Introducción a los pintores Kubel, Miller, Repin, Surikov y el escultor Rodin
Gustave Courbet (1819-1877) es un importante representante de la pintura del realismo francés. Causó un gran revuelo en el mundo de la pintura francesa en el siglo XIX. Uno de los acontecimientos más notables fue la Exposición Universal de 1855. Los dos grandes cuadros "El estudio" y "El funeral de Ornan" que dedicó exclusivamente a la exposición fueron rechazados, por lo que instaló un stand frente al lugar. La inauguración de la exposición se realizó al mismo tiempo que una exposición de confrontación denominada. "Realismo - Biblioteca". Exposición individual de cuarenta pinturas de Albert" y publicó su declaración en el catálogo de la exposición: "Estudio el arte de los pueblos antiguos y modernos, y no quiero imitar a ninguno de ellos y expresarme con sinceridad tal como veo. Las costumbres, los ideales y las formas de la época: crear arte vivo, este es mi propósito." Este pasaje se convirtió más tarde en el manifiesto de la pintura del realismo francés.
Courbet nació en el seno de una rica familia de agricultores en la campiña de Ornans, en el este de Francia. Primero estudió derecho en Besançon y luego estudió pintura en una escuela de arte por las tardes. En 1839 viajó a París para especializarse en pintura, y se dedicó a copiar y estudiar cuadros famosos del Louvre. El apogeo de la creación de Courbet coincidió con la Revolución de febrero de 1848, cuando las ideas sociales progresistas estaban activas. Al igual que sus colegas escritores Flaubert y Zola, se centró en la observación de la vida social, por lo que pintó "Gravel", obras famosas como "Trabajador". "El funeral de Ornan", "El tamiz de granos" y "El taller del pintor" elogian con entusiasmo a los trabajadores y son únicos en el mundo de la pintura francesa. En particular, "El taller del pintor" tiene un significado realista que resume sus siete años de vida artística. El espacioso interior centra la atención en diversos profesionales de las clases media alta y baja de la sociedad francesa. No necesariamente están relacionados, pero sí tienen una cierta relación. es decir, la obra maestra importante de Courbet.
------------------------------------------- -- ----------------------------------Courbet fue un pionero del realismo francés en el siglo XIX y un realista Pintor. Líder del movimiento. Emitió el famoso "Manifiesto del Realismo", defendiendo activamente la representación fiel de la realidad y oponiéndose a la imitación. Cree que la pintura es esencialmente un arte concreto que sólo puede representar la realidad y las cosas existentes. La propuesta de Courbet no sólo tuvo una influencia importante en el movimiento del realismo francés, sino que también afectó a la literatura realista crítica de ese momento. El apogeo de la creación de Courbet coincidió con la Revolución Francesa de 1848, y su pensamiento sobre el progreso social estuvo activo. Observó la vida social y pintó muchos cuadros de la vida real, como "El Gravelling", "El funeral de Ornan" y "El pintor". "El Estudio" y "El Tamiz de Granos". Se enfrentó directamente a la gente y buscó en ellos la fuente de vida. Courbet creó mil pinturas a lo largo de su vida. Este libro selecciona más de 200 de sus obras representativas e incluye comentarios detallados para brindar a los lectores una imagen completa de las pinturas realistas de Courbet.
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Miller nació en una familia de campesinos en la provincia de Normandía y se dedicaba a la agricultura en su juventud. A los 23 años se fue a París para estudiar con el pintor Delaroche. Sus compañeros de estudio lo despreciaban y decían que era un "montañoso rústico". El profesor tampoco lo soportaba y a menudo lo regañaba: "Parece que lo sabes todo, pero no sabes nada". Este joven del campo realmente odiaba a París, diciendo que la ciudad era simplemente caótica y desolada. desierto, con sólo el Museo del Louvre. Es el "oasis" del arte. Cuando entró en el vestíbulo del Louvre, dijo con sorpresa: "Me parecía haber llegado a un reino del arte sin saberlo, y todo lo que había aquí hizo que mis fantasías se hicieran realidad. Miller era pobre en París y estaba devastado por la muerte de su hijo". esposa y la pobreza lo agobiaba. Para sobrevivir, cambió bocetos por zapatos, pinturas al óleo por camas y, a cambio de algo de dinero, pintó carteles para parteras. Para satisfacer la estimulación sensorial de la burguesía, también pintó mujeres desnudas vulgares y vulgares. Una vez escuchó a la gente hablar de él: "Este es el Miller que no puede pintar más que desnudos obscenos". Esto le rompió el corazón. A partir de entonces decidió no atender a nadie, sino seguir su propio camino artístico.
