¿Dónde está el “dios” de la escultura a mano alzada de Wu Weishan?

Autor: Yu Qiuyu

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¿Dónde encontré por primera vez las esculturas del Sr. Wu Weishan? Es extraño que no esté en Beijing, Shanghai, Nanjing o Suzhou, sino en el extremo norte, Datong, Shanxi. Pero parece que se trata de un gran acuerdo.

Datong tiene las mundialmente famosas Grutas de Yungang. Las cinco cuevas más importantes fueron excavadas por un monje llamado Tan Yao y siempre han sido llamadas las "Cinco Grutas de Tan Yao". Tan Yao trajo el grupo de esculturas más grande a Yungang a través de los tiempos. Hoy, Yungang quiere erigir una escultura para sí mismo y elogiar las esculturas con esculturas. Desgraciadamente, todos los documentos históricos no dejan constancia de su imagen. Sólo sabemos que era un monje de las regiones occidentales de Cachemira. ¿Monje de las regiones occidentales? Entonces es aún más imposible imaginar cómo es. Si quieres erigir una estatua para él, solo puedes usar pinceladas a mano alzada y debes usar pinceladas a mano alzada. Por eso, Yungang llamó a Wu Weishan.

El Tan Yao esculpido por Wu Weishan puede verse aproximadamente desde la frente, el arco de las cejas y el puente de la nariz como una persona de las regiones occidentales, pero obviamente es un monje altamente chino. Los párpados ligeramente caídos muestran su humildad y perseverancia, recordando a la gente su determinación de esconderse entre la gente sin abandonar sus túnicas del Dharma durante el período en que el emperador Taiwu exterminó el budismo. Sin embargo, el budismo le dio un comportamiento trascendente, que también demostró Wu Weishan.

De la estatua de Tan Yao, entendí inmediatamente una de las características de la escultura a mano alzada, es decir, adivinar. O para decirlo más claramente: adivinar la grandeza.

La suposición puede depender de algunos datos y evidencias, pero eso no es importante. Lo que importa es la persona que hizo la escultura. Ningún dato es la obra en sí, y esos datos también contienen elementos de leyenda. Sólo cuando la mano del Creador se mueve, las cosas comienzan. Por eso doy gran importancia a la primera palabra "escritura" en "escultura a mano alzada". Esta palabra hace emerger al propio creador, que está "escribiendo", escribiendo sus conjeturas como un poeta escribiendo un poema. A la "escultura a mano alzada" se la suele llamar "escultura de nueva imagen", pero no estoy de acuerdo porque falta la palabra "escritura" que mejor refleja la subjetividad de la creación personal.

Dos

Wu Weishan fue a Yungang para crear "esculturas a mano alzada", que era realmente el lugar adecuado para él. Porque Yungang es la tierra santa de la escultura china, pero no es sólo eso.

He dicho que las diversas escuelas de pensamiento del período anterior a Qin en China eran muy buenas, pero no pudieron crear una dinastía Tang de talla mundial según sus ideas. Hay muchas razones para esto. Una de ellas es que ninguno de los cientos de estudiosos sabe que existen otras civilizaciones en el mundo además de la civilización china. Este gran defecto fue compensado por las dinastías Wei y Jin, y una de las principales clases para compensarlo fue Yungang. Vea las enormes esculturas en las "Cinco Grutas de Tanyao" y otras cuevas, que se centran en la difusión del budismo fuera de la cultura china. Según el Sr. Liang Qichao, la introducción del budismo transformó a China de "China en China" a "China en Asia".

Sin embargo, lo que el señor Liang Qichao no sabe es que "China en Asia" también incluye a Europa. Este asunto necesita ser discutido un poco más.

Las esculturas budistas de China provienen principalmente de Gandhara, que ahora se encuentra en Pakistán. Antes de Gandhara, el budismo indio tenía pocas esculturas de figuras humanas. Alejandro, que también fue alumno del gran filósofo griego Aristóteles, trajo el arte escultórico griego a Oriente durante su expedición al Este. Su poderoso ejército incluía algunos "soldados culturales", es decir, escultores griegos. Como resultado, Gandhara se convirtió en un lugar donde se fusionaron esculturas griegas y escrituras budistas.

