Red de conocimientos turísticos - Información de alquiler - ¿Cuál es su opinión sobre la historia del cine francés? Sobre las mil palabrasDécada de 1930 1 Películas surrealistas más de 20 años después del nacimiento del cine, con el auge de la vanguardia artística europea, los esfuerzos del italiano Canudo por rectificar el nombre de la El cine y las consecuencias de la guerra mundial. Debido al relativo aislamiento de los mercados cinematográficos de varios países, el concepto de "vanguardia" se introdujo por primera vez en el campo del cine y el medio de expresión cinematográfica (como opuesto a la ilusión visual basada en la narrativa de Méliès) se unificó en un canal de comunicación humana. Como medio, las representaciones cinematográficas (a diferencia de las ilusiones visuales basadas en la narrativa de Méliès) se unificaron como un canal para la autocomunicación humana, siendo el ejemplo más obvio las películas surrealistas francesas que dieron origen a las películas impresionistas. No sorprende que Francia desarrollara el cine surrealista junto con el camino. Los representantes más famosos del cine surrealista son el español Buñuel y el francés Jean-Cocteau. En 1925, Buñuel aprovechó la conveniencia de asistir a un congreso internacional y aterrizó en París. Primero hizo un grupo de amigos pintores y trató de dirigir obras de teatro. Después de tres años de sumergirse en la atmósfera surrealista, trabajó con Dalí en un estilo. similar al de Kerouac, se creó "Un escritor automático" utilizando el método de "escritura automática". Después de tres años inmersos en la atmósfera del surrealismo, es lógico que él y Dalí compusieran "Un perro andaluz" de una manera similar a la posterior "escritura automática" de Kerouac. Esta tendencia continuó a lo largo de la vida de Buñuel, haciendo de la mayoría de sus obras un modelo para la teoría del cine psicoanalítico. En general, las películas surrealistas tuvieron su origen en el psicoanálisis y, al igual que las películas expresionistas alemanas, fueron la proliferación y síntesis de los movimientos artísticos de vanguardia en la literatura y el arte. 2 Realismo poético El realismo poético fue la tendencia más importante en la creación dramática y cinematográfica tradicional de la década de 1930. "Realismo poético" es un término inexacto para la sombría economía nacional de la época. Dio a estas películas un tono de depresión y tristeza, contando historias pesimistas donde no se podía encontrar esperanza. Jean Renoir y Marcel Carné son representantes de esta tendencia. El actor Jean Gabin protagonizó algunas de las películas realistas poéticas más importantes. "The Foggy Wharf" de Carné crea una atmósfera errática dentro del confinamiento habitual del realismo poético, aportando una frescura misteriosa a través de la niebla a la tradición cinematográfica de los planos medios. Las obras de Jacques Beck, Robert Bresson y Jacques Tati, aunque muy diferentes en temas e intereses: las películas policiales de Beck, las películas religiosas de Bresson. Tanto las obras ascéticas minimalistas como las comedias fríamente satíricas de la vida moderna de Tati son restringidas en sus técnicas de presentación, reduciendo el uso de efectos sonoros subjetivos, flexibilizando la distancia entre la cámara y los personajes, y aumentando también la importancia del diálogo. La importancia ha disminuido. Las características mencionadas constituyeron el estilo principal de las películas francesas en la década de 1940. Sólo discutiremos su impacto en la industria cinematográfica. Esta es la agitación inevitable después del declive de las películas convencionales representadas por Renoir en la década de 1930. La transformación es particularmente obvia), aunque el tono pesimista del realismo poético se ha mantenido más o menos, y hasta el día de hoy todavía estamos dispuestos a pensar que la frialdad y el fracaso son la verdad del mundo 2 Independent Company. 2 Compañías independientes Melville siempre ha sido una parte integral de la conversación New Wave, gracias a la profunda influencia de la productora de Melville en lo que se convertiría en Truffaut. En 1949, Melville autofinancia el rodaje de la película "El silencio del mar"; " basada en la novela del mismo nombre. La película fue un gran éxito en los cines y sentó las bases para el funcionamiento continuo de su propia productora "El silencio del mar". La película fue un gran éxito después de su estreno, creando las condiciones para que continuara dirigiendo su propia productora, sentando un precedente para que la "Nueva Ola" fuera financiera y artísticamente independiente de los grandes estudios.