En 1849, hubo una epidemia de kala-azar en París. Se mudó con su familia al pueblo de Barbizon, cerca de Fontainebleau, en las afueras de París. En ese momento tenía 35 años. En el pueblo de Barbizon conoció a pintores como Corot, Rousseau y Trojon. Vivió en este pueblo pobre y aislado durante 27 años.
Miller tenía un afecto especial y profundo por la naturaleza y la vida rural. Se levantaba temprano y regresaba tarde a casa. Trabajaba en el campo por la mañana y pintaba en una pequeña habitación con poca luz. Su vida era extremadamente difícil. Esto no debilitó su amor por el campo. Debido a su amor y búsqueda del arte, a menudo hacía sus propias tiras de carboncillo para dibujar bocetos porque no tenía dinero para comprar pintura. Amaba la vida, el trabajo y los agricultores. Una vez dijo: "Pase lo que pase, el tema de los agricultores es el más adecuado para mí". Su primera obra representativa en Barbizon fue "El sembrador". Más tarde, creó sucesivamente obras maestras como "The Gleaner" y "Vespers".
Jean-Francois Millet (1814-1875) fue el pintor realista francés más destacado del siglo XIX, famoso por su representación de temas campesinos. Las obras que creó representan principalmente el trabajo y la vida de los agricultores y tienen un fuerte sabor de la vida rural. Observó la naturaleza con ojos nuevos y se opuso a la idea errónea de algunos académicos de la época de que las pinturas nobles debían representar personajes nobles.
Rebin fue un gran maestro de la pintura realista crítica rusa de finales del siglo XIX. Sobre la base de una observación completa y una comprensión profunda de la vida, Repin creó una gran cantidad de pinturas y retratos históricos con su lenguaje artístico rico y distintivo. Sus pinturas eran numerosas y mostraban la vida social rusa en ese momento en una forma tan amplia y amplia. de una manera tan completa que ningún otro pintor puede compararse con él.
En 1844, Repin nació en la localidad de Chuguyev, provincia de Jarkov, Rusia. Su padre era oficial del ejército de recuperación. Toda la familia trabajó duro en el asentamiento. Cuando era niño, Repin experimentó personalmente la pobreza y las dificultades de la vida. También fue testigo más de una vez de cómo los prisioneros eran expulsados. Estas impresiones se convirtieron en el material para sus futuras creaciones. Pero el talento pictórico de Repin estuvo influenciado por su primo, que era estudiante en el taller de pintura. Su primo le traía a menudo papel, pintura y pinceles, y Repin poco a poco quedó fascinado por la pintura.
En 1864, fue admitido en la Academia de Bellas Artes de San Petersburgo. Después de estudiar pintura durante 6 años, se graduó con honores y recibió una gran medalla de oro y la oportunidad de estudiar en el extranjero, en Italia y Francia, en público. gastos. Regresó a China en 1876 y comenzó a crear sin descanso.
La "Escuela de Exposición Itinerante" compuesta por algunos pintores y escultores realistas con ideas democráticas progresistas en Rusia aboga por representar fielmente la historia, la sociedad, la vida y la naturaleza del pueblo ruso y exponer el sistema autocrático de la Rusia zarista. Repin ingresó en la escuela de pintura en 1878 y creó una gran cantidad de pinturas realistas. Sus "Rastreadores en el Volga" es una de sus destacadas obras representativas de la pintura realista y la obra más famosa del artista. Lo que muestra la imagen es: Bajo el sol abrasador, en una larga y desierta playa, un grupo de rastreadores harapientos arrastran un carguero y avanzan con pasos pesados. Repin creó 11 rastreadores en la pintura al óleo. Su edad, forma corporal, carácter, fuerza física y expresiones son todos diferentes. Lo que vemos en ellos no es solo la vida servil de la gente común bajo la dictadura rusa zarista, sino también su sabiduría. , bondad y fuerza. Esta es también la innovación del pintor. Las obras anteriores de los pintores itinerantes trataban a la gente como objetos de simpatía y compasión. Si bien Repin reflejaba la realidad, reflejaba plenamente los problemas de la gente a través de las expresiones y posturas de los personajes. inspira y sorprende a la gente. Después de la década de 1880, Repin fue reconocido como una figura destacada del realismo crítico y se convirtió en el estandarte de la escuela de pintura de exposiciones itinerantes.
