¿De dónde es Hua Chaofeng?

Hua Chaofeng

Hua Chaofeng, nacido en 1978 en la provincia de Hebei, se graduó en pintura china en el Hebei Art Vocational College y posteriormente estudió en el Instituto de Investigación Avanzada de Teoría y Tecnología de la Pintura China. Creación de caligrafía y pintura en la Academia de Bellas Artes de la Universidad de Tsinghua. La clase se especializó en pintura en color y estudió con Jiang Caiping, Huo Chunyang, Shi Qi y Chen Zi. Es miembro de la Asociación de Pincelada Meticulosa y Pintura de Colores Intensos de Beijing y pintor profesional.

Nombre chino: Hua Chaofeng

Nacionalidad: China

Etnia: Han

Lugar de nacimiento: Hebei

Fecha Fecha de nacimiento: 1978

Ocupación: Pintor profesional, artista

Escuela de posgrado: Universidad de Tsinghua

Principales logros: Miembro de la Asociación de Pintura Meticulosa y Pintura de Colores Intensos de Beijing, Pintor profesional

Obras representativas: "Colección de pinturas del meticuloso pintor chino contemporáneo Hua Chaofeng"

Perfil del personaje

Hua Chaofeng, un joven y de mediana edad contemporáneo Pintor, graduado de Arte de Hebei. Se especializó en Pintura China en la Escuela Vocacional y Pintura China de Colores Intensos en la Academia de Bellas Artes de la Universidad de Tsinghua. Ingresó a una escuela de arte profesional a la edad de 14 años. Creó de forma independiente murales a gran escala en la Universidad de Tsinghua. edad de 15 años. Ganó la primera beca en la especialidad a la edad de 19 años. Estudió con Jiang Caiping, Huo Chunyang, Shi Qi y Chen Zi. Ahora es miembro de la Asociación de Pintura Meticulosa y Pintura de Colores Intensos de Beijing y miembro de la Asociación. pintor profesional.

Con sus sólidas habilidades pictóricas, su destacado talento artístico y su actitud diligente y persistente ante la vida, ha logrado repetidamente grandes resultados en el camino del desarrollo artístico. Sus pinturas al óleo son realistas y hermosas, al igual que su pintura china. Las obras son heredadas e innovadoras, compatibles con el trabajo y la escritura. Son contemporáneas. Uno de los pintores con mayor potencial artístico entre los artistas jóvenes y de mediana edad.

Exposiciones y colecciones: Participó en diversas exposiciones en más de 20 ocasiones desde 2002 hasta 2012. Muchas obras fueron coleccionadas por coleccionistas e instituciones de arte. Se recolectaron pinturas al óleo de Estados Unidos, España, Japón, Países Bajos. Taiwán, Galerías y colecciones personales en Venezuela, otros países.

Publicado y publicado:

"Colección de pinturas del meticuloso pintor chino contemporáneo Hua Chaofeng", "China Art Expo", "Pinturas chinas de colores intensos", "Colección de pinturas de amarillo River Studio", Colección de obras de la Academia de Bellas Artes de la "Universidad de Tsinghua".

Experiencia artística

En 1992, ingresó a una escuela de arte profesional en el condado de Yuanshi, provincia de Hebei, y estudió arte durante tres años.

En 1995, fue admitido en el Colegio Vocacional de Arte Provincial de Hebei con el primer lugar en su especialidad en el condado y ganó la beca para el primer lugar en su especialidad en el primer año después de la admisión. La obra "El retorno del corazón" ganó el primer premio. Mientras estaba en la escuela, su obra "Naturaleza muerta" fue recopilada por la Escuela de la Amistad de Japón.

En 1998, fue a Yan'an, la antigua base revolucionaria en el norte de Shaanxi, al templo Shanxi Jinci, al bosque de estelas de Xi'an, a Hukou del río Amarillo y a otros lugares para dibujar y coleccionar.

En 1999, vino a Beijing para crear pinturas al óleo. Muchas de sus pinturas al óleo fueron recopiladas por galerías de Corea del Sur y Estados Unidos.

