¿Cómo diseñar y planificar personajes de animación?
En cuanto a cómo diseñar y planificar personajes de animación, la siguiente es mi opinión personal:
En el campo de la animación, el diseño y la planificación de personajes son muy importantes. ¿Alguna vez te has encontrado con una situación así? Si alguien te dice el nombre de un anime o una trama del pasado, es posible que no puedas recordarlo, pero si recuerdas a los personajes del mismo, inmediatamente recordarás lo que pasó. ¡Esto muestra la importancia del diseño de personajes de animación, que hace que la gente lo recuerde fresco e inolvidable durante mucho tiempo!
Entonces, ¿cómo diseñar y planificar personajes de animación?
1. En primer lugar, los personajes de animación también tienen personajes principales y personajes auxiliares, por lo que se deben hacer más esfuerzos en el diseño de imagen de los personajes principales. La apariencia y personalidad del personaje se determinan en función de sus características en la obra. Por ejemplo, mi favorito es el inteligente e ingenioso Ikkyu. El autor diseñó su apariencia para que tuviera una cabeza y ojos grandes, para que la gente pudiera saberlo de un vistazo. Es un fantasma inteligente.
También está Sailor Moon, el personaje está diseñado para ser heroico y heroico, lo cual es muy consistente con la imagen de una guerrera heroica y capaz.
2. El diseño y planificación de las imágenes de los personajes es diferente a otras formas de animales. Es más difícil y requiere que se le dé más espiritualidad a los personajes. En primer lugar, las proporciones de los personajes deben estar coordinadas, la estructura y la forma deben ser simétricas y las expresiones de los personajes deben satisfacer las necesidades de la trama. Estos contenidos parecen simples, pero en realidad no son tan fáciles de realizar.
3. Hablemos de las proporciones del personaje. Primero, determine la imagen del personaje según el tipo de animación. Por ejemplo, los personajes en la versión Q son en su mayoría cabezas grandes y cuerpos pequeños, como Big. Head Son, Doraemon, etc. También existen ciertos requisitos de proporción para la cabeza y el cuerpo, que van desde 1,5:1 o 1:1, que se determinan de acuerdo con el diseño general. Por supuesto, el diseño de la imagen del cabello también lo es. Un punto clave en este aspecto es que el diseño de animación de cada país es diferente y hay grupos étnicos en él.
4. Para el diseño de personajes exagerados y deformados, también es necesario captar los puntos clave de la exageración, en lugar de exagerar ciegamente. La exageración consiste en resaltar el humor, la diversión y el aprecio del personaje, dejando más espacio para la imaginación de las personas.
Este tipo de diseño exagerado se refleja específicamente en la exageración de los movimientos corporales, la exageración de las expresiones faciales, la exageración de la ropa y los tocados, etc. Es exagerado pero no exagerado, y el diseño de la imagen del personaje debe ser coordinado.
Hablando de eso, ¡creo que el que más te impresionó es Transformers!
5. Hay demasiados personajes de anime, así que no los enumeraré todos aquí. Los más populares ahora son los diseños de personajes estéticos, los diseños de personajes de vestuario y los diseños de personajes de estilo de artes marciales. No importa qué tipo de diseño y planificación de personajes de animación, debes prestar atención a la coordinación de los personajes en la sexualidad y la coherencia. con la trama significa que el diseño y la planificación de los personajes no pueden divorciarse de la trama o del tema.