Dicho esto, me gustaría pedirles a todos que hagan una pausa por un momento y piensen juntos en una gran pregunta. Era difícil difundir la filosofía griega en Oriente, por lo que Alejandro dejó que la escultura allanara el camino; era difícil difundir el budismo indio en China, por lo que los monjes de las regiones occidentales dejaron que la escultura allanara el camino. Escultura, escultura, en realidad es una filosofía en movimiento, un alma silenciosa, un maestro silencioso y una civilización avanzada. Mirando hacia Yungang, la gente encontró que las cuevas allí tienen fachadas majestuosas con columnas griegas, y las estatuas de Buda tienen características exóticas como puentes nasales altos y cuencas oculares profundas. Si miras más detenidamente, verás que otras civilizaciones que participaron en la expedición oriental de la civilización griega también las trajeron consigo. En las grutas, por ejemplo, se encuentran claramente objetos y patrones de la civilización babilónica y persa. Esto significa que las esculturas de las Grutas de Yungang reúnen por sí solas la esencia de todas las civilizaciones más importantes del mundo de aquella época. Como resultado, se rompieron las fronteras de la civilización china y se trascendieron las limitaciones de diversas escuelas de pensamiento. Por tanto, diría que es a la vez una escultura y un lugar espiritual.

Tallé una inscripción en la ladera suroeste de las "Cinco Grutas de Tanyao": "Así es como China avanza hacia la dinastía Tang". Esta tablilla de piedra está bien tallada y representa mi reverencia infinita día y noche.

He leído muchos artículos de arte que expresan el bajo estatus de la escultura china en la historia. Siempre me rio a carcajadas cuando lo leo. Me pregunto qué les pasa a los ojos de estos críticos. Además de los bronces, Sanxingdui, guerreros y caballos de terracota y la tumba de Huo Qubing, las esculturas fueron alguna vez la entidad más grandiosa e intuitiva de la aceptación a gran escala de otras civilizaciones por parte de la civilización china, así como el testimonio más elocuente y fuerte. Creo que todos los escultores deberían hacer una peregrinación a Yungang, que contiene sus coordenadas más sagradas. Al mismo tiempo, también deberías echar un vistazo a la escultura de Tan Yao de Wu Weishan, donde hay un cable cultural que abarca miles de años y serpentea entre las laderas.

三

La ciudad de Datong también introdujo sus esculturas de Confucio y Laozi debido a su confianza en la escultura Tan Yao de Wu Weishan.

Estos dos maestros son los líderes de los cientos de escuelas de pensamiento que mencioné anteriormente y desconocen otras civilizaciones del mundo. Aunque no conocen otras civilizaciones, han desenterrado el significado más elevado de la civilización china. Las esculturas de Confucio y Laozi de Wu Weishan son bien conocidas de lejos y de cerca, y son mucho más famosas que sus esculturas de Tan Yao. Tan Yao los reabasteció en Yungang, pero ellos mismos también vinieron a Yungang, porque, después de todo, eran los verdaderos viejos maestros.

Wu Weishan considera esculpir a Confucio y Laozi como su principal misión cultural en esta vida. Sus esculturas de Confucio y Laozi están en línea con mi resumen de "escultura a mano alzada": adivinar la grandeza.

La historia ha dejado algunas descripciones de la apariencia de Confucio, pero todas son simples y abstractas, creo que sólo hay una que es más creíble, y es que era relativamente alto y gozaba de buena salud. Para mí todo es imaginación.

De hecho, las impresiones de Confucio y Laozi por parte de las generaciones futuras son todas espirituales. Sólo ocasionalmente derivan algunas "actitudes razonables", pero no persiguen imágenes demasiado específicas. Para la grandeza espiritual, una imagen verdadera y concreta sería una lástima, porque los rasgos faciales y corporales y diversos defectos que no son diferentes de los de la gente común se convertirán en limitaciones y obstáculos para que la gente acepte el gran espíritu.

En este sentido, aunque las estatuas de los antiguos filósofos griegos son muy "realistas", incluidas las esculturas posteriores de importantes personajes históricos de Miguel Ángel, Rodin y otros, parecen realistas, pero en realidad están fuera de lugar. adivinar. Sin embargo, llevaron esta especulación a formas estampadas, haciendo del objeto escultórico una especie de modelo para filósofos y artistas. El peinado, la barba, los músculos y las túnicas se clasificaron en una serie de modelos. Las esculturas de estatuas de Buda también han tomado un camino similar, es decir, permitiendo que la especulación formule patrones. Estas esculturas son muy limitadas para la expresión espiritual.

