¿Quién puede ayudarme a presentar al dibujante europeo y americano DAVID FINCH?
David Lynch es un todoterreno de la industria cinematográfica estadounidense contemporánea. No sólo es un famoso guionista y director, sino también un excelente productor de televisión, fotógrafo, dibujante, compositor y artista de caligrafía y pintura. Mantiene un fácil equilibrio entre la corriente principal y el surrealismo, y expone despiadadamente el lado oscuro y extremadamente violento de la vida real en la pantalla, dando a sus obras un encanto personal único. Logró un amplio reconocimiento en comparación con sus compañeros cineastas.
Nombre chino: David Lynch
Nombre extranjero: David Lynch
Nacionalidad: Estados Unidos
Lugar de nacimiento: Universidad de Montana, Estados Unidos Missoula, California
Fecha de nacimiento: 20 de enero de 1946
Experiencia material
Linchismo
De "De la rareza" de "Blue Velvet" a la violencia extrema de "Wild At Heart", de "Lost" Del caos de "Lost Highway" a la pesadilla de "Mulholland Drive", David Lynch se ha convertido en una figura representativa de la corriente no convencional estadounidense contemporánea. Todas sus obras reflejan el humor extraño, lúgubre, confuso y negro, los efectos surrealistas con gran impacto visual a menudo conmocionan el alma. "Mi película trata sobre la confusión y la oscuridad. Puedes decir que es real o puedes decir que es la nada. No es un sueño, pero tampoco es una realidad". Era tan único que se le acuñó la palabra "Lynchian".
Primera participación en el cine y la televisión
El 20 de enero de 1946, nació David Lynch en Missoula, Montana, EE. UU. Su padre era un trabajador agrícola estadounidense experto en investigación. ministerio. Como resultado de la constante reubicación de su familia, creció en varios estados del noroeste del Pacífico. Con el tiempo se convirtió en Eagle Scout y sirvió como acomodador en la toma de posesión del presidente Kennedy. Cuando era niño, la ambición de Lynch era ser artista de caligrafía, pintura y grabado. En 1963, ingresó en la Escuela de Arte Corcoran en Washington, D.C., donde estudió con el pintor expresionista Oskar Kokoschka. Viajó a Europa por un corto período de tiempo. estudiar. A principios de 1966, regresó a Filadelfia, ingresó en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania y comenzó a intentar hacer películas. Lynch vivió en la base de la sociedad en Filadelfia y estuvo expuesto al lado oscuro de la vida ciudadana. La violencia y la corrupción que encontró tuvieron un profundo impacto en sus creaciones futuras. Desde su primera película experimental como estudiante, "Six Figures Getting Sick" en 1967, se ha comprometido a expresar el lado codicioso de la naturaleza humana en la vida diaria. En 1968, un cortometraje en color de 16 mm, "The Alphabet", que produjo ganó una beca del American Film Institute. Pero pronto abandonó la industria cinematográfica y continuó centrándose en sus estudios de arte. No fue hasta 1970 que estrenó otro cortometraje "The Grandmother" ("La Abuela"). Este año Lynch ingresó al American Film Institute para estudiar estudios cinematográficos, lo que sentó una buena base para su teoría cinematográfica.
Emergent
En 1977, Lynch creó la absurda película de terror "Eraserhead", que duró 5 años, basada en su propia vida turbulenta y la inspiración de la vida en los barrios marginales de Filadelfia.
("Cabeza borrador").
En su primera película, utiliza un enfoque surrealista para expresar su miedo y ansiedad por el lado oscuro de la sociedad desde la perspectiva de un padre. Al principio la película no tuvo éxito, pero gracias a los esfuerzos del famoso productor Ben Barenholtz, finalmente se estrenó y se convirtió en un éxito instantáneo. Fue ampliamente reconocida por la crítica y lo empujó a la vanguardia del mundo de la producción cinematográfica surrealista. . Durante el rodaje de esta película, recibió financiación de su amigo de la infancia y famoso diseñador de producción Jack Fisk (marido de la actriz Sissy Spacek). La película estableció la visión del mundo única de Lynch y reunió a los actores y técnicos clave que interpretarían su trabajo en los años siguientes, incluido el director de fotografía Frederick Elmes, el diseñador de sonido Alan Alan Splet y el actor Jack Nance.
