Pintura al óleo del jardín de Monet
Construyó deliberadamente un puente en arco de estilo japonés sobre el agua y lo pintó de verde. Alrededor de la piscina viven exuberantes flores, plantas y árboles, con ramas de glicina colgando del agua y nenúfares flotando sobre ella, como un paraíso vegetal. El propio Monet estaba muy satisfecho con el jardín y lo calificó como "mi obra más bella". Se dice que después de reparar el jardín, Monet solía levantarse a las 3 de la mañana y sentarse junto al estanque de lotos durante varias horas, observando los maravillosos cambios en las flores y el agua en diferentes períodos.
Estos detalles se pueden apreciar en sus cuadros "Wisteria", "Hemerocallis", "Mariposa" y las series "Nenúfares" y "Puente Japonés". Al comienzo de la película "Medianoche en París", el héroe y la heroína se encuentran en el puente de este jardín.
En 1914, Monet lamentablemente sufrió cataratas y poco a poco perdió la visión de los colores, pero no perdió las ganas de crear. Frente al mundo cambiante, Monet tuvo una gran idea en mente: pintar "un gran cuadro decorativo", con enormes nenúfares colgados en un espacioso espacio circular, "dando a la gente la ilusión de estar en el agua infinita". Para pintar este gran grupo de cuadros, Monet, de 74 años, pasó un año construyendo un nuevo estudio y levantando un enorme lienzo de 18,3 metros de alto y 36,6 metros de largo.
Se puede decir que Monet dedicó casi 12 años a estas pinturas. Cuando no quedó satisfecho con sus bocetos, los destruyó y los volvió a dibujar hasta el final de su vida. En el futuro, todos los que entren en la sala de exposiciones ovalada del Museo Orangery del Louvre estarán rodeados de nenúfares y agua en toda la pared, como si hubieran entrado en un sueño. La imagen concreta del nenúfar ha desaparecido, dejando sólo innumerables discos negros con pinceladas feroces, como si fuego ardiese sobre el agua. La luz vacía, la sombra y el color se entrelazan. Esta impactante experiencia filosófica ha hecho que el Museo de la Orangerie sea conocido como la "Capilla Sixtina del Impresionismo".
¿Qué significa el Jardín de Monet? El Jardín de Monet no tiene ningún significado especial, es simplemente la antigua residencia del famoso pintor francés Monet. El Jardín de Monet está situado en Giverny, una pequeña ciudad a 70 kilómetros al oeste de París. Se divide en jardín acuático y jardín. A finales de abril de 1883, cuando el pintor Monet pasó por allí en un tren, quedó profundamente atraído por el ambiente tranquilo del lugar, por lo que decidió establecerse aquí hasta su muerte en 1926.
La famosa pintura de Monet "Nenúfares" se completó en este jardín de Monet. Su cuadro mide 23 metros de largo, 20 metros de ancho y 5 metros de alto. Actualmente sus pinturas son muy caras y muy buscadas. Monet no sólo fue un pintor famoso, sino también un excelente jardinero. Merece la pena visitar el paisaje y la distribución de los jardines de Monet.
¿Qué significa el poema El jardín de Monet? Significa dejar que la naturaleza siga su curso.
La época del jardín trasero de Monet jugó un papel vital en su vida, en parte debido a su vejez y falta de fuerza física, se vio obligado a vivir en este jardín durante mucho tiempo y dejar que todo tomara su lugar. curso.
El Jardín Monet es la antigua residencia del famoso pintor francés Monet. Está dividido en dos partes: jardín acuático y jardín.
El paisaje principal del Jardín de Monet El Jardín de Monet incluye dos partes del Jardín de Monet, a saber, el jardín y el jardín acuático. El jardín, también conocido como Jardín de Normandía, tiene una forma rectangular delante de la casa y cubre una superficie de aproximadamente una hectárea. Esto solía ser huertas y huertas.
El jardín acuático es un lago artificial. El jardín de Monet está lleno de sauces llorones y bosques de bambú, con árboles altísimos y senderos sinuosos. Varios pequeños puentes verdes cruzan el agua como un espejo de la piscina. La planificación del jardín acuático revela la sombra de los jardines japoneses por todas partes, dando a la gente una sensación de tranquilidad. El jardín acuático está lleno de nenúfares. El puente y los nenúfares en el jardín acuático son los prototipos de la serie Puente japonés y la serie de nenúfares de Monet.
Hay algunas casas antiguas y singulares y calles estrechas y tranquilas en el jardín.
Concepto de diseño de jardines de Monet Monet no solo fue un pintor famoso, sino también un excelente jardinero.
Diseñó el jardín según los patrones de crecimiento de flores, plantas y árboles, que no sólo estaban bien proporcionados sino que también prestaron gran atención a la coordinación de colores. Flores rojas, marrones, naranjas y azules están esparcidas por todas partes para crear un movimiento visual natural.