En este sentido, el modernismo occidental logró un avance audaz. La escultura modernista no se preocupa por la realidad, y mucho menos por los patrones, sino que se esfuerza por buscar la fuerza estructural en las formas abstractas. Como resultado, la apariencia realista no puede enmarcar el volumen espiritual, pero la fuerza estructural de la forma abstracta promoverá el estallido del torrente espiritual.

Sin embargo, Wu Weishan sigue la línea de pensamiento de Confucio y Laozi y no aboga por "romper el terraplén". Colocó el poder desenfrenado del modernismo en la capacidad de modelado que se aproxima al realismo, por lo que vemos a Confucio y Laozi sonriendo ampliamente. Sin embargo, desde las líneas libres y sencillas hasta la poderosa presentación de los materiales, todos nos recuerdan que se trata de una especie de gran estado de ánimo, gran estilo y gran espíritu que descansa temporalmente en el cuerpo humano.

Aquí entra otra característica de la "escultura a mano alzada": cuanto más grandiosa es la idea, más abstracta es la imagen, acercándose poco a poco a "la voluntad de Dios". De aquí, "adivinar la grandeza" ha sido elevado a "copiar la voluntad de Dios".

Las esculturas de Confucio y Laozi de Wu Weishan están "copiando la voluntad del cielo". De este modo, la palabra "pincelada a mano alzada" ya no se refiere sólo a un estilo, sino que se dirige directamente al estado último de la creación artística, es decir, al ámbito de la "armonía entre el hombre y la naturaleza". La “persona” en el medio es a la vez el objeto de la escultura y el propio escultor.

Fuera del ámbito de "la unidad de la naturaleza y el hombre", un gran número de elementos naturales están involucrados en las formas de Confucio y Lao Tse. Por ejemplo, desde la cara hasta el cuerpo y la ropa, todo es como una roca de montaña, como una cascada, como una enredadera o un arroyo. La irregularidad, la falta de madurez, la falta de rectitud y otras características de los elementos naturales simplemente irrumpen en la forma, haciendo que la forma se acerque más a la naturaleza, más integrada con la naturaleza, áspera y natural. Por lo tanto, Confucio y Lao Tse se han convertido en parte de la vasta naturaleza, lo que también está en consonancia con su propio pensamiento último.

Cuatro

Sí, Wu Weishan es una persona que "pregunta por la voluntad de Dios". Sin embargo, este aspecto por sí solo no lo completa.

También tiene un lado importante, que se llama "popularidad". Sumando "pedir la voluntad de Dios" y "ganar popularidad", es Wu Weishan.

Los antecedentes familiares y los logros poéticos de Wu Weishan lo hacían pensar a menudo en el mundo en soledad, pero no era un ermitaño ni un caballero andante. Cuando retiró sus ojos melancólicos del cielo y la tierra y se dio la vuelta, pudo enfrentar la bulliciosa calle y el colorido mundo con una sonrisa en su rostro. Es una persona profundamente integrada en la vida moderna. Puede sentir las alegrías, las tristezas, las alegrías y los gestos de familiares, amigos y extraños.

A raíz de ello, sus esculturas también han desarrollado otra vertiente.

Sus esculturas populares otorgan la mayor popularidad a la lutita de bronce. Por lo tanto, las imágenes específicas de personas reales también se convirtieron en su material básico. Sin embargo, a diferencia de todos los seres vivos del vasto mundo, una vez que las imágenes concretas de estas personas reales llegaron a sus manos, adquirieron un aspecto inusual. Se trata de su "pincelada alternativa a mano alzada", que todavía pertenece a la categoría de "escultura con pincelada a mano alzada".

¿Qué "significado" significa "pincelada alternativa a mano alzada"? Es decir, centrarse en representar el espíritu, la voluntad, la idea, la intención, el interés y el estado de ánimo inusuales del objeto escultórico. En resumen, todo está en el "significado".

