¿Cuáles son las habilidades para tocar la guitarra?
2. Muchas veces la canción estará en la tonalidad de bA o #F. En este momento, el acompañamiento utilizará Capo, por lo que primero debes determinar la posición de Capo. Si la canción original no tiene acompañamiento de guitarra, puedes elegir cualquier tono en el que seas bueno. Suponiendo que la canción original está en la tonalidad de B, puedes tocar un acorde con Capo en el primer traste, un acorde de G en el tercer traste o incluso un acorde de F en el quinto traste. Si la canción original tiene acompañamiento de guitarra, entonces depende de la experiencia. Primero debes escuchar los acordes de la canción original. El acorde de sol en el tercer traste y el acorde de fa en el quinto traste tienen el mismo tono, pero debido a la diferente disposición de los acordes en la guitarra, los efectos reales de escucha son muy diferentes. Este concepto es muy importante en los arreglos de guitarra. Este es el genio de guitarristas como Paul Simon y Jiang Jianmin, quienes son mejores en el uso de las diferentes propiedades acústicas de diferentes acordes para lograr los efectos que desean.
3. Después de determinar la clave y la posición del Capo, puedes empezar a tocar. Lo primero que hay que coger es el bajo. Tan pronto como sale el bajo, sale básicamente la mitad del acorde completo. Si la canción original está en la tonalidad de G y el bajo del acorde se toca "Do", entonces este acorde es sin duda un acorde de la serie G. ¿Será G? ¿Será el G7? ¿Será Gmaj7? En definitiva, está dentro de este rango. Si la canción original está en la tonalidad de Mi y el acorde de bajo es "Re", el acorde debe estar en la serie #F, ya sea #Fm, #F o #FM7... Por supuesto, hay algunas excepciones. . Por ejemplo, el acorde es invertido o el bajo está justo en tiempo pasado, pero aún así hay reglas a seguir. Los graves generalmente son más fáciles de escuchar porque son muy lentos. Si hay varias notas de bajo en un compás, entonces, en términos generales, la raíz del acorde recae en el ritmo fuerte.
4. Con el bajo, puedes empezar a determinar los acordes. Romper acordes es relativamente sencillo y básicamente entra dentro de adivinar acordes. Si en una canción de Do mayor determinas que la nota fundamental de un acorde es "fa" y escuchas "La" y "Do" en la parte alta del acorde staccato, entonces el acorde debe ser un acorde de Fa. Escucha. nuevamente Hay un sonido "Mi", modifíquelo rápidamente: este es el acorde Fmaj7.
5. Si el acompañamiento de guitarra de la canción original no rompe las cuerdas, sino que toca todas las cuerdas, elegir este tipo de música requiere cierta habilidad. Debes tener un concepto muy claro de los acordes de diferentes colores. Por ejemplo, los acordes de séptima son extremadamente disonantes porque el segundo "Si" y el "Do" tienen un fuerte impacto; los acordes de novena (en la guitarra, generalmente, dos) suenan huecos. y el cuarto acorde es aún más hueco. A veces depende del sentimiento y la experiencia. Tomemos la clave de C como ejemplo. Cuando escuchas el bajo tocar "Si", ese acorde rara vez es un acorde de la serie B, lo más probable es que sea una inversión de la cuerda G o G7 o incluso de la cuerda Em o Mi. Si el próximo es VIM(Am), básicamente no hay duda. Por supuesto, estas experiencias requieren una formación a largo plazo.
6. Escuchar con habilidad. No importa si tu habilidad no está al nivel de poder identificar los nombres de los acordes con solo tocarlos. Simplemente escúchalos uno por uno. Comience escribiendo los sonidos que escucha, luego oblíguese a escuchar otro sonido en lugar de estos sonidos hasta que los escuche todos. Este proceso es doloroso. Al principio, no puedes volverte inmune a un sonido determinado de modo que sea el mismo sonido una y otra vez, y eso requiere paciencia. Sería mejor si lo acompañaran otros instrumentos. Muchos sonidos clave se reflejan en la banda. También puedes buscarlos en violines o instrumentos de cuerda.
7. El acompañamiento de guitarra tiene muchos ritmos y cambios complejos, por lo que debes comprender algunos ritmos básicos de antemano. Por ejemplo, vals, jitterbug, reggie, rumba, folk rock, rock lento 6/8, etc. , el acompañamiento de la canción generalmente permanece sin cambios. Al elegir un ritmo, debes escuchar y tocar notas al mismo tiempo, y encontrar las posiciones clave de acentuación, síncopa, sonidos apagados, pausas y sonidos sostenidos. A veces el acento rítmico recae en la segunda mitad del tiempo o en secciones consecutivas, lo que requiere una cuidadosa identificación. Otra cosa importante es que debes poder leer patrones rítmicos. Los bateristas tienen un "sutra del tambor" y los guitarristas deben "comprender el ritmo" antes de tocar. Los amigos que tengan miedo de leer el ritmo deben probarlo de inmediato. Encuentre un ritmo que lo haya confundido. Si lo lee correctamente y luego lo toca, definitivamente encontrará cambios trascendentales.
8. Aprender a liderar debe hacerse paso a paso. En primer lugar, puedes elegir algunas canciones con acompañamiento de guitarra folk, como "My Deskmate", "Youth" y "Take Care" de los Black Panthers.
Estas canciones utilizan algunos acordes variados, pero la mano izquierda es simple, la digitación de la mano derecha no es compleja, los otros instrumentos de la canción original no son pesados y el sonido de la guitarra se distingue claramente. En segundo lugar, aprende más canciones. Espero que puedas preparar un cuaderno para registrar algunos sentimientos durante el proceso: por ejemplo, IVm está flotando, IV/V es romántico, II es dulce... También puedes grabar algunas canciones que pueden ser fáciles de olvidar después de copiarlas, si es demasiado problemático. Sólo se pueden recordar los nombres de los acordes o las series de acordes. Lo mejor es escribir algunas reflexiones, como cuáles son las características de la configuración de acordes de esta canción, cuáles son los motivos de esta combinación, etc.
No puedo entrar en más detalles, espero que os sea de ayuda.