En 2002, participó en la China Art Expo y publicó pinturas al óleo como "Still Life with Nuts" y "Black Pipe and Rose", así como "Yellow River Studio Oil Painting Collection".

En 2003, "Hunter" y otras obras fueron recogidas por la Embajada de Venezuela.

En 2006, participó en una subasta en línea. Sus obras llamaron la atención de los coleccionistas y del mercado, y sus obras se vendieron en una amplia gama de áreas.

Comencé a crear pinturas chinas en 2007, principalmente pinturas tradicionales meticulosas, y los precios de mercado aumentan año tras año. Donó 5 obras en la subasta de ayuda para el terremoto de Wenchuan de 2008 para mostrar amor a la zona del desastre.

En 2009, ingresó en la Academia de Bellas Artes de la Universidad de Tsinghua y amplió sus estudios. Estudió pintura china de colores intensos y recibió orientación de muchos pintores nacionales de renombre. Ese mismo año, publicó la "Colección de pinturas del meticuloso pintor chino contemporáneo Hua Chaofeng", publicó sus obras en "Pintura china de colores intensos" y la "Colección de obras de la Academia de Bellas Artes de la Universidad de Tsinghua" y se unió a la Asociación de Pintura Meticulosa de Beijing.

De 2010 a 2011 viajó a diversos puntos del país para coleccionar y dibujar, y creó numerosos bocetos, dibujos y acuarelas.

Posición contemporánea

Uno: potencial joven,

Dos: Las características artísticas de la estética y el realismo,

Las pinturas al óleo son realistas, delicado y hermoso Tranquilo y elegante, con ideas únicas, ha sido favorecido por muchos grupos de colecciones de arte e instituciones de arte. Las obras de pintura chinas heredan los clásicos y son pioneras e innovadoras. Heredan las fortalezas de las pinturas Song y Yuan y comprenden el espíritu de. Pinturas Ming y Qing, e integran las nuevas pinturas modernas.

Tres: Logros literarios y artísticos.

Me desarrollé en un ambiente con una fuerte atmósfera artística, y estoy profundamente influenciado por la literatura, la música, la ópera y otras artes. Me dedico al aprendizaje de la cultura tradicional y la caligrafía, la poesía, el corte de sellos.

Cuatro: Combinando pintura china y occidental,

Tiene el concepto de pintura occidental sin perder las raíces de la pintura china, utilizando Occidente para fines chinos y siendo artísticamente compatible.

Comentarios sobre la obra

Al mirar un óleo sobre lienzo de Hua Chaofeng, me quedé realmente impactado. Una niña estaba sentada en silencio, sin decir nada, sus grandes ojos llenos de una tranquilidad que no concordaba con su edad. El nombre de este cuadro es "Juventud sin palabras". La juventud sin palabras sigue siendo una juventud desenfrenada. Y pasa el tiempo y de repente la gente envejece. ¿Las personas mayores todavía necesitan el lenguaje?

En la ciudad donde vivo el tiempo pasa muy rápido y los días nunca paran. A menudo, cuando quiero pensar en algo, estoy tan cansado que me quedo dormido. Esto es supervivencia. Lo miré en silencio, pero estaba profundamente involucrado.

Después del trabajo y al salir del trabajo todos los días, me gusta caminar y contemplar el paisaje al borde de la carretera, la gente con prisa y el tráfico que pasa a toda velocidad. Donde las luces brillan, hay una sensación de soledad. El Tao no es claro, el razonamiento no es claro y no hay ningún lugar donde expresarlo. Este es un sentimiento extraño.

Todo tipo de personas luchan en la base a su manera, anhelando la luz en la cima. Este es un grupo de personas llenas de esperanza.

Vi brotes verdes brotando de los pequeños árboles al borde del camino. Estaban tan grises como siempre, pero eran vidas jóvenes. En este momento en el sur, es hora de que crezca la hierba y vuelen las oropéndolas, ¿no? Demasiado contentamiento con las cosas me ha hecho perder un poco mi complejo de país. El aliento de la primavera se ha extendido por el norte y el sur, y la brisa trae la fragancia de las flores de albaricoque. ¿Qué no ha traspasado las barreras?

