¿Qué experto puede presentar el estilo tradicional occidental?

Las principales características del estilo arquitectónico griego antiguo son la armonía, la perfección y la sublimidad. La arquitectura del templo de la antigua Grecia es la expresión concentrada de estas características estilísticas. También es el edificio más grande, brillante e influyente de la antigua Grecia e incluso de Europa. La característica más concentrada del estilo arquitectónico griego antiguo es el tipo de columna:

Tipo de columna dórica: la columna es gruesa en proporción y la altura es aproximadamente de 4 a 6 veces el diámetro de la base. El cuerpo de la columna tiene una ranura, la parte posterior de la ranura es puntiaguda y no hay base de columna. La altura de la cornisa es aproximadamente 1/4 de la altura total de la columna y el espacio entre columnas es aproximadamente de 1,2 a 1,5 veces el diámetro de la base.

Columna Jónica: La columna es proporcionalmente alargada, con una altura aproximadamente de 9 a 10 veces el diámetro de la base. Hay ranuras en el cuerpo de la columna y ranuras en forma de cinturón en la parte posterior de la columna. La altura de la cornisa es aproximadamente 1/5 de la altura total de la columna y la distancia entre columnas es aproximadamente 2 veces el diámetro de la base.

La Columna Koslin: La columna es igual que la columna jónica excepto que el capitel es como una canasta llena de hierba enrollada.

La antigua Grecia es la cuna de la cultura europea y la pionera de la arquitectura de Europa occidental. Sin embargo, después de todo, todavía se encuentra en su infancia y etapa embrionaria. Todavía hay relativamente pocos tipos, formas simples y relativamente. estructuras ingenuas Esto se debe a que está determinado por la perfección de su arte. La arquitectura monumental de la antigua Grecia se formó aproximadamente en el siglo VIII a.C., maduró en el siglo V a.C. y entró en un período de desarrollo más amplio de forma y tecnología en el siglo IV a.C.

Debido a la importancia de la religión en la sociedad antigua, los templos de los países antiguos suelen ser representantes de los mayores logros del arte arquitectónico de ese país, y Grecia no es una excepción. La antigua Grecia era un país panteísta. La gente creía que cada ciudad-estado y cada fenómeno natural estaba dominado por un dios, por lo que los griegos adoraban a varios dioses y construían templos. Los templos griegos no sólo eran centros de actividades religiosas, sino también lugares donde los ciudadanos de las ciudades-estado realizaban actividades sociales y comerciales, y donde se almacenaba la propiedad pública. Como resultado, el templo se convirtió en un lugar sagrado de culto para los griegos, y alrededor del lugar santo se construyeron edificios religiosos públicos como estadios, sinagogas y hoteles.

Los primeros templos griegos eran simplemente edificios rectangulares con pórticos donde vivían los nobles. En su opinión, el templo es el lugar donde viven los dioses, y los dioses son simplemente personas más perfectas, por lo que los templos son solo la residencia de personas superiores. Más tarde, se agregaron columnas, y el primer "estilo de pórtico de columnas finales" se desarrolló gradualmente hasta convertirse en el "estilo de pórtico delantero", es decir, el pórtico frontal del templo estaba compuesto por cuatro columnas. Más tarde, se convirtió en el "estilo de pórtico frontal y posterior". estilo de porche trasero", y luego se desarrolló aún más. Se llamó "estilo de porche delantero y trasero", y luego se desarrolló en "estilo de porche delantero y trasero". Alrededor del siglo VI a. C., el estilo del pórtico evolucionó hasta convertirse en la forma estándar de la arquitectura de los templos griegos: el "estilo de columna circundante", es decir, un templo rectangular con columnatas a su alrededor.

2. Arquitectura romana antigua

La arquitectura romana antigua son los antiguos romanos que siguieron las técnicas de construcción de los etruscos en la península de los Apeninos, heredaron los logros arquitectónicos de la antigua Grecia y agregaron una Estilo arquitectónico caracterizado por una amplia innovación en forma, tecnología y arte. La arquitectura romana antigua alcanzó su apogeo entre el siglo I y el III d.C., alcanzando la cúspide de la arquitectura antigua occidental.

Existen muchos tipos de arquitectura romana antigua. Hay edificios religiosos como el Panteón Romano, el Templo de Venus, el Templo Romano y el Templo del Sol de Balbec, así como edificios públicos como palacios, teatros, arenas, baños, plazas y basílicas (sinagogas rectangulares). Los edificios residenciales incluyen residencias con patio interior, residencias con patio que combinan residencias con patio interior y estilo pilar, y residencias estilo apartamento de cuatro y cinco pisos.