Reconocimiento general
El éxito de "Eraserhead" llamó la atención de Lynch sobre el famoso director Mel Brooks. En 1980, invitó a Lynch a dirigir el largometraje "The Elephant Man" ("El hombre elefante"), que fue la primera película convencional de Lynch. Cuenta la historia de John Merrick, un "Hombre Elefante" con la cabeza distorsionada y deformidad en la sociedad británica del siglo XIX. Las agudas habilidades de observación de Lynch se reflejan plenamente en esta película, y su actuación es fluida y conmovedora. Además de obtener buenos resultados en taquilla, la película también recibió elogios generalizados de la crítica. Ganó 8 nominaciones, incluido el 34º Premio a la Mejor Película de la Academia de Cine Británica y el 53º Premio de la Academia a la Mejor Película en 1981. Lynch también fue reconocida por la Academia por primera vez y fue nominada a Mejor Director. La película marcó el reconocimiento generalizado de Lynch en Hollywood.
Madurez a través de contratiempos
En 1984, Lynch dirigió la película de acción y ciencia ficción "Dune" para Dino De Laurentiis
("Dune"), esta. La película está adaptada de la serie de novelas de ciencia ficción "Dune" de Frank Herbert. Cabe decir que esta película reflejó bien el estilo de la obra original, tanto en términos de actuaciones de actores como de arreglos escénicos, sin embargo, debido a la falta de novedad, lamentablemente no tuvo un buen desempeño en taquilla y se convirtió en un comercial. desastre. En 1986, Lynch dirigió la película de suspenso "Blue Velvet" que se venía gestando en su corazón durante mucho tiempo. David Lynch sigue insistiendo en su propio estilo en "Blue Velvet", que es también su trabajo más personalizado. La película cuenta la historia de la vida cotidiana más corriente en un pequeño pueblo. En la película, Lynch utilizó extrañas técnicas para reflejar el lado más oscuro de la sociedad estadounidense. Aunque esta película no puede considerarse un clásico, es otra obra maestra creada por su director después de "Eraserhead". La película ganó el Premio a la Mejor Película de la Asociación de Críticos de Cine de Boston ese año y una vez más le valió una nominación al Premio de la Academia como Mejor Director. Fue aclamado por los medios como uno de los "50 mejores directores del mundo".
Otra elección
En la cima de su carrera, Lynch abandonó el cine de pantalla grande y se dedicó a explorar otros géneros. En 1990, lanzó el vídeo musical "Industrial Symphony No. 1: The Dream of Heartbreak" con su colaborador de toda la vida, el compositor Angelo Badalmenti (The Broken Hearted). Ese mismo año filmó su serie de televisión ABC más exitosa, "Twin Peaks". Una telenovela surrealista con una trama sobre "¿Quién mató a Laura Palmer?" El fandom convirtió la película en un fenómeno cultural, y Lynch de repente se convirtió en una celebridad. Cualquier actor de la película es famoso por ser un productor de televisión.
Esta serie de televisión, lanzada en colaboración con el productor de "Hill Street Blues" Mark Frost, se considera una obra histórica importante en la historia de la televisión estadounidense.
Wild at Heart
En 1990, Lynch lanzó su quinta película importante: la película romántica "Wild at Heart", dirigida por Nicholas Kay y protagonizada por Nicolas Cage. Cuenta la historia de un hombre y una mujer que se aman, vencen resistencias y conspiraciones, y finalmente encuentran su propio "paraíso". En la película, Lynch utiliza escenas surrealistas de violencia sangrienta y fantasías eróticas para mostrar el estado mental ansioso y deprimido de la gente moderna. Está llena de análisis psicológico freudiano y tiene un fuerte color extraño, pero también revela una pasión romántica de vez en cuando. tiempo., es un tipo muy diferente de perseverancia en el amor. La película ganó la Palma de Oro en el 43º Festival de Cine de Cannes en 1990, y Lynch también apareció en la portada de la revista Time. Pero los medios pueden elogiar rápidamente a Lynch y abandonarlo con la misma rapidez. La película surrealista posmoderna "Wild at Heart" recibió críticas mixtas de los críticos en los Estados Unidos, y "Twin Peaks" también fue desairada y relegada a un horario fuera del horario de máxima audiencia los sábados por la noche, para finalmente dar paso a principios de 1991. muestra. Otras dos series de televisión creadas por Lynch: el documental "American Chronicles" y la serie de comedia "On the Air" también murieron prematuramente.
