La diferencia entre impresionismo y postimpresionismo
Desde la perspectiva del proceso de desarrollo de la historia de la pintura europea, fue en las obras de los pintores impresionistas donde la luz del sol oscilante y las sombras sutiles se introdujeron en las pinturas, y las pinturas se volvieron frescas, brillantes y plenas. de vitalidad. La búsqueda de la verdad por parte de los artistas alcanzó su punto máximo durante la era impresionista y luego comenzó a declinar. De Manet a Cézanne, la tradición pictórica europea es la abnegación y la superación personal, que constituye el marco de desarrollo de toda la pintura moderna occidental. Los pintores impresionistas fueron incomprendidos e incluso ridiculizados al inicio de su actividad artística. No estuvieron activos durante mucho tiempo, pero tuvieron una profunda influencia en el arte occidental, incluida la música y la literatura. A principios del siglo XX, el impresionismo se había convertido en una escuela de arte popular. Hasta el día de hoy, la pintura impresionista sigue siendo más popular entre el público de todo el mundo que cualquier otro género en la historia de la pintura. Utilizando obras de artistas como Manet, Monet, Renoir, Degas o Cézanne, esta exposición presentará la evolución del impresionismo francés: sus inicios, su desarrollo y su influencia en la pintura posterior. Los visitantes pueden observar no sólo la diversidad de temas tratados por estos destacados pintores (paisajes, naturalezas muertas y retratos), sino también el desarrollo de su experiencia pictórica. La exposición de algunas obras representativas hace que esta exposición sea muy rara. Esta vez se exhiben ***51 obras impresionistas en China. Se puede decir que los principales pintores impresionistas franceses están cubiertos: Monet 11, Sisley 5, Degas 4, Renoir 4, Manet 3, Pissat Roman 7, Fantine Latour, Morisot. , Basil y otros también tienen obras. Entre ellos se encuentran "Piccolo Boy and Bar Girl" de Manet, "Dance Lesson" de Degas, "Café" (también conocido como "Absinthe"), retratos de mujeres jóvenes, "Rouen Cathedral and Water Lilies" de Monet, "Busto" de Renoir. "El efecto de la luz del sol", "Pontoise Hermitage" de Pissarro.
Las pinturas impresionistas comenzaron a introducirse en China en la década de 1920, pero no fue hasta finales de la década de 1970 que el público chino pudo ver algunas obras impresionistas. Durante el Año de la Cultura Francesa, se exhibieron juntas pinturas impresionistas, sentando un precedente en la historia de los intercambios artísticos de China con el extranjero. Las 51 obras que esta vez se mostrarán al público en China son tesoros nacionales franceses y la mayoría de ellas proceden del Museo de Orsay. El Musée d'Orsay es un museo nacional dedicado al arte moderno. Situada a orillas del río Sena en París, es una visita obligada para los peregrinos del arte de todo el mundo cuando visitan París. Por primera vez, el Museo de Orsay ha producido tantas obras impresionistas destacadas y las ha enviado a China, al otro lado del océano. Este es el evento artístico del siglo. Esta exposición espera brindar a las personas la oportunidad de construir un puente entre las culturas china y francesa, y comprender las similitudes y diferencias entre las culturas china y francesa, lo que tienen y lo que se complementan entre sí.
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Impresionismo Se originó en Francia en la segunda mitad del siglo XIX. Un grupo de pintores centrados en Manet, como Monet, Sisley, Renoir, Cézanne, Degas, Pissarro, etc. , llevó a cabo una innovación artística con una actitud innovadora bajo el lema de oponerse al arte académico y entró en el mundo de la pintura francesa. En 1874 realizaron su primera exposición en París, que obtuvo gran respuesta social. Entre las obras expuestas se encontraba el óleo de Monet "Impresión del amanecer", que fue criticado por los académicos. Los críticos apodaron a estos pintores "impresionistas", de ahí el nombre de pintura impresionista.