Es primavera. Las flores florecieron. La juventud también es una flor. Las flores tienen su propio período de floración y las flores tienen su propia postura. Me gustaría mucho ser una flor de osmanthus que florece en un momento determinado del hermoso otoño.

Un día cualquiera. Déjame recordar esa hermosa tarde de primavera.

El tiempo se ha ido muy lejos, y sólo ahora podemos quedarnos.

Gracias. Gracias por todo esto.

Exposición personal

La exposición personal de Hua Chaofeng ha estado participando en diferentes exposiciones cada año desde que participó en la Feria de Arte de China en 2002, incluidas exposiciones de competencia y exposiciones individuales. participó en el Comité Central de Venezuela La Embajada de Venezuela ha recopilado tres obras, incluido "Hunter", de la Exposición de Intercambio de Artistas Jóvenes y de Mediana Edad Chinos que celebra el 30 aniversario del establecimiento de relaciones diplomáticas. La exposición en línea también se actualiza periódicamente. Como pintor profesional, cada año aparecen obras con diferentes temas. También es un pintor diligente y productivo. No sólo se dedica a la creación de pintura al óleo, sino que también tiene un estilo personal distintivo en la creación de pintura china. de belleza concreta, herencia e innovación, y estilo elegante. También tiene su propia investigación y aplicación en pintura de acuarela y materiales integrales. En sus primeros años en la escuela de arte, Shi Hua Chaofeng estudió arte ambiental y artes industriales, por lo que demostró plenamente el color. , composición, perspectiva y artesanía de las artes industriales en sus pinturas, haciendo que cada obra parezca muy limpia. La elegancia también está relacionada con sus primeros estudios de artes y oficios.

Colección personal

La llamada nueva teoría de la pintura china de tres imágenes en una es la propuesta artística del Sr. Shi Qi. Sus obras son únicas y llamativas entre las pinturas de muchos artistas. Desde el desarrollo de la pintura china, la innovación siempre ha sido lo que todo pintor ha intentado explorar. La velocidad de desarrollo de la nueva pintura china siempre ha querido cambiar, por lo que en los últimos años se han contratado nuevos pintores jóvenes. No es fácil lograr tareas innovadoras y avances artísticos. Cuántos pintores han trabajado duro para lograrlo, uno tras otro. El arte es una profesión muy individualista. Sólo se puede transmitir mediante el significado, pero no mediante la forma. ¿Cómo entender esta nueva palabra? En la historia integral del desarrollo del arte oriental y occidental, la pintura china no ha enfrentado la misma crisis que la pintura al óleo. En otras palabras, la innovación de la pintura china todavía se basa en el significado tradicional. El cambio pero no puede buscar la separación. La concreción, la impresión y la abstracción se derivan del lenguaje de la pintura occidental; el uso del lenguaje de la pintura occidental explica la connotación de la pintura china, que en realidad es aplicar Occidente a China. Tales ejemplos no son infrecuentes. He intentado citarlo en la pintura china. Si podemos superarlo de esta manera depende de la calidad y la percepción del propio artista. Esta es también la relación entre lo primario y lo secundario. Cuando algunas personas se preguntan si todavía es pintura china, la exploración y la práctica han demostrado que ya no hay necesidad de debatir este tema. La nueva naturaleza significa diferente, y el arte solo tiene niveles altos y bajos, y no hay nada bueno o malo. Lo mismo ocurre con la pintura de colores intensos. Atreverse a innovar y abrirse camino es la única forma de desarrollar la pintura china. El desarrollo artístico diversificado ha roto la teoría dogmática original. No decimos si es correcto ir en contra de la tradición. Este tipo de innovación proviene de Sobre la base de la tradición, vale la pena estudiar y aprender el concepto de la Nueva Pintura China, pero si vale la pena imitarlo o no, creo que depende de la persona que aprende. de mí viven como yo y los que mueren, las ideas teóricas de los maestros nos dan inspiración, debemos pensar en cómo abrir nuestras propias mentes a través de dicha enseñanza. En cuanto a las cuestiones técnicas, el Sr. Shi Qi también dijo que el camino hacia. La nueva pintura china es muy difícil y requiere caligrafía, artesanía, pincelada fina y el temperamento del propio autor, autocultivo, etc., estos en realidad solo ilustran un tema, que es la percepción. Sólo comprendiendo podemos practicar, o en otras palabras. , comprender en la práctica. Esto no es algo que todos puedan hacer. El arte también requiere cierto talento. La teoría de la nueva pintura china la inició el Sr. Shi Qi, pero la Nueva Pintura China necesita ser recreada por más practicantes para crear su propia Nueva Pintura China. Cuadro.

