¿En qué país es mejor estudiar arte?

Resumen: A medida que la moda por estudiar en el extranjero continúa aumentando, cada vez más estudiantes de arte eligen estudiar en el extranjero para continuar sus estudios. Entonces, ¿cuáles son las condiciones para que los estudiantes de arte estudien en el extranjero? Estudiar arte en el extranjero no es tan sencillo como imaginas, siempre y cuando tengas dinero. En primer lugar, tu idioma debe pasar la prueba. A continuación, debe preparar un portafolio. Finalmente, trae información relevante. ¿Qué país es mejor para estudiar arte en el extranjero? Averigüemos a continuación. 1. ¿Cuáles son los requisitos para estudiar arte en el extranjero?

(1) Condiciones necesarias

1 Puntajes de idioma

Para estudiantes que se están preparando para postularse para estudiar. En el extranjero en arte, idioma Es un requisito difícil. Aunque las academias de arte extranjeras tienen requisitos de dominio del idioma relativamente flexibles para los estudiantes de arte, el dominio del idioma también es uno de los requisitos esenciales para estudiar en el extranjero. No se trata sólo de obtener una puntuación, sino más importante aún, de tener habilidades profesionales de vocabulario en inglés y poder aplicar lo que has aprendido en tu vida de estudio en el extranjero. En circunstancias normales, el IELTS requiere una puntuación de 5,0 o superior (sobre 9), y la puntuación del TOEFL generalmente requiere una puntuación de 80 o superior.

2. Portafolio

En el proceso de postulación a escuelas de arte extranjeras, el portafolio de estudios de arte en el extranjero es la principal prioridad para los estudiantes de arte al postularse a las escuelas. Un buen escrito puede representar el 50% de todo el proceso de solicitud y puede demostrar plenamente los talentos de un estudiante en ciertos aspectos. Es posible que algunos estudiantes no cumplan con los requisitos lingüísticos, pero debido a que sus portafolios son excelentes, incluso pueden ser admitidos por reclutadores y recibir ofertas u ofertas condicionales. Generalmente, todos deben presentar al menos 20 trabajos personales para demostrar habilidades profesionales e ideas artísticas.

(2) Materiales de preparación

Estudiar en universidades de arte británicas:

1.

2. Portafolio: Principalmente trabajos de dirección profesional, complementados con otros.

3. Declaración personal: Incluye preguntas que la escuela quiere saber sobre ti y tú das tus propias respuestas en base a las preguntas. Como experiencia de aprendizaje, planes futuros, etc.

4. Cartas de recomendación: al menos dos cartas de recomendación personales, una centrada en carreras académicas y otra centrada en la personalidad.

5. Certificado educativo.

6. Expediente académico de secundaria.

7. Certificado de graduación/certificado de grado y constancia de estudios.

Estudiar en universidades de arte americanas:

1.

2. Portafolio: Haz un álbum de planos con descripciones de texto debajo de cada trabajo.

3. PS y tesis: PS describe principalmente la creatividad personal y la capacidad creativa, mientras que la tesis requiere una erudición objetiva.

4. Cartas de recomendación: al menos tres cartas, que puedan permitir a los profesores de la escuela comprender la especialización, el carácter, las aficiones, etc. del alumno desde muchos aspectos.

5. Certificados educativos: certificado de graduación/título, certificado de estudios.

6. Transcripción universitaria.

(3) Puntos de bonificación

1. Pasantías y experiencia

Las universidades extranjeras otorgan gran importancia a la experiencia personal, incluidas pasantías, cursos cortos en el extranjero, viajes de estudio, etc., lo mejor es tener un certificado de finalización relevante.

2. Premios y certificados

Si tu trabajo personal ha ganado un premio o tienes un certificado autorizado de una determinada habilidad, también es una buena ventaja a la hora de presentar la solicitud.

2. ¿Qué país es mejor para estudiar arte en el extranjero?

1. Estados Unidos: los requisitos de formación profesional no son demasiado altos.

En Estados Unidos. Según Estados Unidos, el alcance del arte es muy amplio e incluye escultura, recopilación, pintura, diseño, ilustración, diseño de interiores, diseño gráfico, animación, fotografía, cine, diseño de joyería, diseño de medios, etc. El umbral para estudiar en el extranjero en carreras de posgrado en arte de diseño estadounidense no es alto, y los requisitos para la capacidad lingüística de los solicitantes no son tan estrictos como los de otras carreras, siempre que tengan habilidades básicas de comunicación, pueden estudiar cursos profesionales mientras mejoran sus habilidades lingüísticas.