La forma arquitectónica secular de la antigua Roma era bastante madura y estaba bien integrada con sus funciones. Por ejemplo, en los grandes teatros del Imperio Romano, los asientos del público eran de planta semicircular, subiendo fila por fila, con pasillos verticales complementados con pasillos horizontales. El público llega a los asientos de cada zona desde diferentes entradas y escaleras según el número de entrada. El flujo de personas no se cruza y conviene reunirse y dispersarse. El escenario está elevado, con el foso de la orquesta delante y el camerino detrás. La fachada del camerino sirve como fondo del escenario. Ambos extremos sobresalen hacia adelante para formar el prototipo de la entrada al proscenio. forma de edificios modernos de espectáculos a gran escala.

Las unidades estándar se utilizaban habitualmente en los apartamentos de varias plantas de la antigua Roma. Algunos apartamentos tienen tiendas en la planta baja y los residentes de arriba tienen balcones. Esta forma también es similar a la de los apartamentos modernos.

A juzgar por los teatros, arenas, baños y apartamentos, la tecnología y la ciencia del diseño arquitectónico en aquella época ya estaban bastante avanzadas. Los "Diez libros de arquitectura" escritos por el antiguo arquitecto romano Vitruvio son un resumen de esta ciencia.

La razón por la que la arquitectura romana antigua puede cumplir con diversos requisitos funcionales complejos se basa principalmente en estructuras de arcos de alto nivel para obtener amplios espacios internos. La luz del arco de cañón de la sala principal del palacio Flaviano en el Palatino es de 29,3 metros. El diámetro de la cúpula del Panteón es de 43,3 metros. A mediados del siglo I d.C. comenzó a aparecer el arco de crucería que cubría el espacio del edificio cuadrado y concentraba el peso de la bóveda en los cuatro pilares de las esquinas, eliminando la necesidad de muros de carga continuos, por lo que el espacio se hizo más grande. abierto.

Una combinación de múltiples arcos transversales con arcos cilíndricos y bóvedas permite cubrir espacios interiores complejos. Los baños reales del Imperio Romano fueron representativos de esta combinación.

La Catedral de Constantino en el lado este de la plaza central de la antigua Roma tiene tres arcos transversales con una luz de 25,3 metros y una altura de 40 metros en el medio, y tres arcos cilíndricos con una luz de 23,5 metros de cada lado para resistir el empuje horizontal, alto nivel estructural. Los enormes auditorios de teatros y arenas también se construyeron sobre complejos sistemas de arcos.

La popularidad de las estructuras arqueadas se debió al uso de hormigón puzolánico, que era resistente, fácil de construir y barato. Alrededor del siglo II a. C., este hormigón se convirtió en un material de construcción independiente y en el siglo I a. C. había reemplazado casi por completo a la piedra en la construcción de arcos y murallas de la ciudad. La superficie de hormigón suele estar protegida por una capa de piedras piramidales o ladrillos triangulares, seguida de una capa de yeso o una capa de losas de mármol. Otra solución es construir un muro de piedra delante del muro de hormigón como muro de revestimiento;

La tecnología de estructuras de madera de la arquitectura romana antigua ha alcanzado un nivel considerable y puede distinguir los tirantes y las varillas de compresión de las cerchas. La auténtica basílica de la antigua ciudad romana de Tula, con una luz de celosía de madera de 25 metros. Construido en el siglo I d.C. para albergar a 50.000 espectadores, el Coliseo se completó en sólo cinco o seis años. Fue construido sobre un lago que no fue llenado, pero los cimientos ni siquiera se hundieron.

3. Arquitectura Romana

La arquitectura romana es un estilo arquitectónico en zonas donde el cristianismo fue popular en Europa desde el siglo X al XII. La arquitectura romana originalmente significa edificios en el estilo arquitectónico romano, y también se traduce como arquitectura románica, conjunto arquitectónico románico, conjunto arquitectónico románico, etc. El estilo arquitectónico romano se encuentra a menudo en monasterios e iglesias.

Las características típicas de la arquitectura romana son: muros enormes y gruesos, con una serie de pequeños cupones en la pared, y pequeños cupones redondos concéntricos multicapa en los huecos de las puertas para reducir la sensación de pesadez. Hay uno o dos campanarios en el lado oeste y, a veces, un campanario en la intersección de la cruz latina y el crucero. Las columnas grandes y pequeñas de la sala central están dispuestas rítmicamente de forma alternativa. Las ventanas son estrechas, creando una atmósfera oscura y misteriosa dentro del espacio interior más grande. La nave simple contrasta marcadamente con el altar ornamentado, y los enormes cambios espaciales entre la nave y los pasillos laterales rompen el equilibrio de la arquitectura clásica.

