Acerca de las obras de Chopin
Scherzo n.º 2 en si bemol menor, Op.31
Este es el más famoso de los cuatro scherzos de Chopin y el único scherzo con naturaleza de scherzo. No tiene el conflicto trágico de la primera canción, pero tiene cierto grado de fantasía y dramatismo, así como hermosos pasajes líricos y cantados, por lo que se ha convertido en la canción más popular que se toca con frecuencia. Schumann dijo: "El carácter apasionado de este scherzo recuerda a la gente música similar de Chopin en el pasado. Es muy encantador. Combina simplicidad, facilidad, audacia, belleza y odio en un solo recipiente. Lo compara con Sir Byron A". El poema no es inapropiado."
Balada en sol menor (op. 23)
Esta es la primera de cuatro baladas escritas por Chopin, basadas en el poema narrativo de Mickiewicz "Kondra Wallenlod" creado en el contexto del Levantamiento de Varsovia. Toda la canción está llena de recuerdos de vidas pasadas y nostalgia por la patria. Es un poema patriótico apasionado. ("Kondra Valenlod" está basada en la antigüedad y cuenta la historia de Kondra, un niño lituano que fue capturado por los guerreros alemanes y creció decidido a sacrificarse para vengar a su patria)
Esta La música es en forma de sonata, pero tiene muchas libertades.
Comienza con una introducción de 7 secciones. Al inicio del compás 8 comienza la historia que el autor quiere contar. Hay un fenómeno de dislocación entre tema y armonía. El compás 9 es el cese de la introducción en términos de armonía, pero ya ha entrado en la parte principal en términos de velocidad y ritmo, lo que resulta en una situación en la que la armonía no está en su lugar. La parte principal parte del final suplementario de la introducción, y se repite muchas veces: IV-VI-V. La parte principal parece ser un suspiro lírico. ***28 secciones. Finalmente, se detiene en el acorde de séptima dominante en sol menor.
La sección de conexión comienza en el compás 36, partiendo de la tónica de sol menor y procediendo en unidades de 4 corcheas. Después de 4 compases, la unidad cambia y la primera nota pasa a ser 2. En este momento de la diéresis. , la música se vuelve incómoda, incluso aterradora. La música se vuelve cada vez más rápida, como si surgiera como una ola. Por los altibajos de la melodía de la mano derecha, puedes sentir que las olas te están tocando. Había tanto miedo e impotencia en el barco... Este es un párrafo con una imagen artística y una función temática independientes, y tiene una escala relativamente grande. La tonalidad ha pasado por el proceso de g-a-g, y la mano izquierda siempre va acompañada del sonido principal sostenido, como si fuera el verdadero poder para desencadenar las ondas malignas. Hasta el final, parecía que no desempeñaba el papel de conexión real. Cuando las grandes olas estaban un poco más tranquilas, el subtema llegó silenciosamente.
Un suspiro lírico es una melodía familiar, que comienza en la tonalidad de mi bemol mayor, compás ***15, con una estructura compleja de 8+7. La mano izquierda está dominada por arpegios, lo cual es hermoso. y hermoso. Se siente como si hubiera una energía infinita detrás de esto.
La parte final parte del compás 83 y se deriva del material de la parte principal, sin embargo, continúa en mi bemol mayor de la parte adjunta. Sigue siendo un suspiro, todavía una llamada y una lágrima. -toque brusco.
Luego comienza la sección 94 para entrar en la parte de expansión. Comienza en clave de La menor y siempre va acompañado de un sostenido dominante. Primero se despliega la parte principal, que tiene un color trágico. El autor utiliza variaciones de personajes en la técnica de desarrollo y mantiene la integridad de la oración durante el desarrollo. El subtema se desarrolla en el compás 106. En este momento, el subtema que alguna vez conmovió a la gente estalla con gran energía, la imagen musical se vuelve extremadamente heroica y la experiencia tonal cambia de La mayor a Sol mayor. Este es un cambio de carácter del subtítulo, que es dinámico. La melodía de la mano derecha y la textura de acompañamiento de la mano izquierda se han vuelto muy completas. Cada acorde golpea los corazones de las personas como el sonido de la artillería revolucionaria en términos de intensidad. Es un grito por la libertad y un grito para declarar la guerra. ¡enemigo!