Para postularse a las facultades de arte, solo es necesario aprobar el examen profesional de la escuela. De hecho, depende principalmente del logro artístico de los estudiantes, es decir, de dejar que sus obras hablen por sí mismas. La proporción de admisión para las 500 escuelas de arte más prestigiosas de los Estados Unidos es de aproximadamente 100:1.

Las solicitudes para carreras de arte en los Estados Unidos no pueden postularse a todas las escuelas con el mismo portafolio. Algunas escuelas requieren que los estudiantes tengan habilidades interdisciplinarias, mientras que otras requieren especialización en materias técnicas, qué trabajos deben aparecer en los materiales de solicitud y el orden en que aparecen. están organizados. Pase lo que pase, afectará el resultado de la aplicación. ArtistStatement (autodescripción creativa) también es una parte muy importante de los materiales de solicitud. Cómo encontrar un punto de apoyo teórico para sus obras es crucial para postularse a las escuelas de arte estadounidenses.

2. Canadá: bastante popular a nivel local

Las universidades de arte siguen siendo bastante populares en Canadá, lo que hace que muchos graduados nacionales esperen estudiar en Canadá y aceptar universidades canadienses. universidades relevantes, podrás obtener el título de maestría correspondiente y poder desempeñarte bien en el lugar de trabajo. Las carreras de diseño en Canadá deben proporcionar trabajos. Para los estudiantes de maestría, los requisitos para los trabajos son relativamente altos. Es necesario comprender los estilos de cada escuela en detalle y preparar trabajos específicos.

3. Reino Unido: debes tener una formación académica sólida

El número de estudiantes que estudian carreras de arte en el Reino Unido ha aumentado constantemente, principalmente estudiando diseño de moda y diseño de interiores. diseño paisajístico y diseño gráfico, entre los que la planificación de exposiciones se ha convertido en un nuevo punto culminante. El objetivo de las carreras de arte británicas no es cómo centrarse en la creatividad, sino cómo expresarla y transformarla en un uso comercial.

Los colegios y universidades británicos exigen que los solicitantes de arte tengan una base sólida y conocimientos y habilidades profesionales. Algunas facultades de arte públicas, como la Universidad de las Artes de Londres, tienen requisitos muy estrictos para los estudiantes. Tener experiencia en carreras de arte es un requisito básico. Además, las universidades de arte británicas tienen requisitos básicos más altos para los estudiantes. En general, se requiere que los puntajes del IELTS sean superiores a 6,5 ​​y el puntaje de crédito promedio de pregrado sea superior a 80 puntos.

4. Francia: Tiene una larga reputación de ser fácil de entrar y estricto de salir.

Francia tiene una política más abierta hacia los estudiantes chinos que estudian en el extranjero, y con una política gradual. Debido al aumento de los intercambios culturales chino-franceses, los estudiantes chinos están más interesados ​​en el ambiente artístico francés. También entiendo mejor el entorno de la moda y el diseño. Cuando viajo al extranjero para continuar mis estudios de arte, a menudo elijo Francia.

Hay 56 academias de arte públicas en Francia que pertenecen al Ministerio de Cultura y Comunicación, que equivalen a las academias de arte de China. Después de graduarse, los estudiantes pueden obtener el diploma DNAP/DNSEP (Diploma Nacional Francés de Maestría en Bellas Artes) expedido por el Ministerio de Cultura francés. En la actualidad, más de una quinta parte de los estudiantes que estudian en Francia eligen carreras de arte, y más de la mitad de estos estudiantes que solicitan carreras de arte eligen carreras de diseño, como diseño de moda, diseño gráfico y diseño arquitectónico.

Se informa que el principio de admisión en Francia es ser liberal en la entrada y estricto en la salida, y el umbral de admisión a las prestigiosas escuelas de arte de Francia es relativamente bajo.

5. Italia: la ciudad renacentista y una tierra santa para estudiar arte en el extranjero

Italia es un país rico en cultura y tradición, y es la cuna del Imperio Romano. En 2010, Italia tenía 44 sitios del Patrimonio Mundial, lo que lo convierte en uno de los países con más sitios del Patrimonio Mundial. Según las estadísticas, más del 75% de los estudiantes chinos que estudian en Italia eligen carreras de arte, lo que representa la gran mayoría.