Las creaciones de Rebin siempre marcaron el ritmo de la época. Al mismo tiempo, también mantuvo estrechos contactos con intelectuales y demócratas revolucionarios progresistas, por lo que dibujó muchas pinturas para reflejar los "revolucionarios inquebrantables". sobre el tema de la "lucha". "Un regreso inesperado" es una obra muy conocida que describe el repentino regreso de los exiliados. Esta pintura al óleo es como una novela que le cuenta a la gente cuánto dolor sufrió un revolucionario después de ser exiliado, cuán triste estaba su familia y cuán inesperados y emocionados estaban él y su familia cuando el exilio llegó inesperadamente. Esta es una obra del apogeo del pintor. El talento pictórico del pintor se refleja concentradamente en esta obra.
Cada personaje en la pantalla es realista: la anciana vestida de negro simplemente se levantó de la silla en la que estaba sentada, se volvió hacia el "retornado" y parecía querer correr para abrazarla, pero no podía moverse; personas sentadas a la mesa Dos niños, el mayor levantó la cabeza y miró alegremente, con la boca entreabierta por la sorpresa, como si quisiera gritar, el menor movió tímidamente los ojos del libro que estaba leyendo hacia el "extraño"; "; ... Mirando al "exiliado" que regresó, es alto y delgado, lleva un abrigo grueso descolorido y botas pesadas cubiertas de barro. Ha viajado una larga distancia para estar con sus familiares. Cuando se encontraron, su postura Estaba un poco vacilante, incluso un poco inseguro, como si se sintiera como un extraño en este hogar perdido hace mucho tiempo, pero su comportamiento revelaba perseverancia y coraje. Desde el exilio sentimos el espíritu heroico indomable de los revolucionarios. Repin capturó "el momento en que el exiliado cruzó el umbral, las expresiones y comportamientos de él y de cada miembro de la familia" para mostrar a la gente "sorpresa, sorpresa" y otras emociones complejas. Otras obras del pintor de temática revolucionaria incluyen "Escolta por el camino de barro", "El arresto de la propaganda", "Rechazarse a confesar", etc.
Surikov (1848-1916) es un maestro del idioma ruso. pintura histórica , su cuadro histórico es una página gloriosa del arte ruso de finales del siglo XIX. Surikov nació en una familia cosaca en Krasnoyarsk, Siberia. Pasó su juventud en su ciudad natal. Desde niño, escuchó muchas historias de sus mayores sobre la valentía, las artes marciales y las habilidades de lucha de sus antepasados cosacos. profundo conocimiento de la historia. Hubo un gran interés. En 1868, cuando tenía 20 años, Surikov llegó a San Petersburgo en trineo desde Siberia para postularse para la Academia de Bellas Artes. No aprobó el examen hasta 1870 y estudió pintura con Cheschakov. Después de graduarse, se dedicó a la creación artística en San Petersburgo y se mudó a Moscú a la edad de 39 años. En 1881 participó en la exposición itinerante de la escuela de pintura.
