¿Quién puede decirme qué significa DJ y música dance?
El nombre completo de DJ, Disco Jockey, puede entenderse como el maestro de ceremonias o disc jockey del salón de baile DISCO. Si queremos hablar de qué es DJ debemos empezar por el desarrollo de DISCO.
DISCO ya existía antes de la Primera Guerra Mundial, pero no era tan loco ni tan ALTO como lo es ahora. En el mejor de los casos, era solo música con un ritmo más fuerte, y el DJ estaba detrás de escena. El locutor del programa es igual que el locutor de radio actual.
La canción "Play the Funky Muisc" de la banda "Cherry Lips" en 1972 puede considerarse como el verdadero origen del DISCO. Este estilo de música fue inmediatamente preferido por la mayoría de los jóvenes amigos dadas las circunstancias de la época. Más tarde se llamó "Funky" y todavía hoy es muy querido por la gente. El "DJ" ha pasado de detrás de escena a semi-detrás de escena y ha participado en algunos trabajos iniciales como canto, producción musical y presentación de conciertos. Todavía no se le puede llamar un "DJ" profesional.
En 1981, apareció una era con la que todo el mundo estaba muy familiarizado: la era del break dance. El estilo original del break dance continúa hasta el día de hoy y se ha convertido en un estilo que todo el mundo conoce. También provienen de la música callejera negra y tienen las mismas características: el "RAP", que causó furor en 1997. "DJ" pasó oficialmente de detrás de escena a la recepción en 1981, responsable de seleccionar la música adecuada entre varios tipos de música para tocar para los invitados. No había CD ni LD en ese momento, y los DJ simplemente tocaban algo llamado "Record", que nosotros llamamos discos o discos de baquelita (profesionalmente los llamamos discos grandes).
Llegado a este punto debo hablar de algo que es necesario para un DJ: el desarrollo de los tocadiscos. No penséis que esto es irrelevante. Sin tocadiscos no habría DJ. La empresa "Technics" sigue siendo líder en la industria de fabricación de tocadiscos. Ningún DJ no sabe que esta empresa ha desarrollado y fabricado tocadiscos de cinta y de cuarzo hasta el día de hoy, pero poca gente conoce "Technics". En 1979 se fabricó el primer tocadiscos profesional, sentando las bases para la industria especial del DJ.
A principios de los años 80, los DJ no podían aprovechar al máximo las ventajas de los tocadiscos y sólo podían manejarlos mecánicamente. A fines de la década de 1980, alguien inventó algo llamado discos scratching (no sé cómo explicárselo, así que tengo que llamarlo “scratching” en nuestra jerga. Ahora puedes ver a los DJs rascando constantemente un tocadiscos, haciendo juego con The). El ritmo emite un sonido chirriante, empujando a DISCO a su primer clímax. Después de eso, DISCO languideció durante varios años bajo el fuerte impacto del surgimiento del karaoke. En 1995 y 1996, una vez más arrasó el mundo con el poder de una tormenta y regresó.
Ahora creo que es el apogeo de DISCO y DJ. Varios nuevos estilos de música están surgiendo uno tras otro, y las técnicas de scratching se están volviendo cada vez más increíbles. La palabra DJ ya representa la música más reciente, más fuerte, más venenosa y más ALTA
Música de baile
wuqu
Música de baile
baile música
Música instrumental o vocal escrita según ritmo de baile. Existen muchos tipos debido a diferentes épocas, características nacionales, funciones y usos. Generalmente, la música dance
tiene un ritmo distintivo. Mucha música de baile (especialmente la música de baile folclórico) también requiere que se reproduzcan y canten ciertos instrumentos o métodos de canto especiales. En la música de baile,
un cierto patrón rítmico típico está presente. Este ritmo típico es el símbolo más importante que distingue las diversas músicas de baile.
En la sociedad primitiva se integraban la danza, la música y la poesía debido a
debido a las bajas condiciones de producción material y al bajo nivel artístico, la música era muy sencilla (mayormente
).para canto original o percusión). En Occidente, la danza se convirtió por primera vez en un arte independiente en la antigua Grecia.
