitos del proceso para la iluminación escénica?
La iluminación escénica es uno de los medios para modelar una bella danza. Al utilizar ciertos medios científicos y tecnológicos, de acuerdo con los diferentes desarrollos de la trama y los diferentes mapeos de iluminación del escenario, puede desempeñar un papel para resaltar los cambios psicológicos de los personajes o exagerar la atmósfera. La iluminación del escenario es el toque final de una actuación, por lo que el diseño de la iluminación del escenario es particularmente importante. Entonces, ¿qué cuestiones se deben considerar en el diseño de la iluminación del escenario?
1. ¿Cómo configurar el tipo de iluminación de la escena?
La iluminación de escena generalmente se divide en tres tipos: luz natural, luz artificial o una combinación de ambas.
(1) La luz natural es en realidad lo que llamamos luz solar. Cuando se utiliza la luz solar, es necesario prestar atención a tres cuestiones: el tiempo, el clima y el brillo de la fuente de luz. Pero utilizar la luz natural es más difícil porque muchas veces hay que dejarlo al azar.
(2) La luz artificial es lo opuesto a la luz natural. La luz artificial es la más utilizada y versátil de las tres fuentes de luz. Las lámparas, estufas o algunos objetos luminosos se consideran luz artificial siempre que puedan iluminar el entorno circundante. Sin embargo, cabe señalar que cuando se utiliza luz artificial, se debe tener en cuenta la fuente y la calidad de la luz.
(3) El último tipo de iluminación es una combinación de luz natural y luz artificial. Al fotografiar al aire libre con luz brillante, los fotógrafos o ingenieros de iluminación utilizan espejos o luces de relleno para aliviar las sombras intensas.
2. El propósito del uso del diseño de iluminación
La iluminación ayuda a expresar emociones, o guiar la vista de la audiencia a lugares característicos, o permitir que la audiencia forme un efecto visual especial, que puede Las escenas proporcionan mayor profundidad y exhiben una sensación de superposición. Por lo tanto, qué tono debe expresarse en el diseño de iluminación y si la iluminación diseñada puede mejorar mejor el nivel de profundidad.
3. Materiales de referencia para el diseño de escenas
Al crear escenas realistas, desarrolle el hábito de dibujar a partir de fotografías y películas reales. Las referencias pueden brindarle mejores pistas sobre objetos específicos.
4. Cómo utilizar la luz clave
La luz principal es la fuente de luz más importante de la escena. Una luz clave no es necesariamente sólo una fuente de luz, sino que es la fuente de luz principal de una fotografía. Del mismo modo, las luces de acento no pueden fijarse en un solo lugar como las luces puntuales.
5. Cómo utilizar la luz de relleno
La luz de relleno se utiliza principalmente para rellenar las áreas oscuras y de sombra de la escena. La luz de relleno puede proporcionar profundidad de campo y realismo.
La luz de relleno más importante proviene de la reflexión difusa natural, a menudo llamada luz ambiental. Este tipo de luz es importante en parte porque aumenta el brillo de toda la escena, pero la mayoría de los renderizadores aplican luz ambiental de manera uniforme a toda la escena.
6. Cómo utilizar la luz de fondo
La luz de fondo se utiliza a menudo como una "luz de borde" para separar el objeto objetivo del fondo iluminando el borde del objeto. Lo mejor es colocar la luz principal orientada hacia tres cuartos, actuando sobre el borde del objeto para crear una pequeña área reflectante destacada. Este punto culminante hará que el objeto agregue credibilidad real a la escena.
2. ¿Cuáles son los principios de diseño y los requisitos del proceso para la iluminación escénica?
1. Principios del diseño de iluminación escénica
(1) El diseño del sistema de iluminación escénica se configura de acuerdo con las reglas y los requisitos especiales para las representaciones artísticas escénicas. El propósito de este artículo es diseñar y configurar los equipos de tecnología de iluminación necesarios para diversos procesos de reproducción de artes escénicas basándose en la ingeniería de sistemas para que el sistema de iluminación del escenario sea preciso y completo.
(2) Crear un espacio libre completo para la iluminación del escenario para cumplir con todos los requisitos de iluminación. Para mantener el sistema en funcionamiento, aumente adecuadamente el espacio reservado y de expansión. La capacidad antiinterferencias y la seguridad del sistema son indicadores de diseño importantes.
Se introduce en el diseño del sistema un nuevo tipo de electroluminiscencia altamente eficiente y que ahorra energía, y la tecnología de red de señal digital DMX512 se introduce en todos los aspectos del diseño del sistema.
2. Requisitos de diseño del proceso para el sistema de iluminación del escenario
(1) El diseño del proceso y la configuración del equipo del sistema tienen la función de utilizar un cine integral y varios tipos de luces. Se pueden rotar en poco tiempo Programas de acción para diferentes tipos de salas.
(2) El diseño del sistema puede cambiar rápidamente de un esquema de iluminación a otro, y el tiempo de cambio se puede completar en 2 horas.
(3) El sistema permite el uso de diversas luces y otros equipos auxiliares.
(4) El diseño del sistema tiene suficiente seguridad y capacidad de almacenamiento. Todo el sistema realiza comprobaciones de diagnóstico continuas en la consola principal sin interrumpir la alimentación principal.