A medida que se desarrolló la arquitectura románica, la nave se hizo cada vez más alta. Posteriormente surgió la arquitectura gótica para reducir y equilibrar las fuerzas vertebrales laterales sobre los arcos de la imponente nave y adaptar la cúpula a planos de diferentes tamaños y formas. La contribución de la arquitectura románica como forma de transición no fue sólo la combinación de una estructura masiva con la fuerza dinámica del ascenso vertical, sino también su éxito al organizar las torres en una composición arquitectónica completa por primera vez en la historia de la arquitectura.

Ejemplos notables de arquitectura románica incluyen: el Complejo Catedralicio de Pisa, Italia, y la Catedral de Worms, Alemania.

4. Arquitectura Gótica

La arquitectura gótica es un estilo arquitectónico que se originó en Francia en la segunda mitad del siglo XI y fue popular en Europa desde el siglo XIII al XV. Se encuentra principalmente en iglesias católicas, pero también afecta a la arquitectura secular. La arquitectura gótica ocupa una posición importante en la historia de la arquitectura con sus magníficos logros técnicos y artísticos.

El sistema estructural de una iglesia gótica está formado por un esqueleto de piedra y arbotantes. Su unidad básica es utilizar pilares para hacer cupones de pico de esqueleto de doble centro en las cuatro esquinas de un plano cuadrado o rectangular, uno en cada uno de los cuatro lados y diagonales. El techo se apoya en los cupones con losas de piedra para formar una bóveda. .

Este método se puede utilizar para hacer cupones con la misma altura de hundimiento en diferentes tramos. La bóveda es liviana y la línea de intersección es clara, lo que reduce el empuje de los pies del cupón y simplifica la construcción.

Los pasamanos volantes están sostenidos por pilares de columnas en el exterior de la sala para equilibrar el empuje de los pies del arco de la sala. Para aumentar la estabilidad, a menudo se añaden chapiteles a los pilares de las columnas. Debido al uso de arcos apuntados, arcos apuntados y pasamanos voladores, el espacio interior de la iglesia gótica es alto, abierto, simple y unificado. Los detalles decorativos como solapas y nichos también están decorados con cupones puntiagudos, y el estilo arquitectónico y las técnicas estructurales forman un todo orgánico.

5. Arquitectura Renacentista

La arquitectura renacentista es un estilo arquitectónico posterior al surgimiento de la arquitectura gótica en la historia de la arquitectura europea. Surgió en Italia en el siglo XV y posteriormente se extendió a otras partes de Europa, formando una arquitectura renacentista con características únicas en cada país. La arquitectura renacentista italiana ocupa la posición más importante dentro de la arquitectura renacentista.

La característica más obvia de la arquitectura renacentista es que abandonó el estilo arquitectónico gótico de la Edad Media y volvió a adoptar elementos columnares de los antiguos períodos griego y romano en edificios religiosos y seculares.

Los arquitectos y artistas renacentistas creían que la arquitectura gótica era un símbolo de la teocracia cristiana, mientras que la arquitectura griega y romana antigua no era cristiana. Creen que estos edificios clásicos, especialmente la composición clásica de columnas, simbolizan la armonía y la racionalidad, son similares a la belleza del cuerpo humano y están en línea con el concepto humanista del movimiento renacentista.

Sin embargo, los arquitectos italianos del Renacimiento eran todo menos aburridos. Aunque algunos (como Palladio y Vignola) establecieron en sus escritos especificaciones estrictas para el orden clásico de las columnas. Pero los arquitectos de la época, incluidos Palladio y el propio Vignola, no estaban sujetos a códigos.

Utilizan columnas clásicas, pero también son flexibles e innovadoras, e incluso integran estilos arquitectónicos locales con columnas clásicas. También aplicaron muchos logros científicos y tecnológicos del Renacimiento, como los logros mecánicos, las reglas de perspectiva en la pintura y la nueva maquinaria de construcción, a la práctica de la creación arquitectónica.

Durante el Renacimiento, los tipos arquitectónicos, las formas arquitectónicas y las formas arquitectónicas se desarrollaron mucho en comparación con antes. En sus creaciones, los arquitectos no sólo prestan atención a la unidad del estilo de la época, sino que también conceden gran importancia a la expresión de su propia personalidad artística. En resumen, la arquitectura del Renacimiento, especialmente la arquitectura del Renacimiento italiano, mostró una prosperidad sin precedentes y fue un período de gran desarrollo y mejora en la historia de la arquitectura mundial.

Se cree generalmente que la finalización de la Catedral de Florencia en el siglo XV marcó el comienzo de la arquitectura renacentista. Todavía existen diferentes visiones en la historia de la arquitectura sobre cuándo terminó la arquitectura renacentista. Algunos estudiosos creen que casi cuatrocientos años hasta finales del siglo XVIII pertenecieron al período arquitectónico del Renacimiento. Otra opinión es que la arquitectura renacentista italiana terminó con el estilo arquitectónico barroco a principios del siglo XVII.