En la Alta Edad Media, debido a la feroz oposición de la iglesia, el desarrollo de la danza encontró una gran resistencia. Hacia 1300, en un tratado escrito por el musicólogo Joannes de Groschio, se menciona por primera vez las stantipes de danza (una especie de canto) y la ducotia (una especie de canto). de música de baile que se toca pero no se canta). En los motetes de finales del siglo XIII, la melodía de danza vuelve a aparecer en la parte de tenor.
La música de baile occidental entró en su primer período de prosperidad en el siglo XV. Esto se debió a que las cortes europeas de aquella época estaban interesadas en ella. En el siglo XVI, en la música de conjunto de laúd y teclado, había danzas en parejas compuestas de dos danzas con diferentes velocidades (por ejemplo, danza frontal y danza posterior
-Saltarello en Italia, Pavan-Gaillarde en Inglaterra). , etc.). Al mismo tiempo, la
alemande alemana, la courante francesa, la zarabanda española y la
jig italiana o británica comenzaron a surgir como géneros musicales de baile importantes y, a mediados del siglo XVII, desarrollado a partir del principio contrastante de danzas delanteras y traseras hasta una "suite clásica" compuesta de cuatro danzas
. Durante este período, un grupo de danzas folclóricas francesas (Bray, Paspiele, Rigodon, etc.) fueron procesadas artísticamente en la corte francesa. El más importante de ellos es el Minueto.
El siglo XVIII fue una época en la que el minueto era popular, y también fue una época en la que la música de baile escocesa,
Landerer, etc., recibió un importante desarrollo en Viena. El vals, que fue muy popular en el siglo XIX y dominó la música de baile social, evolucionó a partir del baile Liande. Desde la década de 1830 hasta la de 1850, la música de baile como la mazurca, la polca, el galope y la polonesa se difundieron ampliamente en Europa.
Tras el auge de la escuela de música folclórica, los compositores descubrieron y valoraron muchos géneros de música de danza folclórica
. Entre ellos, Seguidia, Horta y Fandango de España, etc., han atraído una gran atención y son utilizados por músicos profesionales. Tras entrar en el siglo XX, muchas danzas folclóricas y danzas sociales en América Latina y Estados Unidos (tango, rumba, samba, conga, foxtrot, one-step, charles
ton, etc.), y es popular en muchos países alrededor del mundo.
Existen muchos tipos de música de baile, y existen varios métodos de clasificación. Ahora clasificada en música de baile clásica,
música de baile étnica y música de baile social, los principales géneros son:
La música de baile clásica fue popular en los siglos XVI y XVII, y en el siglo XVII. y siglos XVIII
En el siglo XX, debido a que la danza ya no era popular, se convirtió en música puramente instrumental. Los más comunes son:
Allemande significa "germánico". Originado en Alemania. Velocidad
Moderadamente lenta. 4 tiempos, a menudo comenzando desde la parte débil del cuarto tiempo. La melodía es suave y muy decorada, adopta un ritmo uniforme y la textura tiende a centrarse en la melodía principal. A menudo se utiliza como primer movimiento de una suite clásica, similar a un preludio.
Hay dos tipos de Courant: estilo francés y estilo italiano: Courant francés
La velocidad es moderadamente rápida, 3 tiempos, a menudo comenzando desde la parte débil del 3er tiempo, que contiene
Un ritmo punteado de uno largo y otro corto. Al final de cada párrafo, 3/2 tiempos
a menudo se combinan con 6/4 tiempos, a veces incluso 6/2 tiempos. /7 tiempos es dominante en toda la canción
La textura es más polifónica; la velocidad del Coulante italiano es más rápida, 3 tiempos
(3/8 o 3/4), la melodía. fluye, como correr ("Kurante" significa "correr"
). Ambos Coulants se utilizan habitualmente en el segundo movimiento de las suites clásicas.
La sarabanda fue introducida en España desde Oriente a principios del siglo XVI. Originariamente era una danza con movimientos eróticos
.
Después de ser introducido en Francia a finales del siglo XVI, poco a poco se volvió solemne. 3 tiempos, el segundo tiempo suele ser una nota larga. La melodía está ricamente decorada y escrita en la textura de la clave principal. Comúnmente utilizado en el tercer movimiento de las suites clásicas. La música vocal de los siglos XVII y XVIII también utilizó a menudo el género de Sarabande, como "Let Me Weep" de la ópera de G.F. Handel
"Rinaldo". Este es un ejemplo famoso.
El Jig es originario de Italia y se dice que es originario del Reino Unido. Muy rápido.