¿Cuál es su opinión sobre la historia del cine francés? Sobre las mil palabrasDécada de 1930 1 Películas surrealistas más de 20 años después del nacimiento del cine, con el auge de la vanguardia artística europea, los esfuerzos del italiano Canudo por rectificar el nombre de la El cine y las consecuencias de la guerra mundial. Debido al relativo aislamiento de los mercados cinematográficos de varios países, el concepto de "vanguardia" se introdujo por primera vez en el campo del cine y el medio de expresión cinematográfica (como opuesto a la ilusión visual basada en la narrativa de Méliès) se unificó en un canal de comunicación humana. Como medio, las representaciones cinematográficas (a diferencia de las ilusiones visuales basadas en la narrativa de Méliès) se unificaron como un canal para la autocomunicación humana, siendo el ejemplo más obvio las películas surrealistas francesas que dieron origen a las películas impresionistas. No sorprende que Francia desarrollara el cine surrealista junto con el camino. Los representantes más famosos del cine surrealista son el español Buñuel y el francés Jean-Cocteau. En 1925, Buñuel aprovechó la conveniencia de asistir a un congreso internacional y aterrizó en París. Primero hizo un grupo de amigos pintores y trató de dirigir obras de teatro. Después de tres años de sumergirse en la atmósfera surrealista, trabajó con Dalí en un estilo. similar al de Kerouac, se creó "Un escritor automático" utilizando el método de "escritura automática". Después de tres años inmersos en la atmósfera del surrealismo, es lógico que él y Dalí compusieran "Un perro andaluz" de una manera similar a la posterior "escritura automática" de Kerouac. Esta tendencia continuó a lo largo de la vida de Buñuel, haciendo de la mayoría de sus obras un modelo para la teoría del cine psicoanalítico. En general, las películas surrealistas tuvieron su origen en el psicoanálisis y, al igual que las películas expresionistas alemanas, fueron la proliferación y síntesis de los movimientos artísticos de vanguardia en la literatura y el arte. 2 Realismo poético El realismo poético fue la tendencia más importante en la creación dramática y cinematográfica tradicional de la década de 1930. "Realismo poético" es un término inexacto para la sombría economía nacional de la época. Dio a estas películas un tono de depresión y tristeza, contando historias pesimistas donde no se podía encontrar esperanza. Jean Renoir y Marcel Carné son representantes de esta tendencia. El actor Jean Gabin protagonizó algunas de las películas realistas poéticas más importantes. "The Foggy Wharf" de Carné crea una atmósfera errática dentro del confinamiento habitual del realismo poético, aportando una frescura misteriosa a través de la niebla a la tradición cinematográfica de los planos medios. Las obras de Jacques Beck, Robert Bresson y Jacques Tati, aunque muy diferentes en temas e intereses: las películas policiales de Beck, las películas religiosas de Bresson. Tanto las obras ascéticas minimalistas como las comedias fríamente satíricas de la vida moderna de Tati son restringidas en sus técnicas de presentación, reduciendo el uso de efectos sonoros subjetivos, flexibilizando la distancia entre la cámara y los personajes, y aumentando también la importancia del diálogo. La importancia ha disminuido. Las características mencionadas constituyeron el estilo principal de las películas francesas en la década de 1940. Sólo discutiremos su impacto en la industria cinematográfica. Esta es la agitación inevitable después del declive de las películas convencionales representadas por Renoir en la década de 1930. La transformación es particularmente obvia), aunque el tono pesimista del realismo poético se ha mantenido más o menos, y hasta el día de hoy todavía estamos dispuestos a pensar que la frialdad y el fracaso son la verdad del mundo 2 Independent Company. 2 Compañías independientes Melville siempre ha sido una parte integral de la conversación New Wave, gracias a la profunda influencia de la productora de Melville en lo que se convertiría en Truffaut. En 1949, Melville autofinancia el rodaje de la película "El silencio del mar"; " basada en la novela del mismo nombre. La película fue un gran éxito en los cines y sentó las bases para el funcionamiento continuo de su propia productora "El silencio del mar". La película fue un gran éxito después de su estreno, creando las condiciones para que continuara dirigiendo su propia productora, sentando un precedente para que la "Nueva Ola" fuera financiera y artísticamente independiente de los grandes estudios.