El impresionismo enfatiza los sentimientos e impresiones del pintor sobre cosas objetivas, se opone al conservadurismo académico y aboga por la innovación artística. En Técnicas de dibujo, se analizan la luz y el color, y se estudian métodos para representar objetos con luz externa. Reconozca que los cambios de color son causados por la luz de color y que el color cambia según la posición de observación, los diferentes estados de luz y las influencias ambientales. Al mismo tiempo, este principio científico se aplica a la pintura.
Salieron del estudio, caminaron hacia la naturaleza y dibujaron directamente bajo la luz del sol, mostrando sutiles cambios de color basados en la observación y los sentimientos directos. Esta fue una gran revolución en la historia de la pintura y tuvo una gran influencia en el arte moderno posterior. Dado que las pinturas impresionistas rara vez reflejaban temas de la vida humana, el tema y el contenido de sus creaciones eran muy restringidos.
Manet (1832 ~ 1883) fue un maestro de la pintura que jugó un papel importante en la revolución en el campo de la pintura en la segunda mitad del siglo XIX. Aunque tuvo una estrecha relación con los pintores impresionistas y no participó en exposiciones impresionistas, los pintores impresionistas siempre crearon nuevas teorías pictóricas y obras centradas en Manet.
Manet nació en 1832 en el seno de una adinerada familia de jueces. Debido a su amor por el arte, abandonó su carrera como funcionario de alto rango y se convirtió en pintor. Manet fue el primer pintor que rompió con los tradicionales tonos sepia y utilizó la luz exterior para iluminar y refrescar sus cuadros. Influenciado por el arte clásico, siempre mantuvo un espíritu grandioso y solemne en sus obras. Sus pinturas tienen altas habilidades realistas en el modelado, pero no se han desarrollado hasta el punto de descomponer los colores de los objetos como algunos pintores impresionistas posteriores. Su procesamiento del color es relativamente completo y cada bloque de color es armonioso, suave y brillante, dando a las personas una sensación de transparencia y frescura. "El niño que toca la flauta" es la famosa obra de Manet. En el tono oscuro general, se resaltan algunos colores brillantes para hacerlo más fuerte y deslumbrante. Otra de sus obras maestras, "Olympia", también utiliza este método de expresión.
Monet (1840 ~ 1926) es el líder del impresionismo. En 1874 inició y organizó la primera exposición de arte impresionista. Su óleo "Impresión del amanecer" provocó una gran acogida en la exposición, haciendo aparecer oficialmente el nombre "Impresionismo".
Impresión del amanecer expresa los sentimientos e impresiones del pintor ante la fugaz escena del "agua del amanecer". Lo que muestra la pintura es que en la neblina matutina del cielo y el agua, un sol rojo sale lentamente. Los barcos en el agua y el paisaje en la orilla se delinean fácilmente en azul y verde, y todos los objetos en el conjunto. La imagen está integrada.
En sus obras Monet prestó gran atención a la exploración del campo cromático e ignoró el realismo de los objetos y las formas. Concéntrese en utilizar la luz y el color para expresar impresiones instantáneas y busque la belleza independiente de las relaciones de color en la pintura. Fue el primer pintor que realmente destacó la luz exterior al dibujar. Casi la totalidad de sus obras están realizadas al aire libre, con una actitud muy seria. Para mantener la autenticidad de la impresión, suelo pintar por la mañana. Si el cuadro no está terminado, esperaré hasta la misma hora del día siguiente para seguir pintando hasta terminarlo. También solía pintar los cambios de color de los objetos en diferentes momentos y bajo diferentes luces frente a una escena. Por ejemplo, los óleos "Haystack" y "Catedral de Lyon" son obras que el artista menciona a menudo en este experimento de color. Sus obras, tras una cuidadosa consideración, persiguen el efecto de sutiles cambios de luz y color en un instante, algo sin precedentes. Esta búsqueda artística es particularmente prominente en el óleo "Nenúfares" de Monet en sus últimos años. Monet es el pintor impresionista más longevo. En sus últimos años, la gente se dio cuenta del valor de las pinturas impresionistas, lo que también le permitió vivir una vida feliz en sus últimos años.
