¿Cuál es el estilo artístico de Maurice Utrillo? ¿Qué resultados se han logrado?
Comenzó a pintar con el blanco como tono principal a los 27 años, lo que se denomina "época blanca". Para ganarse la vida, fue un pintor prolífico.
Sus obras más famosas aún pertenecen a su "época blanca". Pintó las calles desiertas de Montmartre con una sutil armonía de blancos cremosos y ostras, grises cálidos, olivas y grises azulados, que contrastaban con ricos negros y marrones, y luego sorprendentemente puntuados con ocre y bermellón.
Cuando uno mira las serenas y bien compuestas escenas callejeras parisinas de Utrillo, cuesta creer que su autor fuera un notorio borracho, un tipo que todo el mundo odiaba. Por eso, el otro lado del alma del artista a menudo se expresa en sus obras de arte, lo que es también una especie de equilibrio. Sus obras incluyen Montmartre en el viejo París y los jardines de Renoir.
A juzgar por sus creaciones, Utrillo mostró claramente su especial interés por un tema, es decir, las escenas urbanas callejeras, y se limitó a pintar la vida más bohemia de la época en el norte de París. Se sintió profundamente atraído por las calles, callejones, montañas distantes y pueblos de este lugar, y quedó fascinado por los edificios encalados bordeados de árboles escasos. Cabe decir que aunque fue autodidacta, tenía gran habilidad en la pintura y estuvo influenciado por el impresionismo y sus sucesores. Sin embargo, nada de esto resalta en la imagen. Parece preferir utilizar pinceladas ásperas y colores menos ricos para expresar su comprensión de este lugar poético, como si sólo este enfoque ligeramente infantil pudiera expresar los sentimientos fuertes y piadosos de su corazón. De 1903 a 1914, sus obras fueron aburridas y tranquilas, lo que se denomina su "período blanco". Al parecer, la mayoría de sus mejores obras fueron creadas durante este período. La ciudad de París y los tejados de Monte Magni vistos desde la Place Saint-Pierre son obras de estilo Pissarro, con vistas a la escena callejera y al paisaje urbano, con pintura al óleo espesa y una densa acumulación de pinceladas. La bulliciosa ciudad en sus obras no es un ajetreo. y bullicio No hay impetuosidad en el polvo, sino un rostro tranquilo y fresco. Ser hábil pero sin alardear, beber sin ser salvaje y molestar a la gente, vivir en la ciudad y disfrutar del ambiente tranquilo, esta es la diferencia entre Utrillo y los pintores contemporáneos que se autodenominan modernistas. Después de 1919, sus colores se volvieron más vivos y aparecieron más personajes. En sus últimos años, él y su esposa vivieron en Visinet, un suburbio de París. Pintan y rezan todo el día y mantienen un estilo de vida normal y saludable. Aunque simplemente repitieron material anterior en sus creaciones, recibieron la Medalla de Honor por su integridad.
Quizás los logros artísticos de Utrillo no sean muy destacados, ni que decir tiene, pero su actitud persistente y honesta hacia las pequeñas habilidades es rara. Pon toda tu energía y entusiasmo vital en expresar y transmitir temas limitados para mejorar y desarrollar, e insiste en decir sólo lo que quieres decir y pintar lo que quieres pintar. ¿Qué sería este sentimiento sino felicidad? Sería una interpretación errónea clasificarlo simplemente como conservador o incluso anacrónico debido a su apariencia aparentemente moderada. En octubre de 1955 murió de alcoholismo en un sanatorio en el Océano Atlántico. Desgraciadamente no murió en su amado Montmartre. Sin embargo, no es una lástima que no se haya despedido de un mundo que le dio más pena que amor, como hacen la mayoría de los ermitaños. Antes de su muerte, el gobierno de la ciudad de París le concedió la Medalla de Honor del Ciudadano de París.