Twin Peaks: Fire Walk with Me
En 1992, Lynch estrenó la película de suspenso y suspenso "Twin Peaks: Fire Walk with Me" ("Twin Peaks: Fire Walk with Me" ). Esta película es la primera parte de la versión televisiva de "Twin Peaks". El objetivo de esta película extendida es explicar los entresijos del asesinato de Laura y explicar quién es el verdadero asesino. El diseño visual de toda la película es muy sobresaliente, con colores psicodélicos y un estilo extraño. Pero esta ambiciosa película fue devastada por la crítica. Lynch no estaba dispuesto a ceder y comenzó a planificar su próxima película. Durante los años siguientes, desapareció de la vista. A excepción de un álbum de fotos de 1994, durante cinco años nadie escuchó ni vio nada sobre él. David Lynch
Finalmente, Lynch regresó a la industria cinematográfica en 1997 con el enigmático thriller de suspenso "Lost Highway". La película cuenta la historia de un músico de jazz y su esposa que tienen pensamientos frenéticos e inconexos mientras continúan recibiendo cintas de vídeo que graban eventos secretos en su habitación. Protagonizada por Bill Pullman y la esposa de Nicolas Cage, Patricia Arquette, esta es una película experimental y de pesadilla que representa la psicología de personajes oscuros, extraños y caóticos, la más extraña e incomprensible de las películas de Lynch. La representación explícita del sexo en la película causó controversia y los críticos de cine tuvieron reacciones encontradas ante la película. Sin embargo, debido al álbum de la película "Lost Highway", Lynch todavía apareció en la portada de la revista "Rolling Stone".
Lynch Returns
En 1999, Lynch cambió sus temas extraños y familiares anteriores y dirigió el drama de carretera "The Straight Story" ("The Straight Story"). La película está basada en una historia real sobre Alvin Straight (Richard Farnsworth), de 73 años, que condujo una cortadora de césped a 350 millas de distancia para ver la historia de su hermano. Hay poco del característico subtexto negro y retorcido de Lynch en la película. Es el trabajo más cálido, simple y humano de Lynch desde "El hombre elefante". La película tiene un estilo tranquilo y delicado, que muestra la bondad de la naturaleza humana. Se adentra en los años de la América rural con una historia sencilla y amorosa. La película tocó los corazones de muchos críticos de cine y público y ganó el Premio Internacional de Pantalla en la 12ª edición de los Premios del Cine Europeo, el Premio a la Mejor Película de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago y las diez mejores películas anuales de la Asociación Nacional de Críticos de Cine. Más de una persona comentó: David Lynch ha vuelto.
Tercera nominación al Oscar al Mejor Director.
En 2001, Lynch volvió al estilo oscuro y extraño en el que era bueno. Escribió y dirigió el drama de suspenso "Mulholland Drive" ambientado en Hollywood. Al igual que "Twin Peaks", la película se creó originalmente como una serie para ABC. Sin embargo, a diferencia de cuando Lynch ingresó a la industria de la televisión, le "dispararon" antes del estreno de la película. Aunque Lynch hizo muchas adiciones a la película de dos horas, tratando de hacerla digna de la audiencia televisiva, aún así no logró aprobarse. Decepcionado, recurrió al mercado europeo en busca de apoyo, con la esperanza de adaptar su película al cine, y finalmente recibió el apoyo del productor francés Pierre Edelman. Lynch dijo: "Esta es una historia sobre el amor, los secretos y el sueño de Hollywood". La película se desarrolla cuando una mujer de cabello negro sufre un accidente automovilístico y pierde la memoria. Conoce a Betty, una chica que llega a Hollywood para perseguir sus sueños, y los dos buscan el secreto de la experiencia de vida de la mujer de cabello negro. . Personajes misteriosos, escenas extrañas, historias extrañas y una atmósfera de pesadilla constituyen el mundo de Hollywood en la mente de Lynch. Cuando la película se estrenó en el 54º Festival de Cine de Cannes en 2001, fue elogiada unánimemente y le otorgó a David Lynch el Premio al Mejor Director. Luego, Lynch ganó el Premio al Mejor Director de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles, el Premio a la Mejor Película de la Asociación de Críticos de Cine de Boston y el Premio a la Mejor Película de la Asociación de Críticos de Cine de Nueva York. También fue seleccionada por el editor de French ". Cahiers du Cinema" y los lectores la seleccionaron como una de las diez mejores películas del mundo en 2001, el premio César francés a la mejor película en lengua extranjera, etc., y fue nominada al tercer premio de la Academia al mejor director.
Familia cálida
Como generación nacida después de la guerra, David Lynch es pausado y vanguardista. En 1967, a la temprana edad de 21 años, se casó y formó una familia. Su esposa, Peggy Lynch, murió en 1974. La hija de ambos, Jennifer Chambers Lynch, heredó el negocio de su padre cuando era mayor. En 1993 dirigió el thriller "Boxing Helena" ("Boxing Helena"), con grandes técnicas de dirección. En 1977, Lynch se casó con su segunda esposa, Mary Fisk, y tuvieron dos hijos. Curiosamente, Lynch, que nació pintor, dijo una vez a los periodistas: "Estoy muy interesado en la tecnología de animación Flash y espero dirigir y producir yo mismo una caricatura Flash".
