Cómo tomar fotografías de paisajes
Sin embargo, tomar buenas fotografías de paisajes no es tan sencillo. Este artículo espera brindarle los elementos más útiles en la fotografía de paisajes.
1. Encuentra el mejor lugar
Para ahorrar costos de gasolina mientras deambulas por tu destino, debes hacer algunos preparativos con anticipación. Puedes recopilar información sobre el destino a través de Internet, bibliotecas o puntos de información turística locales, ver qué fotografías se han tomado allí y pensar en cómo mejorarlo. No es ninguna vergüenza hacer referencia al trabajo de fotógrafos que admiras y también aprender de su trabajo.
También puede consultar información sobre actividades al aire libre, como senderismo, acampada, montañismo, ciclismo y rafting. Algunas atracciones se mencionan a menudo. También puedes charlar cara a cara o en foros con otros entusiastas de la fotografía y pedirles consejo sobre dónde ir y dónde rendirse. Una vez que haya hecho su lista de "lugares a donde ir", estará listo para empacar e irse.
Esperando la señal adecuada
La luz puede cambiar el escenario. Teniendo en cuenta la escena que estás fotografiando, es obvio que sólo hay una fuente de luz que puedes aprovechar: la luz natural. Muchos fotógrafos de paisajes creen que la mejor luz proviene del sol de la mañana, una hora antes y después del amanecer. Otros creen que la luz del atardecer tiene colores más vivos. Sin embargo, el sol de invierno es mejor para tomar fotografías al mediodía.
No importa cuál sea tu preferencia, encuentra el lugar de rodaje mucho antes de la oportunidad, mantén las luces o el medidor encendidos, configura tu cámara y espera a que comience el espectáculo. Recuerda traer una silla cómoda, una bebida caliente y un abrigo grueso.
Paso 3: Composición
Una escena sin elementos compositivos es aburrida, así que utiliza otros objetos para componer tu foto y piensa en qué atraerá al espectador. Camine por el lugar de la toma, encuentre puntos de interés y use reglas de composición para organizar la imagen, como la regla de los tercios, la simetría o la proporción áurea.
La próxima vez presta atención a las características del terreno frente a ti y a cómo encajan entre sí. Por ejemplo: la dirección del horizonte, montañas o lagos. Piensa en el espacio entre ellos y tú y en cómo la composición creará la imagen más interesante. ¿Podrían ser las sombras y los reflejos los elementos más interesantes? Puedes considerar organizar algunos elementos de primer plano o algunas líneas principales que dirijan la atención de la audiencia. Al igual que los caminos, los ríos o las vías del tren, estas líneas pueden atraer la atención del espectador hacia la imagen.
Antes de tomar la foto, pregúntate: "¿Qué me hace más interesante en esta foto?" "¿Es esta composición lo suficientemente interesante para mí?" y "¿Dónde está lo más interesante?" ¿Qué es lo mejor que puedo mostrarles?" Sea lo más objetivo posible con estas preguntas. ¿Qué crees que es interesante y otros lo descubrirán rápidamente? Finalmente, el hecho de que hayas tomado fotografías de paisajes no significa que estés limitado a los estrechos confines de los paisajes: ¡experimenta!
Persigue la perfección
Ajusta la altura del trípode para encontrar el mejor ángulo de disparo: si el trípode está demasiado bajo, la escena se verá plana; si está demasiado alto, el primer plano; puede estar sesgado. Cuelgue una bolsa de piedras (también es aceptable una mochila) en el eje del trípode para evitar que el viento repentino afecte la estabilidad. Si tiene un nivel en su trípode, úselo para asegurarse de que su composición esté nivelada. Recuerde asegurar la cámara lo más firmemente posible.
Apaga el interruptor antivibración de la lente y configura el ISO de la cámara en 100 o 200. Si se siente seguro con las exposiciones manuales, considere utilizar exposiciones prolongadas, especialmente al amanecer y al anochecer, cuando hay poca luz. Las exposiciones prolongadas pueden difuminar el movimiento del agua del mar y las nubes, creando un efecto de ensueño. Si dispara durante el día o bajo una luz intensa, puede considerar usar un filtro gris medio para debilitar la luz que ingresa a la lente, de modo que también pueda lograr exposiciones prolongadas.
Utilizando el modo de prioridad de apertura, tienes la oportunidad de crear diferentes efectos de profundidad de campo. Si desea obtener una imagen con enfoque de gran angular, puede utilizar una apertura de alrededor de f/11-f/22. Si te gusta ser creativo, ¿por qué no pruebas con poca profundidad de campo y solo visualizas claramente el primer plano? Verifique la imagen durante la reproducción para garantizar detalles claros y colores vivos, y aprenda a controlar la exposición mirando el histograma.
Si la cámara lo permite y la tarjeta de memoria tiene capacidad suficiente, se recomienda disparar en formato RAW.
En postproducción, tienes control total sobre el contraste, el color y la exposición para lograr la perfección.