Director genial: Christopher Nolan

Soy Christopher Nolan, un típico inglés. Como mi predecesor Hitchcock, no sólo soy un director, sino también una persona con capacidad de imaginar.

Nolan acaba de cumplir cincuenta años este año y sólo ha realizado 11 películas en total, pero sus obras dirigidas ya han ocupado 5 puestos en el IMDB TOP50. Al mismo tiempo, 8 de las 11 películas fueron preseleccionadas entre las 250 mejores películas del mundo, algo absolutamente sin precedentes en la historia de los directores.

Al mismo tiempo, esto conduce a un fenómeno interesante: una vez etiquetado como "profesional", debe ser intelectual. Es decir, lo que gusta al público debe ser lo que critican los profesionales. Esto lo puede demostrar Nolan. Entre las cinco películas que ingresaron al IMDB TOP50, a excepción de "The Dark Knight" con una puntuación de 84, las otras cuatro no superaron los 80, y "Dunkirk" con una puntuación Metascore de 94. La calificación IMDB es de "sólo" 7,9.

Esto es un poco similar al estado de algunas películas legendarias, como "2001: Una odisea en el espacio" y "Rashomon", que son cimas insuperables en la historia del cine, pero parece que no todos los públicos están consciente de ellos".

La razón por la que Christopher Nolan se ha convertido en un director de peso pesado en Hollywood no es porque sea único en la industria cinematográfica estadounidense como persona británica, ni tampoco es solo por su singularidad en la narrativa cinematográfica, sino que miente. en su enorme contribución al género de ciencia ficción de Hollywood.

En lugar de decir que Nolan siguió el camino de sus predecesores en el género de ciencia ficción, como George Lucas y James Cameron, que se centraron en el desarrollo técnico y la innovación de las películas de ciencia ficción, sería mejor decir que heredó El manto de los nuevos directores de Hollywood- continúa siguiendo el camino de la ciencia ficción seguido por directores como Stanley Kubrick, Ridley Scott y Steven Spielberg.

Cuando se estrenó "Interstellar" en 2014, Nolan hizo la película basada en bases científicas y al mismo tiempo exploró más posibilidades científicas con mayor profundidad. La película está llena de teoría de agujeros negros, conceptos de impulso, física cuántica y multi-. universo dimensional y otras palabras que solo se pueden entender en enciclopedias. "Interstellar" cuenta la historia de un grupo de astronautas encargados de encontrar un nuevo lugar para que viva la humanidad en vísperas del fin del mundo. Nolan comentó una vez: "No es una película de acción ni un thriller".

La controversia sobre Nolan nunca ha cesado. Sus fanáticos lo han puesto en el altar y, al mismo tiempo, lo han perseguido demasiado. tiempo, volvió a morderlo. Se puede decir que la mayor controversia de Nolan radica en sus fanáticos, un grupo de personas que creen haber visto muchas películas, que elogian demasiado a Nolan, lo que desencadena otra ola de personas que se sienten insatisfechas y menosprecian a Nolan;

Ver películas es algo muy personal. Todos tienen diferentes estándares de evaluación y perspectivas para las películas. Puedes filtrar las películas malas a través de calificaciones, pero no es necesario seguir a la multitud. es bueno. Después de todo, las calificaciones solo nos brindan una forma conveniente de filtrar, en lugar de vincular nuestra experiencia personal. Revertir las prioridades es un poco más una ganancia que una pérdida. Dejando de lado las emociones subjetivas de los fans, Nolan es de hecho el director más exitoso que combina narrativa dramática y espectáculo visual entre los directores que todavía están haciendo películas.

Las películas a menudo se metaforizan como sueños. En la fábrica de sueños de Hollywood, el director Christopher Nolan merece el título de "Creador de sueños". Si bien se logran grandes logros en el arte, no se puede ignorar el éxito comercial.

Nolan, que nació en 1970, vivió en la época dorada del cine. Admiraba especialmente a Alfred Hitchcock. La rica atmósfera hizo que Nolan entrara en contacto con él prematuramente y se llevara bien. la pista primero.

Christopher Nolan usó la cámara súper 8 mm de su padre para fotografiar soldados de juguete a la edad de siete años; sin ningún entrenamiento profesional en filmación cinematográfica, filmó "Tower" con sus compañeros de clase en el club de la escuela a la edad de 20 años. Tarantella" (Tarantella, 1989), "Larceny" (1996), "Doodlebug" (1997) y muchas otras películas.

En 1998, se estrenó su primera película real, "The Following", que sentó una buena base para la futura creación cinematográfica de Nolan. Desde entonces, películas como "Memento" han establecido el fuerte estilo personal de Nolan: una narrativa fragmentada y no lineal y un estilo único de imágenes frías.

"Batman Begins" de 2005 realmente lanzó la carrera cinematográfica de Nolan en Hollywood. En 2008, Nolan volvió a filmar la secuela de Batman: "The Dark Knight", que fue una película que realmente estableció el estatus comercial de Nolan en Hollywood. Vamos, "Inception" de 2010 es una película genuina de ciencia ficción que tiene lugar en la realidad. mundo.