La formación y continuación de la arquitectura renacentista fuera de Italia presenta una situación compleja, tortuosa y heterogénea. Los historiadores de la arquitectura no están de acuerdo sobre la naturaleza y la duración de la arquitectura renacentista en otros países. No obstante, los historiadores de la arquitectura reconocen que la arquitectura renacentista, centrada en Italia, tuvo un impacto amplio y duradero en los estilos arquitectónicos de Europa y muchas otras regiones durante cientos de años.

6. Arquitectura Barroca

La arquitectura barroca es un estilo de decoración arquitectónica desarrollado en Italia sobre la base de la arquitectura renacentista en los siglos XVII y XVIII. Se caracteriza por la libertad de forma, la búsqueda de la dinámica, la preferencia por una rica decoración y tallas, colores fuertes y superficies curvas intercaladas y espacios ovalados de uso común.

El significado original de la palabra barroco es extraño y excéntrico, y los clasicistas la utilizaron para referirse a este estilo arquitectónico que se consideraba desviado. Este estilo jugó un papel importante al oponerse a las formas clásicas rígidas, perseguir un estilo libre y desenfrenado y expresar gustos seculares. Tuvo un impacto en las plazas de las ciudades, el arte de los jardines e incluso los departamentos de literatura y arte. Alguna vez fue muy popular en Europa.

7. Estilo rococó

El estilo rococó es un estilo arquitectónico, expresado principalmente en la decoración de interiores. Apareció en Francia en la década de 1820 y se desarrolló sobre la base del estilo arquitectónico barroco.

Las características del estilo rococó son: en el interior se utilizan colores brillantes y decoraciones delicadas, y los muebles también son muy delicados y voluminosos, a diferencia del estilo barroco con colores fuertes y decoración fuerte. Los espacios interiores de la arquitectura rococó en el sur de Alemania y Austria son muy complejos.

Las características de la decoración rococó son: delicada y suave, a menudo utilizando técnicas asimétricas, le gusta utilizar líneas curvas y líneas en forma de S, especialmente conchas, remolinos, rocas como temas decorativos, hierba rizada, Shuhua, persistente. y enrollado, conectado en uno. A veces, los techos y las paredes se conectaban con superficies curvas y se colocaban murales en las esquinas.

Para imitar las formas naturales, los elementos arquitectónicos interiores suelen adoptar formas asimétricas, variadas pero a veces demasiado artificiales. Para pintar paredes interiores, a menudo se utilizan colores brillantes y claros como el verde claro, el rosa y el rojo rosa, y la mayoría de las líneas son doradas. El revestimiento de madera interior a veces está hecho de tablas de madera, a veces formando un marco elaborado con un círculo de encaje alrededor, a menudo forrado con brocado oriental de colores claros.

El estilo rococó reflejaba los intereses vitales de los nobles de la corte francesa en la época de Luis XV y alguna vez fue popular en Europa. Obras representativas de este estilo son el Salón de la Princesa del Palacio Sobis de París y el Apartamento de la Reina del Palacio de Versalles.

8. Arquitectura Romántica

La arquitectura romántica fue una corriente que se popularizó en algunos países europeos y americanos bajo la influencia de la literatura y el arte desde la segunda mitad del siglo XVIII hasta el segundo. mitad del siglo XIX.

El romanticismo enfatiza la individualidad del arte, aboga por el naturalismo y aboga por el uso de estilos artísticos medievales para competir con el arte clásico académico. La expresión de esta tendencia de pensamiento en arquitectura es la búsqueda de gustos de otro mundo y sentimientos exóticos.

El período comprendido entre los años 1860 y 1830 fue la primera etapa del desarrollo de la arquitectura romántica, también conocida como el primer romanticismo. Aparecieron mansiones estilo castillo medieval e incluso bocetos arquitectónicos orientales. El período comprendido entre los años 1830 y 1870 fue la segunda etapa de la arquitectura romántica, que se convirtió en una corriente de creación arquitectónica. Debido a la búsqueda del estilo arquitectónico gótico medieval, también se le llama arquitectura neogótica.

9. Arquitectura del Renacimiento Clásico

La arquitectura del Renacimiento clásico fue popular en algunos países europeos y americanos desde la década de 1860 hasta el siglo XIX, y también adoptó formas estrictas de la arquitectura griega y romana antigua. Conocida como arquitectura neoclásica.

En aquella época, la gente estaba influenciada por las ideas de la Ilustración y admiraba la cultura de las antiguas Grecia y Roma. En términos de arquitectura, el Foro Romano, el Arco de Triunfo y edificios monumentales como las columnas se han convertido en ejemplos a seguir. La arqueología de aquella época logró grandes logros y el descubrimiento de un gran número de tesoros artísticos arquitectónicos de la antigua Grecia y Roma proporcionó buenas condiciones para la realización de esta idea.

