¿Cómo expresa "Spring View" el mundo interior del autor a través de la descripción del paisaje?
1. Los amantes de la poesía deben comprender las características de la poesía. La poesía es la expresión más concentrada de una determinada vida social, un estilo literario lírico y el arte del lenguaje más musical. La esencia de la poesía es expresar vívidamente pensamientos y sentimientos únicos a través de un lenguaje cuidadosamente elaborado y revelar hábilmente lo general de lo particular, para lograr la armonía y la unidad entre el mundo de los sentimientos propios y el mundo de las emociones.
2. Los amantes de la poesía deben aprender a captar la imagen de la poesía. Los poetas utilizan imágenes y cuadros para hablar. Primero deben sentir la vida vívidamente, experimentarla, observarla y analizarla vívidamente. Los escritores de poesía suelen buscar imágenes para expresar una idea. Si puedes capturar imágenes novedosas, tendrás el material para escribir poemas. Captar una imagen depende de la inspiración. La poesía es una expresión de la imaginación, por eso cuando leemos y escribimos poesía debemos observar con mucha precisión las características de la vida y, al mismo tiempo, no nos debe faltar el coraje para cambiar estas características. Debido a su metamorfosis, las imágenes poéticas suelen tener significados simbólicos. La imagen del poeta y la imagen del paisaje en el poema sirven para expresar emociones, estados de ánimo y gustos. La emoción de la poesía es más importante que la imagen. Amontonar imágenes indiscriminadamente sin lirismo sólo dañará la poesía.
3. Los amantes de la poesía deben asumir el papel de poetas para concebir ingeniosamente creaciones poéticas. La poesía es una actividad espiritual que sólo funciona para proporcionar reflexión interior. La forma en que se concibe la poesía es la experiencia interior. El proceso de concepción de la poesía incluye refinar el sentimiento poético, seleccionar ángulos, diseño y planificación, y refinar el lenguaje. Si no tienes nuevas ideas o nuevas creaciones, no escribas. Por tanto, la idea debe ser: nueva, extraña e inteligente.
3. Los amantes de la poesía deben comprender el lenguaje de la poesía. El lenguaje usado en poesía no puede usarse de la misma manera que la conciencia diaria. El lenguaje debe ser procesado poéticamente, no importa en la selección y disposición de las palabras, o en el tono del lenguaje, debe ser diferente de la expresión de la prosa. . El lenguaje fundamental de la poesía
Lenguaje de la imagen. Las imágenes son sentimientos y emociones encarnados. El lenguaje de la imagen tiene las características de intuición, expresión, trascendencia, etc. Los principales métodos de expresión lingüística de la poesía incluyen: metáfora, ascenso, metonimia, contraste, símbolo, sinestesia, oxímoron, combinación de virtual y real, etc. Al escribir poesía, no solo debemos prestar atención a la retórica, sino también al refinamiento de palabras y oraciones. Los poetas famosos desde la antigüedad hasta los tiempos modernos prestan atención a la elaboración y refinamiento de sus poemas. La elaboración de los versos no es en modo alguno una simple cuestión de técnica formal; está estrechamente relacionada con el sabor poético, el gusto poético y el tema del poema.
4. Los amantes de la poesía deben estar familiarizados con los patrones de la poesía.
1. Modo simbólico. También conocido como estilo de múltiples capas: brinda a las personas imágenes en el nivel visual de símbolos de texto, como la orquídea ciruela, el pino y el bambú, la Gran Muralla, etc. Los poetas genios conectan imágenes internas y externas aparentemente no relacionadas a través de similitudes para formar ideas asombrosas. Comparadas con las imágenes ordinarias, las imágenes simbólicas tienen requisitos específicos: convertirse en la imagen central de todo el poema. Las mejores imágenes simbólicas tienen infinitos significados, expresan al máximo el mundo interior del autor y se convierten en un universo de personalidad artística.
2. Modo transversal. Este tipo de poesía intercepta un fragmento de vida o conciencia, describe una serie de imágenes o utiliza una serie de metáforas para expresar los sentimientos del autor y expresar la conciencia del autor. Muchos poemas de paisajes son exactamente así. Crear la mayor concepción artística posible. Como "Spring Hope" de Du Fu.
3. Modo vertical. Este tipo de poesía toma como pista el avance del punto de observación del autor, e integra lo que ve, oye y siente con el paso del tiempo o la expansión del espacio. Como "Regreso a Yan'an" de He Jingzhi. Estos poemas son generalmente más largos y en su mayoría narrativos.
4. Modo sublimación. Este tipo de poesía generalmente se divide en dos partes: la primera es un suave presagio y la segunda revela nuevas ideas, creando un avance sorprendente que eleva la emoción y la concepción artística a un nuevo nivel. La mayoría de los poemas de estilo antiguo que "expresan ambición" adoptan este modo. El paisaje se describe en el frente y las escenas se mezclan. La "ambición" está escrita en la parte posterior y hay emoción en la ambición. Como "Qinyuanchun. Snow" de Mao Zedong.
5. Modo abalorios. Este tipo de poesía consta de varias partes yuxtapuestas con la misma estructura y algunos de los mismos versos. cantar repetidamente. Como por ejemplo “El Libro de los Cantares”
6. Expresar sentimientos directamente y utilizar argumentos críticos, también conocido como modo argumentativo.
Con una larga historia, el romanticismo utiliza principalmente la discusión lírica, es decir, la confesión. Muchos poemas políticos y filosóficos pertenecen a este tipo de "confesión tradicional".
7. Modelo moderno. Se cree que el contenido es forma y la forma es contenido, por lo que se presta más atención a la innovación formal. Escribe sobre la división y el absurdo entre los individuos y la sociedad, la naturaleza, los demás e incluso uno mismo.
8. Modo de comprensión. Algunas líneas de este tipo de poesía están dispuestas en formas abstractas, mostrando una cierta tendencia de significado.