Degas (1834 ~ 1917) fue un activista activo y un miembro importante de los pintores impresionistas, famoso por sus representaciones de bailarinas y bañistas. Degas, hijo de un banquero, provenía de una familia acomodada y recibió una buena educación.
Degas estuvo influenciado por el estricto arte clásico en sus primeros años, lo que cultivó su amor por el arte tradicional. Por ello, entre los pintores impresionistas, siempre ha sido un pintor que insistió en el modelado estricto. Influenciado por Manet, comenzó a prestar atención al estudio del color y participó en exposiciones impresionistas, convirtiéndose en uno de los únicos pintores impresionistas. Degas siempre se ha interesado por las complejidades de las actividades deportivas, especialmente los bailarines bajo las luces del escenario y las escenas en el hipódromo, que son extremadamente vívidas. A menudo observaba con calma a los sujetos entre bastidores y en el palco, anotaba en silencio los movimientos momentáneos de los actores cuando bailaban, mostrando vívidamente los movimientos suaves y las posturas vívidas de los bailarines y, con mayor éxito, transmitía los sentimientos bajo las luces del escenario. Tiene que ser muy expresivo. Las obras representativas de Degas incluyen "Dancer on the Stage" y "Woman Ironing".
Renoir (1841 ~ 1919) es un importante pintor impresionista. Nacido en 1841 en el seno de una familia de sastres pobres, se ganó la vida pintando vasijas de cerámica. Es optimista y sencillo por naturaleza, ama la vida y la naturaleza y tiene una sensibilidad artística extremadamente aguda hacia la belleza del hombre y la naturaleza. Renoir pintó principalmente retratos femeninos y desnudos. Sus pinturas siempre están llenas de una atmósfera alegre y todos los personajes están representados con una ternura y una sonrisa indescriptibles.
Al mismo tiempo, intentó utilizar métodos impresionistas en la pintura y logró resultados ideales. Las pinturas de sus personajes son vivaces y coloridas.
Las pinturas de niñas y niños de Renoir también tienen un alto valor artístico. Los niños en sus obras son inocentes e infantiles, mientras que las niñas que pinta pueden transmitir un estado de ánimo tranquilo y elegante. "Retrato de una niña" es una de sus obras maestras.
Las obras de Renoir dan a la gente una sensación de salto en el uso de las pinceladas. A menudo le gusta pintar con varios colores de rojo, del claro al oscuro. Los personajes de la pintura se representan muy tranquilos y felices, llenos de belleza juvenil, como una pieza de elogio y música lírica, que puede hacer que la gente sienta que la vida es tan hermosa y llena de sentimientos románticos. Sus obras "Almuerzo en el crucero", "Danza en la calle Biscuit Shop", "Box", etc. reflejan plenamente sus características artísticas.
Pissarro (1830 ~ 1903) fue un importante pintor impresionista. Pissarro nació en la pequeña isla de St. Thomas en las Antillas francesas. Su padre era un pequeño tendero. Cuando era joven, trabajó como dependiente de una tienda. Como sus pinturas eran geniales, dejó la isla de su ciudad natal a la edad de 25 años y vino a París, conocida como la capital del arte. Las obras de Corot y Millet tuvieron una gran influencia en él, y creía firmemente que el único maestro que el arte podía seguir era la naturaleza. Pissarro comenzó a pintar con luz exterior antes que otros impresionistas. A menudo decía: "¡Bajo la intensa luz exterior, pinta fielmente según la naturaleza!""
Pissarro fue pobre toda su vida, pero siempre vivió con un rostro alegre y de mente abierta. Le gustaba mucho la vida rural. , pinta todo lo que ve, sin exagerar ni blanquear. En la pintura, utiliza a menudo colores saturados y pinceladas delicadas, lo que tiene un sincero encanto artístico. Sus obras representativas incluyen "Fantois" El techo rojo ", "Monmartre". Avenue", etc.