El estilo arquitectónico del renacimiento clásico se utiliza principalmente en instituciones públicas como parlamentos, tribunales, bancos, bolsas, museos y teatros, así como en algunos edificios monumentales. Este estilo arquitectónico tiene poco impacto en hogares, iglesias, escuelas, etc.

A finales del siglo XVIII y principios del XIX, Francia fue el centro de la revolución burguesa europea y el centro de las actividades arquitectónicas del renacimiento clásico. Los edificios clásicos como el Panteón se construyeron en París antes de la Revolución Francesa. Muchos edificios monumentales se construyeron en París durante la era napoleónica. Entre ellos, el majestuoso Gran Maestre del Arco de Triunfo y la Iglesia de la Magdalena son copias de la antigua arquitectura romana. estilo.

Ejemplos típicos del resurgimiento de las formas arquitectónicas griegas en el Reino Unido son la Escuela Secundaria de Edimburgo y el Museo Británico de Londres, la Puerta de Brandenburgo en Berlín, Alemania, el Teatro Palacio de Berlín diseñado por Schinkel y el Museo Altas. También se ha revivido la forma arquitectónica griega; la Puerta de Brandenburgo se inspiró en el frontón de la Acrópolis de Atenas.

Antes de la independencia de Estados Unidos, el estilo arquitectónico era el estilo europeo, conocido como "estilo colonial". Después de la independencia, mientras se deshacía del dominio colonial, la burguesía estadounidense intentó deshacerse del "estilo colonial" en la arquitectura y utilizó la arquitectura clásica griega y romana para expresar la democracia, la libertad, la gloria y la independencia. Por lo tanto, la arquitectura del renacimiento clásico se hizo popular en. Estados Unidos.

El Capitolio de Estados Unidos es un ejemplo clásico. Sigue el modelo del Panteón de París, tratando de mostrar majestuosidad y enfatizar la conmemoración. Los edificios monumentales y los edificios públicos de arquitectura griega también son populares en los Estados Unidos, como el Monumento a Lincoln en Washington, DC.

10. Arquitectura Ecléctica

La arquitectura ecléctica es un estilo arquitectónico popular en Europa y Estados Unidos desde la primera mitad del siglo XIX hasta principios del siglo XX. Los arquitectos eclécticos imitan arbitrariamente varios estilos arquitectónicos de la historia o combinan libremente varias formas arquitectónicas. No buscan estilos franceses fijos, solo buscan la proporción y el equilibrio, y se centran en la pura belleza formal.

Con el desarrollo de la sociedad, las personas necesitan una variedad de edificios para satisfacer diferentes necesidades. En el siglo XIX, la conveniencia del transporte, el progreso de la arqueología, el desarrollo de la industria editorial y la invención de la fotografía ayudaron a la gente a comprender y dominar el patrimonio arquitectónico de varias épocas y regiones del pasado. Como resultado, apareció en muchas ciudades la arquitectura griega, romana, bizantina, medieval, renacentista y oriental.

La arquitectura ecléctica en Francia a mediados del siglo XIX era la más típica. La Ecole Supérieure des Beaux-Arts de París fue el centro de difusión del arte y la arquitectura ecléctica. A finales del siglo XIX y principios del XX, Estados Unidos era el país más destacado. En general, la tendencia arquitectónica ecléctica se mantuvo relativamente conservadora y no creó nuevas formas arquitectónicas basadas en los nuevos materiales y tecnologías de construcción que surgieron en ese momento.

Obras representativas de la arquitectura ecléctica incluyen:

Ópera de París: La Ópera de París es un importante monumento del Segundo Imperio Francés La fachada del teatro imita el Barroco tardío. El estilo arquitectónico, mezclado con esculturas complejas, tuvo una gran influencia en la arquitectura de los países europeos;

11. Arquitectura funcionalista

La arquitectura funcionalista cree que el edificio es una escuela de arquitectura en la que se forma. debe seguir su función. Desde la antigüedad, muchos edificios se han centrado en la función. Sin embargo, a finales del siglo XIX, algunos arquitectos europeos y americanos, para oponerse a la filosofía del diseño académico de buscar la forma y no centrarse en la función, exploraron un nuevo camino arquitectónico. destacando así el papel funcional de los edificios.

Con el desarrollo del movimiento arquitectónico modernista, el funcionalismo se hizo popular en las décadas de 1920 y 1930. Originalmente, enfatizar la función de la arquitectura era una de las ideas importantes del movimiento arquitectónico modernista, pero luego algunas personas lo consideraron como un credo absoluto y lo llamaron "funcionalista". Creen que no sólo la forma del edificio debe reflejar y expresar funciones, sino que la distribución plana y la combinación espacial del edificio también deben basarse en la función, y todos los componentes con diferentes funciones también deben expresarse por separado.