El imaginativo mundo de fantasía, las imágenes únicas y el estilo narrativo son la contribución de Nolan al mundo del cine y un tesoro para el público cinematográfico.

La estructura narrativa no lineal única de Nolan ha aparecido durante mucho tiempo en las novelas británicas tradicionales. Para Nolan, que ama mucho la literatura, la novela parece haber afectado sutilmente sus técnicas cinematográficas. Bazin dijo una vez que en términos de técnicas de expresión, "las películas parecen estar 50 años por detrás de la novela".

Nolan utilizó por primera vez esta técnica de rodaje narrativo no lineal en su primera película real "Following". Basada en "The Following", Nolan utilizó el entrelazado de imágenes en blanco y negro y en color para contar una historia novedosa y emocionante: "Memento" rompió y volvió a ensamblar la trama original basándose en el orden cronológico para formar la forma narrativa fragmentada de la película.

Nolan utilizó muy bien técnicas no lineales en "Memento". Los fragmentos fragmentados parecen mostrar el estado mental del protagonista masculino Shelby que ha perdido la memoria. Combina a la perfección dos imágenes de tiempo y espacio, como doblar por la mitad una película que originalmente era una línea recta.

Un fiel creyente en la filosofía espiritual de Freud

Podemos ver en la película "Origen" de Nolan que está profundamente influenciado por la filosofía espiritual de Freud. En la película, se centra en el mundo espiritual de las personas y la exploración del subconsciente de las personas, partiendo de ahí y logrando su propio estilo cinematográfico único.

Imagen de presentación del yo, el ello y el superyó.

La teoría de Freud señala que la estructura de la personalidad humana consta de tres partes: ello, yo y superyó. En pocas palabras, el "id" es el instinto primitivo con el que nace una persona; el "yo" es la actualización y racionalización de los instintos, y debe basarse en el realismo; el "superyó" es el "yo" moralizado, debemos actuar; de acuerdo con las normas y requisitos sociales.

Los conceptos de "yo", "ello" y "superyó" propuestos por Freud aparecen con mayor frecuencia en la película "Inception". En la película escucharemos muchas veces la palabra "mecanismo de defensa", y es la mente subconsciente escondida en el "id". Al ingresar al primer nivel de la tierra de los sueños, debido a que Saito ignoró el trasfondo de haber sido entrenado para prevenir el robo de sueños, aparecieron muchas sombras subconscientes que los perseguían. Ese es el "mecanismo de defensa" de Fisher escondido en el "id".

Debido a esto, Saito resultó herido, haciéndolos pasivos como un todo. El "superego" se refleja claramente en Cobb en la película. Cobb siempre se ha sentido culpable por haber provocado que su esposa se entregara al amor soñado y no fuera capaz de distinguir la realidad de la muerte. Ella también lo hizo. para ocultar su amor por sus hijos, pero Mel siempre aparecerá en sus sueños.

En "Memento", Lenny resultó herido cuando mataron a su esposa, por lo que sólo pudo retener una memoria a corto plazo. Sin embargo, el poder de su identificación hizo que el protagonista emprendiera el camino de la venganza por su culpa. esposa. Se basa en fotografías y tatuajes para localizar al asesino. Después de perder la memoria, la identificación de Lenny en su estructura de personalidad tiene una clara ventaja para controlar su ego y superyó. En este momento, todas las acciones del protagonista tienen como objetivo la venganza. de.

Pero cuando recuperó su memoria a corto plazo, cuando descubrió que Dade estaba herido, su interrogatorio a Natalia fue una manifestación de sí mismo.

El personaje del Joker en "Batman: El Caballero Oscuro" es una interpretación perfecta de su propia imagen. Todas las acciones tienen sus propios deseos como objetivos y están completamente libres de la ley o la moralidad. Batman es el superego entre las tres personalidades, simboliza la justicia y toma las fuerzas del mal opuestas como criterio objetivo para la acción.

El propio Bruce es la encarnación de su propia imagen. Mientras realiza su ideal, reprime constantemente sus deseos emocionales internos. Al igual que usted y yo en la sociedad real, todo se hace según el pensamiento racional. Tomar medidas.

Conclusión

Las películas de Nolan son conocidas por su penetración en el alma, su profundidad psicológica y su narración poco ortodoxa.

Tanto "The Following" como "Memento" tienen estructuras narrativas no cronológicas, y "Memento" llama la atención porque se desarrolla en capítulos en tiempo inverso. La historia de "Inception" existe dentro de otras historias, ya que los personajes exploran diferentes niveles de los sueños de una persona y plantan ideas dentro de ellos, alterando el subconsciente.

La mayoría de las obras de Nolan se centran en protagonistas masculinos, por lo que la gente bromeaba: es muy bueno fotografiando hombres. Sus películas presentan protagonistas masculinos que confrontan su pasado mientras intentan enfrentar los complejos desafíos de hoy. En sus películas, las mujeres son retratadas como aliadas, heroínas o intereses románticos, y algunas de ellas también se convierten en víctimas.