Los primeros en convertirse en ejemplares fueron un grupo de pintores, eruditos, escritores y activistas sociales famosos de la historia moderna de China. Se convirtieron en modelos de Wu Weishan. Tuvieron mucha suerte, porque resucitaron o volvieron a ser jóvenes en el barro y la piedra de bronce, y vivirán así para siempre.

Estas celebridades modernas tienen diferentes niveles culturales. Según el antiguo estándar de "estatuas de pie en la historia", es posible que muchas de ellas no cumplan con los estándares. Resulta que con la ayuda de la tecnología fotográfica moderna y los medios públicos, las imágenes y expresiones de estas personas han sido ampliamente conocidas, pero una vez que las manos de Wu Weishan las hicieron cobrar vida, la gente entenderá cuál es la magia "a mano alzada" de la escultura. .

Descubrí que la magia de Wu Weishan es tratar de capturar la "expresión clave" de estos personajes y exagerarla en una forma clave que sea contagiosa e impactante, dejando otras formas sin importancia. Los materiales son todos vagos. y frugal. Como resultado, el "punto de expresión" se dirige directamente hacia el público, haciendo imposible escapar.

El público respondió con entusiasmo a este tipo de esculturas. Leí algunos registros de sus conversaciones y sentí que el físico Sr. Yang Chenning lo dijo mejor. Después de ver la escultura de Fei Xiaotong de Wu Weishan, el Sr. Yang sintió que se parecía más a Fei Xiaotong que al propio Fei Xiaotong. Esta afirmación es muy interesante, pero afirma desde la altura de un gran científico que la pincelada a mano alzada es más poderosa y más real que el realismo. Estoy seguro de que esto entusiasmará a muchos artistas a mano alzada. Además, el Sr. Yang Zhenning también dijo que en las esculturas de Wu Weishan, a menudo son las ambigüedades las más conmovedoras. Borroso porque hay un estado de ánimo y una expresión fluctuante. Mientras haya demasiados detalles reales más allá de esta vaguedad, se convertirá en un obstáculo.

La magia "a mano alzada" de Wu Weishan, que se basa en imágenes específicas de personas reales, se acerca al realismo, por lo que también puede considerarse como un "desafío cercano", pero Wu Weishan no está relacionado con el realismo. Lo mejor es que simplemente hizo una "broma cercana". Creo que esto es un amable recordatorio para el enorme equipo de esculturas realistas. La apariencia natural de todo el cuerpo no es tan importante. Lo que hace humana a una persona depende del tono y del espíritu. Basta con tocar los puntos de acupuntura y todo cobrará vida. Por lo tanto, el pincel a mano alzada es también el toque final, el pincel de borrado, pero también el pincel que salva vidas y el pincel de restauración.

Cinco

Entre las esculturas populares de Wu Weishan, hay otra forma, que es difuminar la expresión y centrarse en el cuerpo humano.

Esto obviamente está profundamente influenciado por el modernismo occidental, que utiliza el diseño estructural para lograr una fuerza física óptima. Y esta fuerza física refleja profundamente la estructura psicológica interna del público, produciendo así un toque inesperado.

Hay dos series en las esculturas de Wu Weishan con contenidos opuestos pero efectos psicológicos igualmente sorprendentes, a saber, la serie "Calidez del mundo" y la serie "Volumen de guerra". Permítanme no hacer un análisis detallado de estas dos series. Sólo quiero decir que las esculturas pueden traer el impacto final de un gran bien y mal a la humanidad, y su intensidad casi ha alcanzado el ámbito religioso.

Sin palabras, sin sonidos, sin risas, sin llantos, sin gritos, sin quejas, sin ánimos. Es solo el modelado de los personajes, incluido el modelado de expresiones vagas y el modelado corporal fuerte, pero muestra la personalidad. verdadero infierno y verdadero paraíso.

En resumen, el diálogo que comenzó en Yungang es interminable. Desde el cielo hasta las cejas más pequeñas, todo se condensa entre cobre, hierro, barro y piedra, y se ha convertido en un libro de texto de antropología.

En los yacimientos antiguos que hoy en día se desentierran constantemente, ya podemos ver las esculturas más primitivas realizadas por nuestros ancestros lejanos, la mayoría de las cuales también son "esculturas a mano alzada". Desde entonces, la escultura ha sido casi inseparable del destino de los seres humanos, compartiendo y entrelazando unos con otros, y no ha dejado de lado todos los puntos importantes.