Otro tipo de funcionalistas apareció en las décadas de 1920 y 1930, principalmente constructores e ingenieros. Creían que la arquitectura económicamente "asequible" era una arquitectura funcional que automáticamente producía formas hermosas. Estas ideas extremas niegan las leyes artísticas de la arquitectura misma y sólo traerán caos al propio funcionalismo.

Después de la década de 1950, el funcionalismo desapareció gradualmente. Incluso Le Corbusier, que enfatizaba la función de la arquitectura, también rompió con los funcionalistas. Pero no hay duda de que el funcionalismo jugó un papel importante en el desarrollo de la arquitectura moderna.

12. Arquitectura Modernista

La arquitectura modernista se refiere a un pensamiento arquitectónico que dominó la comunidad arquitectónica occidental a mediados del siglo XX. Los representantes de este tipo de arquitectura defendieron que los arquitectos deberían deshacerse de las limitaciones de las formas arquitectónicas tradicionales y crear audazmente nuevos edificios que se adapten a las condiciones de la sociedad industrializada. Por lo tanto, tiene un color distintivo de racionalismo y radicalismo, también conocido como arquitectura modernista.

El pensamiento arquitectónico modernista surgió a finales del siglo XIX, maduró en la década de 1920 y se hizo popular en todo el mundo en las décadas de 1950 y 1960. Desde los años 60, algunas personas piensan que la arquitectura modernista está obsoleta, mientras que otros piensan que los principios básicos de la arquitectura modernista todavía son correctos y sólo necesitan ser revisados ​​y complementados. Desde la década de 1970, cierta literatura también ha utilizado las palabras "década de 1920" u "ortodoxa" al referirse a la arquitectura modernista. "

Siglo XIX

En 1919, el arquitecto alemán Gropius se convirtió en el director de la Bauhaus. Bajo su dirección, la Bauhaus se convirtió en uno de los centros de arte y arquitectura radicales más grande de Europa. Estimuló un movimiento de innovación arquitectónica.

El arquitecto alemán Mies van der Rohe también publicó una serie de artículos a principios de la década de 1920, proponiendo nuevos conceptos y esquemas para la arquitectura futura.

A mediados de la década de 1920, Gropius, Corbusier, Mies van der Rohe y otros diseñaron y construyeron algunos edificios de nuevo estilo. Entre ellos, los que tienen mayor influencia incluyen el edificio de la escuela Bauhaus de Gropius, la Villa Saboya de Le Corbusier, el dormitorio de estudiantes suizos en París y su edificio de la Liga de las Naciones en Ginebra, el Museo de la Exposición Universal de Barcelona de Mies van der Rohe en Alemania, etc. Bajo la influencia de estos tres arquitectos, a finales de la década de 1920, algunos arquitectos jóvenes de Europa, como el arquitecto finlandés Aalto, también diseñaron algunos edificios nuevos destacados.

A diferencia de los arquitectos académicos, Gropius y otros prestaron considerable atención al problema de la construcción de viviendas a gran escala para la gente corriente, y algunos de ellos también llevaron a cabo investigaciones científicas al respecto.

En 1927, bajo los auspicios de Mies van der Rohe, se celebró una exposición residencial en Stuttgart, Alemania, que produjo una gran cantidad de investigaciones sobre la arquitectura residencial y la formación de nuevos estilos arquitectónicos de gran impacto. En 1928, 42 representantes de arquitectos innovadores de 12 países se reunieron en Suiza para fundar la Asociación Internacional de Arquitectura Moderna y se difundió el nombre de "Arquitectura Modernista".

En 1928, 42 representantes de arquitectos innovadores de 12 países se reunieron en Suiza para fundar la Asociación Internacional de Arquitectura Moderna.

Se puede ver en los comentarios y obras reales de Gropius, Le Corbusier, Mies van der Rohe y otros que la "arquitectura modernista" que defienden enfatiza la arquitectura. Para mantenerse al día, la arquitectura moderna debe ser adaptado a la sociedad industrializada, se enfatiza que los arquitectos deben estudiar y resolver las funciones prácticas y los problemas económicos de los edificios; se aboga por desarrollar activamente la arquitectura moderna y enfatizar la necesidad de resolver las funciones prácticas y los problemas económicos de los edificios; Funciones prácticas y cuestiones económicas; abogar por el uso activo de nuevos materiales y nuevas estructuras, y aprovechar plenamente las características de los nuevos materiales y nuevas estructuras en el diseño arquitectónico; abogar resueltamente por deshacerse de los estilos arquitectónicos obsoletos, dejarlos ir y crear nuevos estilos arquitectónicos; ; abogar por el desarrollo de nuevas estéticas arquitectónicas, creando nuevos estilos arquitectónicos.