Influencia artística

Además de estudiar pintura, viví en un ambiente con una fuerte atmósfera artística todos los días durante mis años en la escuela de arte. La escuela de arte en sí es una escuela integral. incluyendo arte, ópera, música, teatro, danza y otras artes hermanas, aquí estás expuesto a diversas formas de arte todos los días. La influencia del arte es un proceso sutil. No es necesario estudiar un arte en persona. Es suficiente que te afectes gradualmente. Cuanto más ves, más naturalmente sentirás que la educación artística es similar a esto. Es imposible que una persona aprenda varias artes. , será suficiente, puede cultivar el nivel de apreciación del arte y el gusto estético de todos, y también es el propósito de mejorar la educación de calidad artística. Aunque no puedo cantar, bailar y actuar en obras de teatro, puedo apreciar o saber apreciar el arte. Hay similitudes entre las artes hermanas. Si se quiere mejorar la calidad general de una persona, lo primero que hay que mejorar son las condiciones provocadas por el entorno. Un entorno con una fuerte atmósfera artística puede estimular fácilmente la vitalidad y la imaginación de las personas. No hay duda de esto. Cualquiera que cambie se verá afectado. Todos aquí lo harán. Las personas son personas con experiencia artística. El intercambio de artes puede ayudar a las personas a mejorar juntas. Aunque a menudo decimos que el profesional es mejor que el profesional. que las artes deben influir y chocar entre sí, después de todo, el arte también se resume dentro del alcance del arte, no hay razón para no conmoverse por las artes hermanas. Por lo tanto, nunca he rechazado el entorno artístico que me rodea. y se integró con entusiasmo en ese entorno y lo experimentó lentamente. Cada vez que hay una actuación o un concierto en la escuela, voy a verlo. Cada vez que lo veo, tengo una sensación diferente y es una edificación absolutamente significativa para mi pintura.

Impartido por profesores famosos

Estudié pintura china en la Academia de Bellas Artes de Tsinghua. Estudié principalmente teoría del arte y pintura china de colores intensos. Mi tutor fue Jiang Caiping, que es un profesor. Profesor de pintores modernos en la Academia Central de Bellas Artes, los discípulos de Ye Qianyu estudiaron principalmente teoría: Huo Chunyang, Shi Qi, Liu Dawei, Zhang Daoxing, Cheng Dali, Mei Mosheng, Yuan Yunfu, Wang Mingzhi, Lu Yunsuo, Li Kuizheng, Wang. Wenfang, Zhang Rongqing, Chen Shouxiang, Li Tiesheng, Zhou Wan Feng, Zhang Fuye, Su Baijun, Gao Jie, Tang Xiuling, Pan Ying, Tang Chenghua, Chen Zi, Gao Xinfeng y otros profesores famosos dieron conferencias sobre la investigación y la innovación. En la pintura china, cada pintor tiene un punto de vista teórico diferente. Se puede decir que florecen cien flores y compiten cien escuelas de pensamiento. Personalmente creo que la esencia del arte pictórico chino es la nacionalidad, la herencia y el pincel. y la tinta siguen siendo las principales características que interpretan la connotación de la pintura china. Aunque la pintura de colores intensos no requiere mucho pincel y tinta, también se enriquece con el pincel y la tinta. Técnicas y materiales de creación, algunos profesores creen que la pintura china debe buscar cambios, pero no puede desviarse de sus raíces, no importa cómo cambie, no puede escapar de la teoría del pincel y la tinta. Ampliar el alcance de la interpretación de la pintura china basada en la tradición muestra la tolerancia inherente de la pintura china y no salta de la abreviatura de pintura china. La vitalidad del arte radica en la innovación. En realidad, sólo hay una línea principal de innovación: el cambio.