Envidio al Sr. Wu Weishan por poder comunicarse silenciosamente con las almas del cielo y la tierra con esculturas día y noche, y preservar su propia vida y la de todos los seres vivos de manera tan magnífica. Muchos años después, cuando los gruesos libros y las elocuentes palabras ya son cosa del pasado, sólo quedan esas esculturas. Además, por mucho que haya cambiado el lenguaje humano, todavía hablan en silencio y todos sus descubridores los entienden de inmediato. No es mentira que los seres humanos estamos conectados a través de las esculturas.

(Yu Qiuyu, estudioso cultural, teórico, ensayista, presidente de la "Academia Qiuyu" de la Academia China de las Artes.)

Autor: Pan Gongkai

2006, líderes relevantes del distrito de Hangzhou Xihu sugirieron que las tumbas de los pintores Pan Tianshou y Huang Binhong se trasladaran a Chaoshan. Estoy de acuerdo con este plan y espero colocar una escultura de Pan Tianshou frente a su tumba. La estatua de Pan Tianshou se hizo varias veces en las décadas de 1980 y 1990, pero como el tamaño no era el adecuado, planeamos remodelarla esta vez.

Espero hacer que la estatua de Pan Tianshou sea más vívida y refleje la perspectiva espiritual del anciano. Sin embargo, este requisito es más fácil de decir que de hacer. Porque el arte escultórico occidental no se ha introducido en China desde hace mucho tiempo, especialmente las esculturas clásicas y realistas occidentales. Para la comunidad escultórica china, todavía es difícil alcanzar el nivel de las esculturas realistas clásicas occidentales. He dudado sobre este tema durante mucho tiempo.

Una vez vi accidentalmente varios retratos de celebridades culturales esculpidas por Wu Weishan en una exposición en el Museo Nacional de Arte de China. Después de ver su exposición individual, las obras del hermano Weishan me llamaron la atención. Su estilo escultórico Exactamente qué. Yo quería. Su estilo escultórico es una especie de lenguaje a mano alzada, que parece muy etéreo, con formas y posturas particularmente vívidas. Es muy sensible a la hora de representar las características espirituales y el carácter cultural del objeto. Como resultado, me interesé en las esculturas de Wu Weishan y también presté atención a sus álbumes y más obras.

Wu Weishan tiene una perspicacia especial para moldear el carácter cultural y las características espirituales de los personajes. Además, parece muy relajado al realizar este tipo de esculturas y sus técnicas son muy hábiles. Entonces, fui a buscar a Wu Weishan y le encargué especialmente que construyera una estatua del Sr. Pan Tianshou en Chaoshan, Hangzhou.

Por supuesto, esto también es muy difícil para Wu Weishan, porque las fotos de Pan Tianshou son muy limitadas. Las pocas claras son de frente y hay muy pocas de lado o medio lado. Aunque la información era limitada, empezó a concebir y crear sin pensarlo dos veces.

Pronto Wu Weishan me dijo que ya había empezado a trabajar en ello y me pidió que fuera a echarle un vistazo. Cuando llegué al estudio, vi que había apilado la forma grande en arcilla y estaba dando forma a los detalles. Se movió rápidamente en el gran estudio, captando las grandes relaciones de lejos y de cerca. Sus técnicas son audaces y atrevidas, y su comprensión de la forma, la postura e incluso las dinámicas minuciosas son decisivas, rápidas y muy agudas.

Mi jefe fue allí dos veces y básicamente lo finalizó en solo unos días. Esta velocidad me sorprendió y pensé que las habilidades básicas del hermano Weishan eran realmente geniales. Porque este tipo de escultura con un lenguaje vívido a mano alzada es bastante difícil. Este tipo de escultura está representada por varios escultores occidentales importantes de los siglos XIX al XX, el más importante de los cuales es Rodin. La sensibilidad y precisión para captar la forma de este tipo de escultura a mano alzada requiere un entrenamiento a largo plazo para lograr la consistencia de ojos, manos y corazón. Al mismo tiempo, el escultor también necesita tener un conocimiento profundo de las características culturales y de personalidad del objeto de expresión y un estilo de expresión único. Sin una experiencia práctica a largo plazo y la capacidad de captar de manera integral la forma, el espacio y la emoción, así como el uso de un lenguaje artístico exagerado, sería imposible lograr efectos artísticos tan sobresalientes.