En lugar de plantar flores en diferentes lugares según su especie, Monet mezcló todo tipo de flores, desde las más comunes hasta las más raras. Dado que los periodos de floración de cada variedad son diferentes, las flores florecen y caen todos los meses de abril a octubre.
Monet también combinó los dos temas más importantes de sus primeros años: el agua y las flores, de modo que la sombra del agua del tragaluz constituyó el jardín de Monet, dándole una "impresión" ideal.
Monet abandonó el jardín de Monet, en lugar de seguir el modelo de jardín tradicional francés de plantar y podar flores y árboles según patrones geométricos. Tampoco podó deliberadamente sus propias flores y árboles, respetando sus formas naturales de crecimiento y. permitiéndoles crecer libremente. Todo el jardín requirió casi la mitad de los esfuerzos de la vida de Monet y finalmente formó los colores perfectos de rojo, naranja, amarillo, verde, azul, violeta y blanco, como la paleta en manos de un pintor.
Aprende sobre la vida de Monet en el Jardín de Monet. Cada obra es un autorretrato. Si vas al jardín de Monet, entenderás por qué es tan querido por las generaciones futuras y por qué sus pinturas pueden transmitirse a través de los siglos. Mientras admiras la belleza de este lugar, te transmitirá una sensación de anhelo y amor por la vida.
Proust describió una vez el jardín de Monet: "Los colores han sido ajustados y son muy hermosos; el tono se ha formado y es armonioso y agradable a la vista. No es sólo un jardín, sino también un art. La vida está llena de vitalidad, una obra maestra realizada en la naturaleza "
Es un artista y viajero que ama al extremo las flores, la luz y las sombras. Describió su propia comprensión y fantasía de las cosas. El impresionismo originalmente recibió su nombre porque los pintores eran caricaturizados por pintar basándose en su propia memoria de luces y sombras en lugar del realismo. Utiliza la pintura para expresar lo que ama y construye su vida en lo que ama.
Debido a su amor por las flores, él y Manet recogieron varias semillas cuando fueron a la costa italiana a pintar; más tarde, construyeron un gran jardín en una granja en Giverny y plantaron muchas flores de diferentes lugares. semilla. Ahora en la localidad de Giverny también puedes comprar diferentes tipos de flores.
Como ama las flores, instaló ventanas en todas las habitaciones que dan al jardín de la granja para poder ver las flores del jardín desde todos los ángulos. En el jardín hay 38 macizos de flores rectangulares de igual tamaño, que constituyen su "paleta".
Debido a su amor por las flores, incluso contrató hasta ocho jardineros para que trabajaran con él en la reparación del jardín. La tradición de los jardines franceses es plantar flores, plantas y árboles en patrones geométricos, pero Monet les permitió crecer en su forma original. En Central Avenue, hizo seis puestos de flores arqueados, que en verano se plantaban con diferentes rosas trepadoras, dando a los colores una sensación tridimensional y proyectando luces y sombras moteadas. A finales del verano, las capuchinas vuelven a florecer.
Es también por su amor y elección de la luz y la oscuridad que constituyen el tono de los colores de su jardín. Las caléndulas amarillas y los iris azules eran su combinación favorita, que a menudo se veía en sus pinturas, a la que se hacía referencia como una "combinación de oro y aguamarina". No le gusta el negro. Sus pinturas presentan tonos pastel en primer plano y colores oscuros en segundo plano. Plantó flores azules debajo de los árboles para compensar las sombras debajo de los árboles; en el lado oeste del jardín, se plantaron flores rojas y amarillas para hacer que la puesta de sol fuera más brillante.
A Monet le sobrevivieron dos esposas, las cuales le precedieron en la muerte. La primera esposa de Monet, Camille, fue el verdadero amor de Monet. Desde la muerte de Camille, Monet se dedicó más a los paisajes que a los retratos. Los modelos de cuadros anteriores, e incluso las mujeres en el jardín, hacen referencia a Camille. Independientemente de la pobreza o de la oposición de la familia de Monet a su amor, Camille siempre apoyó a Monet y finalmente se casó con un artista 7 años mayor que ella a la edad de 23 años. Desde la muerte de Camille, Monet nunca ha descrito claramente los rasgos faciales de sus figuras.
Los jardines de Giverny son el lugar donde vivieron Monet y su segunda esposa, Alice. Él también murió aquí. Cuando estalló la Primera Guerra Mundial, fue aquí donde Monet pintó la mayor parte de la serie "Nenúfares", que también oculta el malestar de la guerra. Hoy en día, el "nenúfar" más grande se encuentra en el Museo de la Orangerie.
Cuando estés en la ciudad de Giverny, es posible que entiendas por qué a Monet le encantó. Le gustaban las flores, así que compró un gran jardín y plantó todo tipo de flores. Le gustaba la luz, así que desempolvó el lienzo. Vive como le gusta; lo registra de buena manera. Es artista y viajero.