En cuanto a la apreciación y referencia de las pinturas japonesas, personalmente creo que Japón efectivamente ha preservado para nosotros las partes perdidas de las pinturas tradicionales, pero solo una parte muy pequeña. Esta parte no ha afectado la herencia y el desarrollo. Las pinturas japonesas pueden usarse como referencia, pero no vale la pena aprenderlas porque están aprendiendo de nosotros desde el principio. No hay bien ni mal en el arte. Hay estándares, pero no se deben romper las fronteras, se debe subvertir el aprendizaje y se deben encontrar avances en las compensaciones y las contradicciones. La alfabetización artística requiere teoría y práctica, y convertirse en artista requiere. talento.Este es un factor innato, no adquirido. Como resultado, para aquellos con talento artístico, el camino del arte se volverá cada vez más amplio y, por el contrario, se volverá más estrecho. El arte no se puede explicar con claridad. Los amantes del arte pueden apreciar verdaderamente la felicidad que el arte trae a sus corazones. Siempre he creído que el estado más elevado del arte es la naturaleza, con reglas naturales, Tao natural, mente natural y flujo natural.

Citas de vida

Soy una persona que vive en un mundo ideal y perfecto. Algunas personas dicen que no vivo en el mundo. Algunas personas dicen que no soy bueno en. Hablar y estar solo. Dibujar y vivir es demasiado obsesionado, dije, todavía no me entiendes.

Habrá muchos arrepentimientos y desgracias en la vida. Sólo pintando puedo olvidar mis problemas y darme cuenta de la belleza de mi corazón en la lucha entre la fantasía y la realidad.

Los seres humanos son los animales más complejos del mundo. Rara vez dibujo personas a menos que no pueda evitarlo.

Nunca pinto autorretratos porque todavía no me entiendo del todo.

Hasta ahora sólo he hecho dos cosas, vivir y pintar.

Algunas personas dicen que no parezco un pintor. Todos los pintores tienen el pelo largo. Yo digo que mi pelo nunca ha sido más corto que mis cejas.

Mi amigo dijo que pintar no da dinero, pero yo le dije que ninguna de las cosas que compras es tan valiosa como las pinturas.

Todo aquel que se convierte en maestro es básicamente alguien que al principio no es reconocido por los expertos.

No quiero ser Van Gogh, porque solo hay un Van Gogh.

A algunas personas les gusta complicar las cosas simples y simplificar las complejas. El mayor obstáculo para el arte es pensar demasiado.

Alguien me preguntó si me dieran la oportunidad de volver a pintar, ¿seguirías pintando? Dije, no hay si.

Entrevista con el personaje

Bobao Artist Network: ¿Puedes hablar sobre tu experiencia de la cultura tradicional china en tus obras?

Hua Chaofeng: La cultura tradicional china es extensa y profunda, con orígenes profundos. La cultura tradicional tendrá una influencia importante en mi estudio y creación actuales de pinturas chinas. Esto es especialmente cierto después de estudiar la teoría de la pintura tradicional. Pinturas chinas, por ejemplo, los seis métodos mencionados en la pintura tradicional china son: "encanto vívido, uso de pinceladas de hueso, respuesta a la iconografía del objeto, aplicación de color según categoría, gestión de posición y transferencia y copia".

Además de los estándares para juzgar las pinturas chinas, etc., todas ellas son significativamente diferentes de la cultura occidental. Esta diferencia cultural es también el encanto de la cultura tradicional. La influencia de la cultura tradicional china en la pintura china es de gran alcance. , sería difícil para la pintura china desarrollarse. Por lo tanto, mis obras nunca se han separado de la cultura tradicional china y de los métodos de pintura tradicionales. Sólo heredando puedo innovar. Si dejo la cultura tradicional, me convertiré en agua sin fuente.