El material de conexión comienza en el compás 126. Se trata de una sección improvisada y no se puede ver claramente el contexto de la frase. Desarrollado en la tonalidad armónica de mi bemol mayor, tiene una cualidad de fantasía.
El compás 138 es el cuarto párrafo ampliado. La mano izquierda tiene las características rítmicas de un vals, todavía está en mi bemol mayor y tiene las características de un scherzo en tema. En el compás 146, empezamos a prepararnos para reproducir la tonalidad de mi bemol mayor, pero la frase no es muy clara.
Después de una larga melodía de derecha y un ascenso de intensidad, en el compás 167, la parte secundaria aparece por primera vez en la recapitulación. En este momento, la tonalidad todavía está en mi bemol mayor y no está unificada con la tonalidad de la parte principal. Al mismo tiempo, la reproducción todavía parece dinámica. Los arpegios en la mano izquierda son dos veces más densos que cuando se presentaron, y los acordes en la mano derecha están cambiados a tono doble de octavo grado, lo que hace que haya muchos factores de variación libre. la emoción llega a un clímax, como si hiciera sentir a la gente que la victoria es una victoria final. Pero luego, en el resumen 180, se reproduce el material final y hay un suspiro nuevamente, que revela extrema impotencia, lo que hace que la gente sienta que el resultado puede no ser bueno, y tal vez el final de toda la canción dé una respuesta. El acompañamiento de la mano izquierda continúa la textura de la reaparición de la parte menor, y aún se mantiene el sostenido principal. En el compás 194, la parte principal reaparece en clave de sol menor, y siempre termina en la conexión de 46 -. dominante - principal, las nubes oscuras del cielo se volvieron infinitas, como si estuvieran a punto de tragarse el mundo entero. Sólo unos pocos rayos de luz solar aún podían brillar, permitiendo a la gente decir que era de día en lugar de noche. El color de la tragedia hace que la gente la perciba con mayor claridad. El pasaje converge completamente en el compás 208. Luego llega el enorme epílogo, donde aparecerá el esperado final.
El epílogo está dividido en tres párrafos. El primer párrafo tiene un estilo de cuatro oraciones con 4 secciones cada una, lo cual es muy claro. El segundo párrafo comienza en el compás 224, que es una repetición de los anteriores compases 216-221. La tercera parte es el epílogo del epílogo. La larga escala musical lanza rápidamente a la gente al cielo desde abajo, y hay una caída rápida. El tema trágico de la parte principal se entrelaza con la feroz turbulencia. dirección inversa de las manos - al mismo tiempo En la octava de la dirección, termina toda la canción.
Hay muchos elementos, como la fantasía y las variaciones, en la música, que son anteriores a las variaciones temáticas iniciadas por Liszt. La desunión en la reproducción de la parte menor y la parte principal de la canción da lugar a una peculiar simetría en la disposición tonal:
g—Mi bemol—a—A—E bemol—g
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El entusiasmo patriótico del autor crece gradualmente en la parte de expansión. Después del bautismo de la parte de expansión, todas las nostalgias y recuerdos tienen un espíritu heroico y heroico, y aún regresan. El final llegó a un clímax trágico. Esta pieza es otro ejemplo del trabajo dramático de Chopin desde el final lírico hasta el final trágico.
("Balada en sol menor" comienza con nostalgia por el pasado, y la parte principal (8) parece tocar un instrumento de cuerda, contando una historia que invita a la reflexión. La parte de conexión (40) cambia de pensar en el pasado a El corazón está surgiendo. La parte secundaria (68) es un recuerdo feliz que emerge del fondo del corazón. La parte final (82) expresa un corazón volando hacia la patria (94). y en la parte de recapitulación (166), se expresa la parte principal. El tema de la parte adjunta se ha transformado una y otra vez, mostrando un espíritu vigoroso, heroico y poderoso. En el ardiente final (208), da el protagonista de la balada. su última bendición y luego se involucra en una lucha desesperada - Qian Renkang