"El mar del silencio" tiene pocos diálogos y la trama está impulsada por la voz en off. Era una obra francesa estándar en la década de 1940, y Melville mantuvo este estilo duro y frío en sus obras posteriores. 3 Género El género del Hollywood francés se estableció formalmente en la década de 1940, representado por Georges-Henri Clouzot. Clouzot comenzó su carrera en los años 40 y alcanzó su apogeo en los años 50. Se especializa en thrillers de villanos satíricos y deprimentes. Década de 1950 1 Nueva Ola La "Nueva Ola" se refiere a la aparición de nuevos directores en el cine francés a finales de los años cincuenta y principios de los sesenta. Hay tres acontecimientos importantes en el trasfondo de la Nueva Ola, a saber, el éxito de los estudios independientes mencionados anteriormente, el surgimiento de la teoría cinematográfica de André Bazin y el surgimiento del neorrealismo italiano. Estos tres acontecimientos fueron económicos y teóricos, respectivamente. camino para el surgimiento de una nueva ola. La "novedad" de la nueva ola se refleja principalmente en el aspecto económico. Es más común que nunca que los directores jóvenes rompan con el sistema de los estudios y hagan todo lo posible para recaudar fondos para el rodaje, ya sea herencia, bienes raíces, El dinero de sus amigos, o la financiación estatal o corporativa, se han convertido en municiones para escribir poemas en la pantalla. Por supuesto, el requisito previo para que un individuo pueda soportar el costo del rodaje sigue siendo la popularización de los equipos. En las décadas siguientes, el avance tecnológico y la creciente independencia del capital llevaron a la disminución de la influencia de las productoras cinematográficas tradicionales a gran escala. y su eventual desaparición y transformación (especialmente en Japón). La Nueva Ola estuvo generalmente dominada por los colaboradores de Cahiers du Cinema de la década de 1950. Los intelectuales de izquierda como René y Varda a menudo fueron llamados "izquierdistas". Los izquierdistas y la Nueva Ola estaban tan entrelazados que era imposible trazar una línea divisoria. políticamente, por ejemplo, la Nueva Ola en su conjunto se inclina hacia la derecha, pero Godard es ciertamente una anomalía. "Left Bank" es izquierdista, pero la mayor parte del tiempo su actitud es suave, incluso ambigua; "Left Bank" tiene buenas formas, pero las obras de Varda están más cerca de la Nueva Ola que la exploración de situaciones de la "Left Bank". basado en la literatura, las obras de Varda se inclinan más hacia la música y el arte, por lo que a menudo confundimos la Nueva Ola con la Margen Izquierda. En este caso, el término "Nueva Ola" también significa una tendencia ambigua y vigorosa. Es una práctica habitual nombrar épocas cinematográficas, como "Nueva Ola Checa" o "Nueva Ola Japonesa", "Nueva Ola Japonesa", etc. Documental y semidocumental A mediados y finales de los años cincuenta, el desarrollo del documental tomó un nuevo giro. . Además de los documentales de guerra que se centran en informes de noticias, los productores se centraron más en expresar sus propios puntos de vista. -ala). Las obras más destacadas de Lamorez son mitad dramas y mitad documentales con niños como protagonistas, dando personalidad a animales u objetos inanimados, similar a la de los trabajos posteriores de Yarostami, estos cortometrajes y concisos, están llenos de imaginería poética. ; mientras que Rouch comenzó a filmar documentales con fines antropológicos en África a fines de la década de 1950, haciendo una contribución importante al desarrollo del documental en el siglo XX, Rouch comenzó a filmar documentales con fines antropológicos en África, utilizando una cámara liviana de mano. , a menudo con voces en off de Roush discutiendo y narrando con los temas, al igual que "Animal Planet" de hoy. El "cinéma vérité" es uno de los conceptos con los que Rouch está estrechamente relacionado. Es diferente de las películas directas del mismo período. La mayor diferencia entre el cine vérité y el cine directo del mismo período es que el productor guiará y movilizará deliberadamente las emociones de la persona que está siendo grabada, intervendrá e influirá en el desarrollo de las perspectivas. En su mayor parte, la distinción entre cinéma vérité y cine directo. se hace en Europa y América del Norte, pero técnicamente hablando había muy pocos cinéma vérités en los años 1960. La industria cinematográfica francesa en los años 1960 reunió una serie de excelentes películas de origen rural.