3/8, 6/8 o 12/8 de tiempo. Lleno de gusto alegre y activo. A menudo se utiliza para imitar la textura de la polifonía, similar a la fuga. El segundo párrafo suele escribirse en forma de fuga de reflexión (inversa). A menudo se utiliza en el movimiento final de las suites clásicas.
Pavan y Gayard Una traducción de la danza del pavo real y la danza alegre. Ambos se originaron en Italia y se hicieron populares en Inglaterra en el siglo XVI. Pavan es un baile solemne y lento de 2 tiempos, y Gayard es un baile vivo y rápido de 3 tiempos. Gayard
es una música post-baile que siguió a Pavan. Los dos forman un marcado contraste en velocidad, ritmo y carácter
. Después de mediados del siglo XVII, se volvió menos popular como música de baile y se convirtió en música puramente instrumental.
Pasamezzo y Saltarello son un par de danzas antiguas italianas, Pa
Pasamezzo es una danza de 2 tiempos similar a Pavan, un poco más rápida que Pavan. Salta
Relo es el baile de fondo de Passamezzo, que utiliza el mismo tema y procesado en 3 tiempos rápidos
. También existe una especie de saltarello con un tiempo de 3/8 o 6/8, que es un baile animado con movimientos de salto, similar a la tarantela.
Tarantella Una danza antigua de Nápoles, Italia. Hay una especie de araña en el puerto de Taranto en Italia, llamada Tarántula. Según la leyenda, las personas picadas por esta araña desarrollarán fiebre y el paciente deberá saltar como loco. Danza cura, de ahí el nombre de música de baile. >
. Tarantella está en un tiempo de 3/8 o 6/8, muy rápido, usando un ritmo rápido promedio continuo, como un movimiento sin fin.
Siciliano Una traducción de Danzas Sicilianas. Una música de baile antigua que probablemente se originó en Italia
Sicilia, con un compás de 6/8 o 12/8 y una velocidad lenta, similar a una canción pastoral. Los compositores del siglo XVIII lo utilizaban a menudo como movimiento lento de suites y sonatas.
El minueto era originalmente una danza folclórica francesa en tres tiempos. Debe su nombre a sus pasos extremadamente pequeños. En la segunda mitad del siglo XVII fue adoptado por J.-B. Lully, el compositor de la corte de Luis XIV. Como resultado, se introdujo en la corte y se convirtió en un estilo cortesano con un estilo tranquilo y elegante. /p>
música de baile. En las suites de los siglos XVII y XVIII se insertaban en la zarabanda y la giga danzas como el minueto, la gavota, el rebuzno, el paspiele, el luer, etc.
< El movimiento no fijo entre p>. La parte media de estos bailes suele ser interpretada por tres instrumentos de viento (como la danza Bray en la "Primera suite para orquesta" de J.S. Bach), por lo que se la llama "parte media de tres tonos". A partir de la segunda mitad del siglo XVIII, el minueto se utilizó como tercer movimiento de sonatas, música de cámara, sinfonías y otras suites. El ritmo era más rápido que antes y el personaje era más interesante.La gavota era originalmente una música de danza folclórica francesa y luego se introdujo en la corte. Velocidad media.
4/4 o 2/2 tiempo, a menudo comenzando en la segunda mitad del compás. La parte intermedia es el "Danza de la gaita de viento", que a menudo tiene un sonido continuo que imita el bajo de la gaita de viento.
Bray Una música de baile de doble tiempo originaria de Francia, similar a Gavotte, pero
que comienza en la 4ª negra (no en la 2ª blanca).
Paspierre es una música de baile popular en la península de Bretaña en Francia. La velocidad es relativamente rápida, en 3/8 o 3/4, comenzando con un ritmo débil.
Lure es un baile country francés acompañado de una flauta charlatana (Lour era originalmente el nombre de una flauta charlatana antes del siglo XVII). Tempo medio, tiempo de 2/4 o 6/4, tiempo 1
enfatizado.
El rigaudon es una antigua música de baile de la región francesa de Provenza que se introdujo en la corte en el siglo XVII.
La velocidad es más rápida, en 2/4 o 4/4, partiendo de un tiempo débil.