¿Crees que la educación artística moderna en China es deficiente en la educación de la cultura tradicional?

Hua Chaofeng: Hay deficiencias. Rara vez tomé cursos de cultura tradicional cuando estaba en la escuela. Incluso en las pocas clases de historia que rara vez tomé, los estudiantes de hoy no parecen tener mucho interés en la tradición. y mucho menos la cultura tradicional. Sé que hay más niños a los que les gusta la Coca-Cola que el té. Esto no se debe a una falta de educación, sino a la pérdida de conciencia de toda la sociedad sobre la cultura nacional tradicional.

¿Cómo eliges los “símbolos” individuales en tus obras? ¿Por qué elegiste este símbolo como elemento básico principal de tu creación?

Hua Chaofeng: El símbolo de la personalidad en mis obras es heredar la tradición y perseguir la naturaleza. Las obras son la expresión del alma del autor. Dibujarás pinturas únicas según tu personalidad. ser deliberado Perseguir y dejar que la naturaleza siga su curso es la mejor expresión del arte.

¿Has creado algún trabajo nuevo recientemente? Si es así, ¿qué temas son?

Hua Chaofeng: Sí, recientemente he estado creando flores y pájaros meticulosos en preparación para la próxima publicación y exposición.

¿Cómo ves la relación entre creación temática y práctica?

Hua Chaofeng: La práctica es la base de la creación temática. Cualquier tipo de creación temática se completa sobre la base de una gran cantidad de práctica. La creación es la sublimación de la práctica. Los dos son inseparables y falta uno. . No.

En la historia de la pintura clásica china, ¿la expresión artística de "ver la voluntad a través de los objetos" se ve ampliamente en la práctica de la pintura de paisajes, flores y pájaros? ¿Cómo describirías tu práctica artística?

Hua Chaofeng: He estado pintando durante muchos años y básicamente he intentado pintar con varios temas. Cada pintura de un tema es una práctica artística de algo. Cuando pinto flores y pájaros, cultivo. Estoy pintando paisajes con flores y pájaros, voy a las montañas y a los ríos a dibujar. Esta es una forma de práctica. Expresar las ambiciones con un objeto es también confiar en un objeto para expresar los propios deseos para hacerlo más perfecto y más. contagioso.Es una forma indirecta de expresar pensamientos y deseos, y el valor de la creación artística reside en la práctica.

Vistas artísticas

Red de artistas Bobao: como centro nacional de artes escénicas de alto nivel, el Centro Nacional de Artes Escénicas debe realizar exposiciones de pintura para que el público comprenda el papel y relación entre artes hermanas. ¿En su opinión, en qué aspectos se debe fortalecer la educación popular en artes populares en nuestro país? ¿Alguna sugerencia específica?

Hua Chaofeng: ¿Está mal elegir el lugar adecuado para realizar una exposición de arte en el Centro Nacional de Artes Escénicas? Todos sabemos que el teatro es un lugar para representaciones artísticas con todas las instalaciones de hardware y software. están diseñados en torno a representaciones teatrales. No existe un museo de arte. Las consideraciones de diseño funcional y la relación entre las artes hermanas no son un simple acto en la forma. Existe una distancia entre el arte en sí y el público, y el arte de alto nivel se comprende aún menos. Aceptado por el público. No es factible que el público comprenda la relación entre diversas artes. Desde un punto de vista práctico, nuestra estética pública actual aún no ha mejorado al nivel de los países de desarrollo medio. Nuestra educación no ha estado a la altura. La educación artística está en sintonía con la educación de calidad. Si no se puede mejorar la educación de calidad, no es necesario hablar de educación artística demasiado pronto, la idea de popularizar la educación artística entre las masas. uno, pero es difícil darse cuenta de ello, considerando las condiciones nacionales de nuestro país, queda un largo camino por recorrer para quienes lo están actualmente.

Bobao Artist Network: ¿Es tu proceso de pintura una especie de autoajuste y autonecesidad del alma?