¿Qué efectos visuales aparecerán cuando el maestro del surrealismo se combine con la animación Flash? (Sina.com)
Edite el historial de premios en este párrafo
En 2002, fue nominado al 74º Premio de la Academia al Mejor Director por "Mulholland Drive"
En 2002, ganó el premio César francés a la mejor película en lengua extranjera por "Mulholland Drive". En 2002, ganó el "Cinéma Cahiers" francés por "Mulholland Drive". mundo por "Mulholland Drive". David Lynch ganó el premio a la Mejor Película de la Asociación de Críticos de Cine de Nueva York por "Mulholland Drive" en 2001. David Lynch ganó el premio a la Mejor Película y al Mejor Director de la Asociación de Críticos de Cine de Boston por "Mulholland Drive" en 2001. " Mulholland Drive" ganó el Premio al Mejor Director de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles. En 2001, ganó el Premio al Mejor Director en el 54º Festival de Cine de Cannes por "Mulholland Drive". En 1999, ganó el Premio Nacional de la Crítica de Cine por "Street Story". En 1999, ganó el Premio a la Mejor Película de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago por "Street's Story". En 1999, ganó el 12º Premio de Cine Europeo y el Premio Internacional de Pantalla por "Street's Story". " "Wild at Heart" ganó la Palma de Oro en el 43º Festival de Cine de Cannes "Wild at Heart"
Nominado a Mejor Director en la 59ª edición de los Premios de la Academia en 1987 por "Blue Velvet" y en 1986 por "Blue Velvet" ganó el premio a la Mejor Película de la Asociación de Críticos de Cine de Boston. En 1981, fue nominado a Mejor Película y Mejor Director en la 53ª edición de los Premios de la Academia por "El hombre elefante". para "El Hombre Elefante"
Editar las obras principales de este párrafo
2010 "Lady Blue Shanghai" David Lynch fue invitado por John Galliano para rodar un cortometraje de unos 17 minutos para Dior en 2007 (barco) Land Empire
2006 "Inland Empire" (2002) "Rabbits" (2002) "Darkend Room" (2002) "Mulholland Drive" (2001) ") 1999 "The Straight Story " 1997 "Lost Highway" 1994 "Nadja" 1992 "In the Air" ("En el aire") "Twin Peaks: Fire Walk with Me" (1992) "American Chronicles" (1990) "Wild at Heart" (1990) Wild At Heart") "Twin Peaks" (1990) "Industrial Symphony No. 1: El sueño de los de corazón roto" (1990) "Blue Velvet" (1986) Velvet") Blue Velvet
1984" Dune" (EE.UU.) 1980 "El hombre elefante" 1977 "Eraserhead" 1974 "El amputado" (1970) "La abuela" (1970) "El alfabeto" (1968) "Seis figuras que se enferman" (1967)
Edite esta evaluación de personaje
Como estandarte de la industria del cine independiente estadounidense, David Lynch es conocido por su estilo hermoso, sombrío y extraño mezclado con humor negro y su interés en los elementos del cine de género analítico. La reconstrucción se ha convertido en un representante típico de las películas posmodernas.
Está obsesionado con explorar la naturaleza violenta de la sociedad estadounidense. En sus películas, el mundo es turbulento, cambiante y dividido, pero también es capaz de transformar horribles pesadillas en escenas surrealistas extrañas y absurdas. Sus películas barrocas combinan cierta inocencia tipo Peter Pan, una sobreestilización y un humor excéntrico con su característica cálida inocencia. Imágenes magníficas, ángulos de cámara extraños, edición rápida, imágenes vanguardistas, extrañas y visualmente impactantes y música poco convencional se han convertido en las características distintivas de las películas de Lynch. David Lynch, Michelle Yeoh y Sharon S. Pass
. Desde "Eraserhead", que muestra una imagen surrealista de la sociedad postindustrial, hasta el onírico "Blue Velvet", que intenta encontrar la verdad en un mundo carente de significado y valor, el collage estilo caricatura "My Heart" "Wild", y "La historia del señor Street", que tiene un estilo suave y sencillo y está lleno de cálido cuidado humanista. David Lynch sin duda ha escrito un capítulo importante en la historia del cine independiente estadounidense. Algunos lo llaman "el único independiente". director que aporta un sentido de vanguardia a las películas comerciales". Una vez apareció en la portada de la revista Time para "Twin Peaks" y aprendió una costosa lección con el fracaso de "Dune"; "The Elephant Man" fue un negocio en el que todos salían ganando y un éxito de crítica, mientras que "The Elephant Man" fue un éxito. El éxito comercial y de crítica "Monster Night" provocó grandes críticas. Pero a lo largo de los altibajos de las décadas, ha seguido siendo uno de los directores más insistentes de Estados Unidos.