Polonesa, traducción de Polonesa. Originalmente una danza de procesión folclórica polaca, se introdujo en la corte a finales del siglo XVI. Según la leyenda, Enrique III de la dinastía angevina de Francia ascendió al trono como rey de Polonia en 1573 y interpretó el papel de Poirot durante la procesión de celebración. Se convirtió en una pieza instrumental independiente en los siglos XVII y XVIII y ocasionalmente se utilizó en suites.
F.F. Chopin compuso 16 piezas para piano de este género para expresar sus pensamientos patrióticos.
Las características de la polonesa son: tiempo de 3/7, partiendo del tiempo fuerte, la frase muchas veces termina en el 3er tiempo
La mayoría son solemnes y lentas, o a medio velocidad; pero la Polonesa de Chopin
es más rápida y llena de entusiasmo.
Forlana Una divertida y alegre música de baile italiana antigua. 6/7 o 6/8 tiempo
tiempo. En el siglo XVIII se utilizó ocasionalmente en suites, similar a Gig.
Pasacaglia y Chaconne son música de baile de ritmo lento de 3 tiempos que se originó en España (algunos dicen que Passacaglia
pa se originó en Italia) y se transmitió en los siglos XVI y XVII.
Para los países europeos, se convirtió en una especie de música de teclado. La mayoría de ellos están escritos en tonalidades menores, con variaciones continuas basadas en el bajo fijo de
4 a 8 compases. Las estructuras de ambos son tan similares que resulta difícil distinguirlos.
Foria es una canción dance de 3 tiempos originaria de Portugal. La estructura es similar a Chaconne y Sarabande. Se difundió en el siglo XIV. En la segunda mitad del siglo XVII se utilizó en escenas de ballet en Francia. Se difundió más ampliamente en el siglo XVIII y a menudo se escribía como una pieza virtuosa para clavecín, guitarra o violín. Hay una melodía de Forea,
de principios del siglo XVI al siglo XX, que fue utilizada como tema por muchos compositores y escrita
en varias obras (principalmente variaciones). Las más famosas son la "Sonata para violín n.° 12" de A. Corelli y las "Variaciones sobre un tema de Corelli" de C.В. La "Rapsodia española" de F. Liszt también utilizó esta melodía.
Música de baile folclórico de diversos grupos étnicos y regiones con características nacionales y locales
La música de baile folclórico todavía se utiliza como música de baile y también se puede utilizar como música instrumental independiente
Qu. Hay música de baile moderna y algo de música de baile más antigua. Por ejemplo:
Fandango es una alegre música de baile de 3 o 6 tiempos popular en el folk español
. A menudo canta y baila, acompañada de guitarra y castañuelas. A finales del siglo XVIII,
C.W. Gluck, W.A. Mozart y otros lo utilizaron en
óperas y ballets.
La Seguidia es una música de baile antigua de la región de Andalucía en España.
Sigue siendo muy popular hoy en día. 3 tiempos, similar al Bolero, pero más rápido. A menudo canta y baila, acompañado de guitarra y castañuelas, tocando el ritmo de las castañuelas.
Bolero es una música de baile española de 3 tiempos que se originó en el folclore. Los bailarines tocaban las castañuelas, retorcían los brazos, cantaban y bailaban en parejas. Las castañuelas siguen tocando el ritmo. La música orquestal del Sr. Ravel escrita en este género es muy famosa.
Abanela primera traducción Habanera. Una música de baile de 2 tiempos introducida en Cuba por africanos negros y luego introducida en España desde Cuba. Su ritmo típico es el mismo del tango
.
Jota música folklórica española de baile. Es popular en Aragón, Cataluña, Valencia y otros lugares. Tiempo rápido, □ o □, ritmo vivo y emociones activas
Es mayoritariamente cantado por la voz humana y acompañado de instrumentos musicales como guitarra, mandolina y castañuelas.
Malagaña Una traducción de la música de baile malagueña. Andalucía, España
Dúo de danza folklórica. Rápido, □ o □ latido.
La samba es una música de baile folclórica brasileña de 2 tiempos, caracterizada por su ritmo sincopado
. Hay dos tipos: la samba rural es rápida e intensa, similar a
Batuk; la samba urbana, evolucionada de Mahishe, tiene una velocidad moderada
síncopa menos intensa. La samba es una de las músicas y bailes más característicos del Carnaval de Río de Janeiro y se extiende por todo el mundo como baile social.