Hua Chaofeng: También se puede decir que el arte sirve al alma. En este proceso, siempre buscamos el consuelo y el equilibrio espiritual. no puedes lograr el autoajuste de la mente y no puedes satisfacer tus propias necesidades espirituales, serás muy doloroso. El proceso de pintura es solo un producto de la ideología. Está determinado y completado por la ideología de principio a fin. de la conciencia. La razón para pintar es porque quiero pintar, y la razón por la que quiero pintar es porque hay una necesidad en la autoconciencia. Cuando hay una necesidad, hay un deseo. Necesitamos un consuelo para nuestros pensamientos y almas.

Bobao Artist Network: ¿Qué posición ocupa el arte con tinta pura en tu arte? ¿Qué opinas del arte con tinta?

Hua Chaofeng: No hay duda de que el arte con tinta se completa principalmente con agua y tinta. El arte con tinta pura debe derivarse de las características de la pintura con tinta china temprana, es decir, el uso puro de agua y tinta. pintar, completar El efecto es tanto el cambio de color de la tinta como el encanto del agua. Esta fue también mi comprensión inicial de la pintura con tinta. Pero con el desarrollo y la innovación continua del arte, ahora hay más formas nuevas de expresión para la pintura con tinta y nuevas interpretaciones en términos de materiales y técnicas. Subjetivamente, parece que nos hemos desviado de las características de la pintura con tinta tradicional, pero objetivamente. Parece que le hemos dado una nueva vida al arte con tinta. El arte reside en la innovación, y la innovación significa diferencia ¿Se pueden seguir llamando pinturas chinas las pinturas con tinta que son diferentes al pasado? Esta pregunta es difícil de responder. La palabra pureza se ha vuelto particularmente valiosa hoy en día.

Bobao Artist Network: ¿Cómo crees que el arte cambia la vida? ¿Puede el arte cambiar la vida?

Hua Chaofeng: El arte no puede cambiar todas nuestras vidas, pero el arte puede cambiar parte de nuestras vidas. Las características y funciones del arte son afectar directamente el corazón humano sólo cuando la mente humana es "arte". ¿Puede? Habrá cambios en la vida, y el arte también es un proceso sutil. Mientras amemos el arte y nos acerquemos al arte, nuestras vidas serán hermosas gracias al arte.

Historia de vida

Hua Chaofeng nació en una familia común y corriente en el condado de Yuanshi, provincia de Hebei, en 1978. Comenzó a gustarle la pintura cuando era niño y los "garabatos" en los libros. fueron parte de su infancia. El recuerdo más impresionante. La infancia de Hua Chaofeng, como la de todos los niños, fue animada y activa. En ese momento, nadie se tomaba en serio su amor por la pintura y él mismo no pensaba que tuviera nada de especial. pintar solo. Cuando vi libros y calendarios con cuadros, los compré y los llevé a casa y los pinté aprendí a pintar todo.

De esta manera, en menos de un año, casi todos los que lo conocían sabían que sabía dibujar. Cuando estaba en sexto grado, ya dibujaba bien, y algunos compañeros le pedían a menudo que lo hiciera. Dibuje hijo, algunas personas vinieron a su casa en persona porque vieron que las paredes de su casa estaban cubiertas de pinturas.

Cuando llegó el momento de ir a la escuela secundaria, el maestro ya sabía que estaba obsesionado con la pintura, por lo que encontró a su padre. Más tarde, el director también habló de este asunto. sobre este asunto. No sé por qué se deben fomentar las críticas.

Cada Festival de Primavera, iba a la casa de su tío con su padre. Su padre hablaba con su tío sobre su pintura y le pedía consejo para enviarlo a una escuela para estudiantes con talentos especiales. .

Tras escuchar los consejos de su tío, su padre decidió enviarlo a este colegio.

De esta manera ingresó en la única escuela vocacional del condado. Hua Chaofeng cumplió 14 años este año.

Desde que llegó a esta escuela su vida infantil llegó a su fin. Al principio no estaba acostumbrado al ambiente de aquí, pero afortunadamente había clases de pintura todos los días, lo que le dio ganas de continuar. para quedarme aquí.