Seurat (1859 ~ 1891), un recién llegado del impresionismo, fue único entre los impresionistas al guiar la práctica artística basada en los principios de la ciencia del color. Creía que los colores de todos los objetos e imágenes se dividen cuando se iluminan con luz para expresar verdaderamente este color dividido, en esta teoría se deben yuxtaponer puntos y manchas de colores diferentes y puros. Las obras bajo la guía se denominan "puntillismo", formando "pintura neoimpresionista", también conocida como. El "puntillismo" del neoimpresionismo arquitectónico se basa en la teoría científica y la racionalidad, y en algunos aspectos restaura la especificidad de los objetos en las pinturas, sin embargo, debido al énfasis excesivo en las reglas y regulaciones, la pintura perdió su valiosa viveza. /p>
"Tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte" es la obra maestra de Seurat, que duró mucho tiempo en completarse. El artista utilizó pinceladas finas y pequeños puntos, utilizando grandes bloques de color verde. el tono principal, mezclado con puntos de color púrpura, azul, rojo, amarillo y otros, de modo que la imagen tenga ricos cambios de color y contrastes de colores complementarios en ciertas partes, y la coordinación general
Después del impresionismo, existe. Surgió otra corriente artística representada por Cézanne, Van Gogh y Gauguin, llamada "Postimpresionismo". El postimpresionismo no se conformó con el impresionismo. En términos de expresión artística, el "postimpresionismo" concede gran importancia a la relación entre forma, color y volumen, y enfatiza el arte. La imagen debe ser diferente de la imagen material de la vida. La imagen objetiva debe transformarse con los sentimientos subjetivos del autor y expresar "objetividad subjetiva". Respetan los logros de los impresionistas en luz y color externos. , pero no persigue la luz externa y se centra en la expresión. La concreción material, la estabilidad y la estructura interna tienen una gran influencia en el desarrollo de la pintura moderna.
Cézanne (1839 ~ 1906). Importante pintor postimpresionista y padre de la pintura moderna, Cézanne conoció a los impresionistas a través de Pissarro y participó en la primera exposición impresionista. No se ciñó al análisis de la luz y el color del impresionismo, trabajó duro para capturar fenómenos naturales fugaces. estableció sus propios métodos y estilo artístico.
Después de una larga observación y práctica, Cézanne propuso que los objetos naturales se pueden resumir en formas geométricas cilíndricas, cónicas y esféricas. Para los humanos, la naturaleza no es principalmente un plano sino un plano. una profundidad, así debe ser, prestar atención a la relación jerárquica entre la estructura morfológica y el color del paisaje natural. Cree que "no hay líneas, ni luz ni oscuridad, sólo el contraste entre colores". "El volumen de la imagen del objeto está representado por relaciones tonales precisas". Es muy bueno utilizando el color para manipular la sensación de espacio en la imagen. El paisaje en sus obras, ya sea cercano o lejano, es muy fresco y brillante, al tiempo que muestra un claro sentido de perspectiva y espacio.
Este sentimiento no se expresa a través de las líneas de perspectiva y la composición del objeto en la pantalla, sino a través del color del objeto y la relación entre los colores. El color reemplaza el volumen, las relaciones de color reemplazan la luz y la sombra. Él está modelando con colores. Sabemos que la dificultad radica en encontrar colores precisos y relaciones armoniosas entre los colores, y Cézanne logró superar esta dificultad.
La mayoría de las obras de Cezanne son el reflejo de su propio pensamiento artístico. Sus bodegones, paisajes y figuras muestran un fuerte sentido de la geometría, ignorando la precisión de la textura y la forma de los objetos y enfatizando la sensación pesada y constante del volumen y la gran relación general entre los objetos. Las obras de Cézanne no copian ciegamente la realidad, sino que buscan la armonía de diversas relaciones.
Cézanne destacó la sensación de volumen y espacio, la ingeniosa disposición y uso de los colores, el procesamiento y deformación consciente de la forma y estructura de los objetos, etc. , estos métodos artísticos que persiguen la belleza formal tuvieron un impacto muy significativo en las escuelas modernas posteriores. Por lo tanto, en sus últimos años, Cézanne fue elogiado por muchos pintores interesados en el arte moderno y fue venerado como el "Padre del Arte Moderno".