Los representantes de la arquitectura modernista defendieron nuevos principios estéticos arquitectónicos. Estos principios incluyen: la unidad de la forma de expresión y los medios de construcción; la coordinación de la forma arquitectónica y la función interna; la lógica de la imagen arquitectónica; la composición asimétrica flexible y equilibrada y las nuevas ideas de dibujo en el arte visual; resultados, etc.

Algunas personas llaman a estas visiones arquitectónicas "funcionalismo", otras las llaman "racionalismo", pero más personas las llaman "modernismo".

En las décadas de 1920 y 1930, los arquitectos que defendían ideas arquitectónicas modernistas diseñaron edificios con algunas características formales similares, como techos planos, diseños asimétricos, paredes blancas lisas, tratamientos simples de aleros, ventanas de diferentes tamaños, menos o sin costuras decorativas, etc. Esta imagen arquitectónica ha aparecido en muchos países, por lo que algunas personas le dieron el nombre de arquitectura de "estilo internacional". Por supuesto, ese nombre se basa en su forma superficial.

En la década de 1930, las ideas arquitectónicas modernistas se extendieron rápidamente desde Europa occidental a todo el mundo. Debido a la hostilidad del régimen fascista alemán hacia las nuevas ideas arquitectónicas, Gropius y Mies van der Rohe se vieron obligados a trasladarse a Estados Unidos; la escuela Bauhaus fue cerrada. Sin embargo, el contenido de la enseñanza y las ideas de diseño de la Bauhaus han tenido un profundo impacto en la educación arquitectónica en todo el mundo.

Las ideas arquitectónicas modernistas se implementaron por primera vez en tipos de edificios prácticos como fábricas, edificios de escuelas primarias y secundarias, hospitales, bibliotecas y edificios residenciales producidos en masa; en la década de 1950, las ideas arquitectónicas modernistas también se implementaron en Sede de las Naciones Unidas Esto se logró en edificios monumentales y nacionales como el Edificio y el Congreso de Brasil. A mediados del siglo XX, el modernismo dominaba las tendencias arquitectónicas mundiales.

13. Arquitectura posmodernista

Desde la década de 1960, ha habido una tendencia a oponerse o revisar la arquitectura modernista en Estados Unidos y Europa Occidental.

Después de la Segunda Guerra Mundial, la arquitectura modernista se convirtió en una tendencia arquitectónica dominante en muchas partes del mundo. Pero dentro del campo de la arquitectura modernista, pronto surgieron divisiones, y algunas personas se mostraron escépticas y críticas con las opiniones y el estilo de la arquitectura modernista.

En 1966, el arquitecto estadounidense Venturi planteó una serie de teorías y proposiciones arquitectónicas contra la arquitectura modernista en el libro "Complejidad y contradicción en la arquitectura, especialmente en la arquitectura juvenil". entre profesores y estudiantes de arquitectura. En la década de 1970, se intensificó la oposición y el alejamiento de la comunidad arquitectónica del modernismo. Para esta tendencia han aparecido diferentes nombres como "antimodernismo", "posmodernismo" y "posmodernismo", entre los cuales el más utilizado es "posmodernismo".

Actualmente no existe una comprensión unificada de qué es el posmodernismo y cuáles son las principales características de la arquitectura posmodernista. El arquitecto estadounidense Stern propuso tres características de la arquitectura posmoderna: el uso de la decoración simbólica o metafórica y la integración con el entorno existente;

Hoy en día, se cree generalmente que fue Venturi quien realmente dio al posmodernismo una ideología rectora relativamente completa. Aunque él mismo no quería ser considerado un posmodernista, sus comentarios tuvieron un impacto importante en el posmodernismo. El movimiento posmoderno tiene un papel extremadamente importante en la inspiración y promoción.

Venturi criticó a los arquitectos modernistas por estar demasiado interesados ​​en la innovación y olvidar que deberían ser "expertos en mantener la tradición". El método de Venturi para mantener la tradición es "utilizar componentes tradicionales e introducir adecuadamente nuevos componentes para formar un todo único" y "combinar componentes tradicionales mediante métodos no tradicionales". Aboga por aprovechar las prácticas arquitectónicas populares, apreciando especialmente el entorno arquitectónico formado espontáneamente en las calles comerciales estadounidenses. Venturi concluyó: "Para el artista, la innovación puede significar escoger entre lo viejo que ya existe". De hecho, éste es también el método creativo básico de los arquitectos posmodernos.

Las revistas de arquitectura occidentales promovieron vigorosamente las obras arquitectónicas posmodernistas en la década de 1970, pero de hecho, hasta mediados de la década de 1980, todavía faltaban edificios posmodernistas representativos tanto en Europa occidental como en Estados Unidos. Ejemplos típicos incluyen el proyecto de ampliación del Museo de Arte Ellen en Oberlin College en Estados Unidos, el edificio municipal de Portland, el edificio American Telephone and Telegraph y las viviendas para personas mayores en Filadelfia, Estados Unidos.