Surikov visitó una vez Italia, un país de arte de Europa occidental, para investigar y estudiar, y también fue muchas veces a los ríos Don y Volga para experimentar la vida. Tenía un gran interés por las extraordinarias experiencias de Pedro el Grande y la historia rusa, lo que le llevó a completar finalmente una trilogía de obras sobre la historia de Pedro el Grande. Se trata de "La mañana de la ejecución de los guardias", "La noble Molozova" y "Menshikov en la ciudad de Beruzov". Las obras de Surikov están llenas de espíritu democrático y odio a la servidumbre, al Estado aristocrático y a la Iglesia. En esencia, muestra el colapso de las viejas ideas que acompañaban al antiguo modo de vida en la Rusia zarista. Surikov tiene un profundo conocimiento de la tragedia histórica que ocurrió en Rusia y los personajes históricos que creó tienen una belleza solemne y conmovedora. Surikov siempre trató de representar el paisaje ruso único en sus pinturas históricas: la mañana de otoño en Moscú, el pleno invierno cubierto de nieve y la fría Siberia, para expresar su profundo afecto por la naturaleza de su patria. Fue un gran pintor en el círculo de la pintura rusa de aquella época, tenía un profundo conocimiento de los temas históricos y los revelaba en el lenguaje de la pintura. Sus logros artísticos y los de Repin marcaron el pináculo de la pintura rusa en el siglo XIX.
Rodin es un famoso escultor francés. Nació en una familia cristiana pobre. Su padre era un mensajero de la policía y su madre era una mujer civil pobre. Rodin amaba el arte desde pequeño, pero era terrible en otros temas. Con el apoyo de su hermana Marie, su decepcionado padre tuvo que aceptar enviarlo a la Escuela de Artes y Oficios de París. Su hermana Marie dependía de su propio salario para proporcionarle alojamiento y comida, por lo que Rodin sentía un profundo respeto por su hermana desde que era un niño. A los 14 años estudió pintura con Lecongde Boisbaudran, y posteriormente estudió escultura con Bayer. También trabajó como asistente de Carrier Belleuse y viajó a Bruselas, Bélgica, para crear esculturas decorativas durante cinco años. En 1875 viajó a Italia y se inspiró profundamente en las obras de Miguel Ángel, estableciendo así sus técnicas creativas realistas. Sus obras como "La Edad del Bronce", "El Pensador", "Hugo", "Los burgueses de Calais" y "Balzac" tienen todas nuevas creaciones y han sido criticadas por la escuela académica francesa. El diseño de "Las puertas del infierno", que contiene 186 esculturas, no se realizó según lo previsto debido a obstrucciones oficiales en ese momento, y sólo se completaron algunas obras como "El pensador", "El beso" y "Eva". Es bueno utilizando técnicas de pintura ricas y diversas para crear imágenes artísticas vívidas y poderosas. Realizó muchos bocetos a lo largo de su vida, con un estilo único, y su "Teoría del Arte" ha sido transmitida. El estatus de Rodin en la historia de la escultura europea es similar al estatus del poeta Dante en Europa. Rodin y sus dos alumnos, Mayor y Boudel, son conocidos como los "tres pilares" de la escultura europea.
Para la gente moderna, es el último escultor de la era antigua (período del clasicismo) y el primer escultor de la nueva era (período del modernismo). Uno de sus pies permanece en el patio del clasicismo, mientras que el otro ya ha cruzado el umbral del modernismo. Se puede decir que Rodin usó sus manos maduras y poderosas que fueron entrenadas durante el período del clasicismo y su espíritu creativo que no estaba limitado por la tradición para abrir la puerta a la escultura moderna para la nueva era cuando los artistas jóvenes se apresuraron y corrieron hacia adelante; Para entonces, ya era anciano y ya no podía caminar. Sus creaciones tuvieron una gran influencia en el desarrollo de la escultura europea moderna.
La vida de Rodin fue una vida de ataques y ridículo, pero también de comprensión y apoyo por parte de los demás. Pero siempre lo afrontó todo acertadamente y con una gran personalidad. Rodin escaló toda su vida y finalmente alcanzó otra cima después de Miguel Ángel. Rodin creía firmemente: "El arte es emoción". Todas sus obras dan testimonio de este concepto y revelan la riqueza de las emociones humanas. Rodin prefería los temas trágicos y sabía descubrir la fuerza y la belleza de la devastación, lo que dio a su arte un carácter amplio y profundo. Creó una nueva era y creó un nuevo enfoque artístico. El encanto ideológico y espiritual reflejado en sus obras siempre traerá a las personas una profunda belleza e inspirará a las personas a pensar sin cesar.