Conga música folklórica cubana de baile. Originado en África. Es popular en muchos países de América Latina. El patrón rítmico recorre toda la canción.
El farandol es una danza folclórica de la región de Provenza en Francia. 6 tiempos,
Vivaz y alegre. Los bailarines formaron una larga cola, tomados de la mano o con pañuelos, y bailaron uno tras otro.
Lendler es una música de danza folclórica de Austria y Alemania, que lleva el nombre de su origen en Liende (región del norte del río Ems en Austria). 3 tiempos, más lento que el vals, el predecesor del vals. Al bailar, paso a paso, los pasos son parejos y recatados.
La polka es una danza circular originada en Bohemia (actual República Checa occidental) en la década de 1830 y extendida por toda Europa en la década de 1940. 2/4 de tiempo,
más rápido, el ritmo típico es
baile folklórico bohemio fuliente. Derivado del latín furia (que significa fanatismo). El ritmo es vivo y desenfrenado, a menudo utilizando 3 tiempos
y 2 tiempos alternativamente.
Sosecka Danza circular folklórica bohemia. La velocidad es más lenta y el ritmo
es suave, similar a Lendler. Se utiliza a menudo después de Fuliante.
Música de baile folklórico húngaro de Csardás. Contiene dos partes: la lenta y melancólica "La Shu" y la rápida y entusiasta "Fris". La primera está en tiempo de 2/4 o 8/4, y la segunda en tiempo de 2/4. Liszt fue el primer compositor húngaro en utilizar este género en sus obras. Su "Segunda rapsodia húngara" fue escrita al estilo de Czardas.
Masur es una danza folclórica originaria de la región de Masovia en Polonia. 3 tiempos
un ritmo de uso común. Apasionado, vivaz y caballeroso. Las obras escritas en este estilo se llaman "Mazurek". Chopin desarrolló este género y compuso 52 piezas para piano, llamadas "Mazurka". Ahora Mazurka se ha convertido en el nombre general de Mazur y Mazurek.
Kujawiak y Obelek son danzas folclóricas polacas similares a las de Masuria.
Ambas son más animadas y animadas que las de Masuria. La melodía de Kujawiak es relativamente suave. Obelek tiene acento en el tiempo 3 de cada dos compases. Chopin combinó estos dos bailes con la Mazurca en La Mazurka.
Música de danza folclórica polaca cracowiak, llamada así por su origen en Cracovia
. 2 latidos. El ambiente es animado, multisincopado y el ritmo típico es la música de danza folclórica yugoslava de Kolo. El baile es un baile grupal colectivo.
Es similar al baile circular ruso y también es muy común en Polonia y Ucrania. Bulgaria
Horo en Bulgaria, Hora en Rumania y Coro son todos similares. Este tipo de danza
realizada principalmente con instrumentos musicales populares, algunas son cantadas por voces humanas en lugar de instrumentos musicales.
Existen muchos tipos de Koro, siendo la principal diferencia la velocidad.
Holo danza folklórica búlgara. Es en tiempo de 2/4, 5/16, 7/16, 9/16 o 11/16, de velocidad rápida o media, y se toca con instrumentos folclóricos como las flautas de viento.
Hola es una danza de ruedas folclórica de Rumanía y Moldavia soviética.
Es un tiempo □ o □, normalmente con velocidad lenta y estilo constante. A menudo lo toca una pequeña banda folclórica compuesta por violín, flauta de viento, flauta travesera y otros instrumentos musicales.
Música de danza folclórica noruega Harling. Lleva el nombre del valle del río Harling en el sur de Noruega. Este tipo de música de baile también es popular en Suecia. Características: compás de 2/4 o 6/8
, tocado con un instrumento de cuerda frotada folklórico noruego. E. Grieg utilizó una vez este género en su creación.
Música de baile folclórico ruso Trepak, 2 tiempos, humor alegre y desenfrenado,
El sonido de patadas se hace de vez en cuando.
Música de baile folclórico ucraniano de 2 tiempos de Gopac. Derivado del ucraniano rо
пати (salto), debido a los grandes saltos en los movimientos de la danza. Gopac en el tercer acto de la ópera "Solochinsk Bazaar" de M.P. Mussol es un ejemplo famoso.