Pronto, la estatua de bronce hecha por Wu Weishan fue enviada a Hangzhou. Debido a que habíamos preparado la base con anticipación, después de que se colocara la estatua de bronce, agregaría mucho color al cementerio. En ese momento, todos los que la vieron dijeron que era buena. Todos sintieron que el estado mental del Sr. Pan estaba plenamente expresado. La característica principal es que la obra es muy vívida y no tiene un sentimiento rígido o dogmático. Personalmente creo que esta es la obra maestra más exitosa del hermano Shan.

El lenguaje escultórico a mano alzada, exagerado y poético de Wu Weishan no es muy común en el mundo escultórico chino actual. Y este tipo de lenguaje es especialmente adecuado para expresar personas concretas en la realidad, es decir, personas concretas con nombres y apellidos.

No sólo creo que la exploración en esta área es muy necesaria, sino que también creo que todavía hay mucho margen de desarrollo. Personalmente creo que en los últimos años, las esculturas abstractas de China se han desarrollado rápidamente y han logrado resultados notables y sobresalientes, pero las técnicas realistas, a mano alzada y poéticas pueden expresar con precisión las características específicas de personajes específicos. No hay demasiadas esculturas realistas de estados mentales. China, pero muy pocos. Incluso creo que en la actual enseñanza de la escultura en China, este tipo de realismo concreto necesita ser fortalecido debido a las necesidades sociales.

Wu Weishan es un destacado representante de la escultura china de retratos poéticos y a mano alzada. En términos de herencia, creo que debió estar profundamente influenciado por Rodin y añadió su amor y comprensión de la tradición china. La combinación de los dos le da a sus obras tanto la agudeza y la viveza del estilo de Rodin como la desenfrenada y desenfrenada de los literatos chinos. Ha formado sus propias características distintivas y es única en el mundo de la escultura china. Es por eso que le pedí que hiciera la estatua. de Pan Tianshou. El origen de.

Lo interesante es que hay una segunda mitad de la historia anterior.

Ya a principios de la década de 1980, cuando mi madre todavía estaba viva, el Sr. Liu Kaiqu vino a Hangzhou para visitarla en mi casa, porque las dos familias eran viejos colegas y viejos amigos. El director de un museo de arte hablando desde la perspectiva, hay muchas obras del Sr. Pan en la colección, pero la mayoría son obras de tamaño mediano y verticales, espero que sea mejor tener una pancarta grande. Mi madre donará un cuadro grande al museo. Mi madre estuvo de acuerdo de inmediato y donó la gran obra maestra "Grabando las flores de la montaña Yandang" al Museo Nacional de Arte de China. El Sr. Liu estaba particularmente feliz y dijo: "¡Genial! Hagamos esto. Volveré y haré una estatua de bronce del Sr. Pan y la colocaré en el patio del museo de arte como agradecimiento. El Sr. Liu también lo hizo". muy generoso.

Sin embargo, después de que el Sr. Kaiqu regresó a Beijing, probablemente estuvo ocupado y no lo hizo por un tiempo, o puede que lo haya olvidado con el paso del tiempo. En resumen, se acabó la cuestión de hacer estatuas de bronce. Después de la muerte de mi madre, incluso yo lo olvidé. Esta vez, cuando el Ministerio de Cultura estaba conmemorando el 120 aniversario del nacimiento de Pan Tianshou, de repente recordé algo más y, por cierto, le pregunté al director Wu Weishan: "¿Puedes aprovechar este evento conmemorativo y, como futuro director, ¿Cumplir el deseo del ex director hace más de treinta años y hacer una réplica de la estatua sentada de Pan Tianshou que usted hizo y colocarla en el patio del museo? Cuando escuchó esto, dijo: "¿Ah? ¡Por supuesto que la promesa debe cumplirse!" Entonces, ahora hay una estatua sentada de Pan Tianshou en el césped en la esquina sureste del Museo Nacional de Arte de China.

El sol se pone todos los días y la luz del sol que brilla a través de las hojas brilla sobre la estatua de bronce. Muchas esculturas en el patio están salpicadas del Museo Nacional de Arte de China entre los árboles verdes, luciendo tan tranquilas y brillantes. .