Las obras representativas de Cezanne incluyen "Naturaleza muerta" y "Mont Saint-Victoire".
Van Gogh (1853 ~ 1890) fue un importante pintor del postimpresionismo y un holandés cuya familia vivía en la pobreza. De joven trabajó en muchas profesiones, como marchante de arte, profesor y predicador. Cuando tenía casi 30 años comenzó su carrera como pintor.
Debido a su rica experiencia de vida y su profundo afecto por los trabajadores, desea expresar su vida laboral ordinaria y dura en su arte. La mayoría de las primeras pinturas al óleo utilizaban técnicas realistas para representar paisajes rurales y la vida laboral de las personas, siendo los tradicionales tonos oscuros la principal expresión de color. En 1886, Van Gogh llegó a París y se sintió atraído por los maravillosos y apasionados efectos de luces, sombras y colores de las pinturas impresionistas. Comenzó a cambiar sus métodos pictóricos originales y se dedicó con gran entusiasmo a la expresión del color y otras formas de experimentos en la pintura impresionista. A partir de entonces, los óleos de Van Gogh empezaron a tornarse más luminosos, con colores vivos y ardientes y pinceladas en movimiento, continuas y onduladas, que formaron las características de sus cuadros. Utiliza los objetos representados como medio para expresar sus fuertes sentimientos subjetivos y sus habilidades artísticas únicas para expresar sus sentimientos y pasiones subjetivos. Desarrolló los métodos artísticos del impresionismo, especialmente el método de dar forma al color y la forma de las cosas, hasta un punto en el que era más independiente de la tradición. El arte de Van Gogh no fue reconocido por el mundo durante su vida, pero más tarde, la gente gradualmente comprendió y reconoció su creación artística. Sus obras están llenas de anhelo de bondad, belleza y libertad de imaginación creativa, y son especialmente aceptadas por los pintores "fauvistas" y "expresionistas" que se desarrollaron más tarde. A día de hoy, Van Gogh sigue vivo en el mundo del arte.
Las obras representativas de Van Gogh incluyen: la obra temprana "Los comedores de patatas", y las obras posteriores "Los girasoles", "La noche estrellada" y "El cartero".
Gauguin (1848 ~ 1903) fue un importante pintor postimpresionista. Nació en París y trabajó como marinero y dependiente de tienda en su juventud. Posteriormente abandonó el negocio y dedicó la mayor parte de su tiempo a la pintura. Al principio, el pintor impresionista Pissarro lo llevó al camino de la pintura impresionista. Pronto cambió su estilo pictórico y comenzó a crear un estilo que enfatizaba la fantasía subjetiva del artista y sus significados más decorativos. Estaba cansado del ajetreo y la controvertida vida urbana y añoraba la naturaleza sencilla y el estilo de vida solitario. Gauguin abandonó su vida rica, dejó París y viajó a través del océano hasta Tahití, una isla tropical al sur del ecuador en medio del Océano Pacífico, donde comenzó a explorar su propio estilo artístico independiente. Aquí se completaron sus obras más importantes. Aquí descubrió el profundo afecto por los aborígenes que recibió de su madre cuando era niño. Gauguin expresó con gran entusiasmo la belleza primitiva y la naturaleza tropical subdesarrollada, y la vida sencilla y sencilla de los pueblos indígenas lejos del ajetreo y el bullicio de la civilización. Adoptó el estilo de decoración solemne, estable, pacífico y rico del arte egipcio antiguo, y persiguió una estructura simple, infantil y de líneas gruesas. En cuanto al color, partió de las exigencias de la belleza formal, centrándose en la disposición y el efecto general de los bloques de color, ordenándolos mediante la creación subjetiva, simplificando la relación entre los colores, utilizando colores más puros y persiguiendo una especie de salto o contraste. armonía, mostrando un fuerte sentido de la decoración. Gauguin defendía que los artistas no sólo debían expresar la naturaleza objetiva, sino también explorar el misterioso corazón del pensamiento y expresar cosas subjetivas, inspirando así a un grupo de pintores modernos como Cézanne y Van Gogh.