Un año después, los logros pictóricos de Hua Chaofeng atrajeron la atención del maestro, y aquí desarrolló gradualmente sus ideales.

En 1995, Hua Chaofeng solicitó ingresar a la escuela de arte y ocupó el primer lugar en el condado en sus calificaciones profesionales.

En el primer año de la escuela de arte, gané la primera beca de mi carrera.

En 1999 postuló para la Academia Central de Artes y Oficios, pero considerando la carga familiar, decidió renunciar a esta oportunidad para continuar sus estudios.

Después de eso, vino a Beijing y firmó un contrato con una empresa coreana de pintura al óleo. Este fue su primer trabajo relacionado con la pintura en Beijing.

En 2002, firmó un contrato con otra empresa de arte coreana y proporcionó sus obras a galerías de Estados Unidos. Después de eso, pasó más de tres años creando pinturas al óleo para esta galería.

Desde 2005 ha comenzado a subastar obras y ha vendido numerosos óleos, que han atraído gran atención. También ha participado activamente en diversas subastas y exposiciones benéficas. Comenzó a crear pinturas chinas en 2007. En 2009, estudió pintura en colores intensos en la Academia de Bellas Artes de la Universidad de Tsinghua y publicó una colección personal de pinturas.

Cronología del arte

En 1992, ingresó a una escuela de arte profesional en el condado de Yuanshi, provincia de Hebei, y estudió arte durante tres años.

En 1995, fue admitido en el Colegio Vocacional de Arte Provincial de Hebei con el primer lugar en su especialidad en el condado, y ganó la beca para el primer lugar en su especialidad en el primer año después de su admisión. La obra "El retorno del corazón" ganó el primer premio. "Naturaleza muerta" y otras obras fueron recopiladas por la Escuela de la Amistad de Japón.

En 1999, firmó un contrato con una empresa de arte coreana en Beijing para crear pinturas al óleo realistas. Sus obras fueron recopiladas por galerías de Corea del Sur y Estados Unidos.

En 2002, participó en la China Art Expo y publicó pinturas al óleo como "Still Life with Nuts" y "Black Pipe and Rose", así como "Yellow River Studio Oil Painting Collection".

En 2003, participó en la exposición de intercambio de obras de artistas chinos jóvenes y de mediana edad "Hunter" para celebrar el 30 aniversario del establecimiento de relaciones diplomáticas entre China y Venezuela. Sus obras fueron recopiladas por. la Embajada de Venezuela.

La serie de obras "Gray Church" creadas de forma independiente en 2004 fueron recopiladas por una galería estadounidense, y "Still Life" y otras obras fueron recopiladas por la American Original Art Company.

La obra de 2005 “Memoria a través del tiempo” fue recopilada por el coleccionista español RAFAELDEDIEGO. La obra "Mountain Flower" fue recopilada por el coleccionista holandés ARIEKEIJZER.

En 2006, sus obras participaron en la subasta y se vendieron numerosos óleos, lo que atrajo gran atención del mercado del arte.

Empecé a crear pinturas chinas en 2007, principalmente pinturas tradicionales meticulosas, y los precios de mercado han ido aumentando año tras año.

En 2008, donó 5 obras en la subasta de ayuda tras el terremoto de Wenchuan para mostrar su amor por la zona del desastre.

En 2009, fue admitido en la Academia de Bellas Artes de la Universidad de Tsinghua para ampliar sus estudios y estudiar pintura china de colores intensos. Ese mismo año, publicó la "Colección de pinturas de Gongbi chino contemporáneo". Pintor Hua Chaofeng" y publicó sus obras en "Pintura china de colores intensos" y "Pintura Tsinghua". "Colección de obras de la Academia Universitaria de Bellas Artes" y se unió a la Asociación de Pincelada Meticulosa y Pintura de Colores Intensos de Beijing.

De 2010 a 2011, viajó a diversos lugares para coleccionar y dibujar, y creó numerosos bocetos, dibujos y acuarelas.