En 1976, se construyó la ampliación del Museo de Arte Ellen en el Oberlin College de Ohio, EE. UU., que se conectó con el antiguo museo. El color y el patrón de las paredes hacían eco del edificio original. En una esquina, había un pilar jónico de madera, deformado, bajo, rechoncho y ridículo, apodado "Mickey Mouse Jónico". Este tratamiento refleja el enfoque defendido por Venturi: es un fragmento, una decoración, un símbolo, un ejemplo de "la combinación de piezas tradicionales de forma poco convencional".

El edificio AT&T de Johnson, terminado en 1984, está ubicado en Madison Avenue en el bullicioso barrio de Manhattan de la ciudad de Nueva York. Johnson diseñó el exterior del rascacielos para que pareciera un edificio de piedra. Hay una alta columnata de piedra en la base del edificio; el arco circular en el medio tiene 33 metros de altura; en la pared en la parte superior del edificio hay un hueco circular, y algunas personas describen el techo como si fuera antiguo. reloj de madera desde la distancia. Johnson explicó que pretendía heredar el estilo de los antiguos rascacielos neoyorquinos de finales del siglo XIX y principios del XX.

El arquitecto estadounidense Smith está considerado una de las principales figuras de los arquitectos posmodernistas estadounidenses. Su casa toscana y laurentiana consta de dos pequeñas casas, una de estilo español y la otra parcialmente de estilo clásico, con tres columnas clásicas de color naranja fijadas asimétricamente en la fachada.

En 1980, la Bienal de Arquitectura de Venecia fue reconocida como una exposición mundial de arquitectura posmodernista. Teniendo lugar dentro de un arsenal del siglo XVI en Venecia, Italia, se invitó a 20 arquitectos de todo el mundo a diseñar una fachada temporal que formara una calle de 70 metros de largo dentro de la fábrica. El tema de la exposición es "Presentación de la Historia".

Los arquitectos invitados incluyen a Venturi y Samuel, Stern, Graves y Smith de Estados Unidos, Arata Isozaki de Japón, Porto Gesi de Italia y Poffy de España. Estos arquitectos posmodernistas o cuasi posmodernistas expresan fragmentos históricos de forma arquitectónica en sus obras de maneras poco convencionales.

Las opiniones sobre el posmodernismo varían ampliamente y a menudo están relacionadas con visiones de la arquitectura modernista. Algunas personas creen que el modernismo sólo se centra en la función, la tecnología y el impacto económico, ignora y separa la conexión entre los edificios nuevos y los edificios tradicionales y, por lo tanto, no puede satisfacer las necesidades arquitectónicas del público. En particular, acusaron a la arquitectura internacional asociada con el modernismo de ser incapaz de coordinarse con las culturas arquitectónicas originales de varios grupos étnicos y regiones, destruyendo el entorno arquitectónico original.

Además, después de la crisis energética de la década de 1970, muchos creyeron que la arquitectura modernista no era más económica que la arquitectura tradicional y que era necesario un cambio de actitud hacia la arquitectura tradicional. Otros creen que el modernismo refleja las necesidades de la revolución industrial y el período de industrialización, y algunos países desarrollados ya han superado este período y el modernismo ya no es adecuado para la nueva situación. Quienes sostienen estos puntos de vista recurren al posmodernismo.

Los partidarios del posmodernismo creen que la arquitectura modernista seguirá el ritmo de los tiempos y no debe negar los principios básicos del modernismo. Creen que el modernismo tiene razón al combinar el diseño arquitectónico, la creación de arte arquitectónico con las condiciones de producción material social, y también es correcto defender que los arquitectos deben prestar atención a las cuestiones sociales. Por el contrario, los posmodernistas se centran principalmente en la decoración, los símbolos, las tradiciones metafóricas y la historia, ignorando muchas cuestiones prácticas.

En cuanto a la cuestión de la forma, los posmodernistas se están involucrando en un nuevo tipo de eclecticismo y manipulación, que es superficial. Por lo tanto, quienes se oponen al posmodernismo creen que el modernismo es una revolución integral en el pensamiento arquitectónico, mientras que el posmodernismo es solo un estilo arquitectónico popular que no puede durar mucho, y el significado social e histórico de los dos no es el mismo.

Algunas personas piensan que es razonable que los posmodernistas señalen las deficiencias del modernismo, pero la prescripción no es aconsejable. Se ha argumentado que el trabajo real producido por los posmodernistas hasta la fecha es pobre y mediocre, no tan bueno como debería ser, en términos de forma. Otros creen que los posmodernistas no propusieron ninguna teoría seria, pero rompieron la tradición en términos de forma arquitectónica y sus obras fueron inspiradoras.