Música de baile social La música de baile social (también conocida como baile de salón o baile de salón)
evolucionó a partir de la música de baile folclórico. Se utiliza para bailes de salón y también puede escribirse como pieza instrumental independiente. La música de baile social ha cambiado con los tiempos. Las músicas de baile social importantes
son:
La música anti-baile lleva el nombre de los bailarines uno frente al otro. Se originó en el Reino Unido y se extendió por Francia y Alemania. En compás de 2/4 o 6/8, de humor alegre y vivaz, la Danza Escocesa
es un tipo de contradanza. A partir de principios del siglo XIX, poco a poco fue dando paso a los bailes en cuadrilla y los valses.
La danza Phalanx es una música de baile social que se originó en Francia y fue popular durante el Imperio Napoleónico. Debe su nombre a que los bailarines están en grupos de cuatro, uno frente al otro, formando un cuadrado.
Después de 1816, se introdujo en Gran Bretaña y Alemania. Divididos en 5 secciones, que se alternan con compases de 6/8 y
2/4, se denominan Danza del Pantalón, Danza del Verano, Danza de la Gallina, Danza Tranis y Danza de la Pastora. En el proceso de difusión, el Galope (una danza circular rápida de dos tiempos con movimientos de salto que comenzó en la década de 1820) también fue absorbida por la danza en cuadrilla.
Vals Primera Traducción Vals. Surgió de Lendler a finales del siglo XVIII.
La danza circular en el siglo XIX se desarrolló en dos tipos principales: ①La danza circular vienesa, también conocida como danza circular rápida o danza circular resbaladiza, los bailarines realizan 3 o 2 pasos por compás. /p>
Deslízate y gira la cabeza y el cuerpo hacia izquierda y derecha. ② Danza circular francesa, que consiste en danza circular lenta en compás de 3/8 (o
3/4), danza circular en compás de 6/8 y danza circular rápida, rápida
La La velocidad aumenta gradualmente en secuencia, y los dos últimos bailes circulares tienen movimientos de salto. La danza circular en la danza moderna
es una danza circular vienesa de velocidad media. La melodía del vals
es suave y encantadora. La armonía se caracteriza por un acorde por compás, alternando entre el bajo del tiempo fuerte y los "bloques de acordes" de los otros dos tiempos. J. Schitt
Rouse y su hijo y J. Lanner son los compositores más famosos del vals vienés. La mayoría de los valses que compusieron estaban compuestos por varios valses cortos, formando una estructura similar a una suite, que se llama suite de vals. Los valses de Chopin, R. Schumann, J. Bo
Rahms y Liszt son tesoros artísticos de este género, pero
no están pensados para acompañar la danza.
El foxtrot es un baile del zueco negro. Comenzó en Estados Unidos en 1912.
Pronto se extendió por todo el mundo y se convirtió en la música de baile social más popular. Originariamente el foxtrot consistía en alternar pasos largos y pasos cortos, en 4 o 2 tiempos. Pronto se convirtió en un baile que incluía pasos intrincados y cambiantes. Más tarde, se agregaron movimientos convulsivos de Charleston y se dividieron en foxtrot rápido y lento
/p>
Dos tipos de fox trots.
El baile de un paso es un baile social que se originó en el norte de Estados Unidos a principios del siglo XX.
Se extendió por toda Europa en la década de 1920. Rápido, 2/4 de tiempo. Más tarde fue reemplazado por el baile más lento de 2 pasos (es decir, foxtrot lento).
El Charleston es una música de baile social que se originó en Estados Unidos alrededor de 1920.
El nombre puede estar relacionado con la ciudad de Charleston en el sur de California, Estados Unidos.
Características: Tiempo de 4/4 (a veces 2/2), rico en ritmo sincopado. Se extendió por Europa y Estados Unidos a finales de los años 1930, y luego decayó gradualmente. Algunos de sus elementos fueron absorbidos por el rápido
foxtrot.
Tango danza argentina. Fue popular en Sudamérica a principios del siglo XX y se extendió por todo el mundo. Velocidad de marcha, 2 tiempos o 4 tiempos. El ritmo es como Awa
Inner y ligeramente más rápido. Rico en síncopa. La melodía y el acompañamiento suelen formar ritmos entrelazados.
Rumba danza cubana. Ha sido popular en Estados Unidos
y países europeos desde la década de 1930. 2 tiempos, incluida una síncopa compleja, repitiendo constantemente el patrón rítmico de 4 horas
.