La educación artística italiana es muy competitiva. Plan Turandot: Un plan exclusivo para estudiar arte en el extranjero en Italia Cuando se formuló este plan, más de 60 escuelas de música y arte participaron en este plan. Estos incluyen la Academia de Bellas Artes de Roma, la Academia de Bellas Artes de Florencia, la Academia de Bellas Artes de Bolonia, la Academia Nacional de Bellas Artes de Milán, la Academia de Bellas Artes de Turín, el Conservatorio de Música "Paganini" de Génova, el Conservatorio de Milán, el Conservatorio de Música "Verdi" de Turín, Pavi Escuelas de arte famosas como el Conservatorio de Asia y el Conservatorio de Ancona.

6. Australia: más moderna y asiática

Australia es un país de inmigrantes, con inmigrantes de más de 100 países de todo el mundo. La rica cultura inmigrante hace que la atmósfera artística de Australia sea fuerte y única, integrando las culturas oriental y occidental, desarrollándose de manera diversificada y llena de vitalidad y creatividad. Para los estudiantes de países asiáticos, las obras de arte y diseño australiano son más modernas y asiáticas. Por lo tanto, ir a Australia a estudiar en el extranjero y recibir un bautismo en carreras de arte será de mayor ayuda para su futuro desarrollo profesional.

Al prepararse para la presentación del portafolio, los estudiantes deben cubrir sus diversas habilidades y destrezas de diseño, tales como: bocetos, acuarela, producción 3D, creatividad, combinación de colores, diseño estructural, aplicaciones de software, etc. Esto ayuda a demostrar que usted es un talento de diseño integral con buena plasticidad y potencial de diseño.

7. Nueva Zelanda: el arte y la cultura se originan en varios grupos étnicos.

La escena artística de Nueva Zelanda refleja esta integración. El arte y la cultura de Nueva Zelanda provienen de todos los grupos étnicos, lo que da como resultado una combinación de rasgos maoríes, europeos, asiáticos y oceánicos.

A juzgar por las carreras elegidas por los estudiantes internacionales, las carreras de diseño son muy populares y también hay una oferta muy escasa de profesionales del diseño en Nueva Zelanda. La mayoría de los cursos de diseño en Nueva Zelanda solo comienzan una vez, generalmente en febrero de cada año. Los solicitantes deben proporcionar información detallada, como diplomas, expedientes académicos, currículums y trabajos relacionados.

8. Japón: el diseño de animación es mundialmente famoso

Actualmente, China se ha convertido en una de las mayores fuentes de estudiantes extranjeros de Japón. Hay más de 100.000 estudiantes chinos estudiando en Japón. para los 70 del número total de estudiantes extranjeros. Cuando los estudiantes de arte estudian en Japón, la especialidad más popular es el diseño de animación. Japón siempre ha liderado las tendencias mundiales en diseño de animación y otros campos relacionados. Muchos clásicos familiares son populares en todo el mundo. Como vecino de China de Japón, estas obras clásicas han acompañado el crecimiento de nuestras generaciones posteriores a los 80 y 90. Por eso, estudiar animación en Japón se ha convertido en el sueño de muchos estudiantes de arte en la actualidad.

Las especialidades de alta tecnología de Japón, como la producción de animación, se están volviendo cada vez más refinadas. Al mismo tiempo, esta también es una especialidad con fuertes requisitos prácticos y no se limita a una enseñanza abstracta. La Universidad Seika, el Instituto de Tecnología de Tokio y la Universidad de las Artes de Tokio son buenas opciones para estudiar animación.

9. Corea del Sur: los dramas coreanos provocaron una ola de estudios en el extranjero

Las escuelas de arte en Corea del Sur son muy populares entre los jóvenes porque los ingresos de la industria del entretenimiento en Corea del Sur son muy altos. alto. Casi todas las universidades conocidas de Corea tienen una escuela o departamento de arte dedicado. En los últimos años, ha aumentado el número de estudiantes internacionales que eligen estudiar arte en Corea del Sur y los "dramas coreanos" han contribuido mucho. Por lo tanto, las carreras emergentes como el diseño de moda coreano, la actuación cinematográfica y televisiva, la fotografía, el diseño de animación y el diseño visual se han convertido en puntos de interés para los estudiantes chinos.