¿Qué es una camiseta pop?
Camisas estilo pop
Movimiento de diseño pop
Un movimiento de diseño vanguardista y de masas de los años 60. Surgió en Gran Bretaña y se extendió a Europa y América. La palabra pop proviene del inglés “Popular”, que significa popular, popular y popular. Refleja la perspectiva cultural, la perspectiva de consumo, la ideología antitradicional y el gusto estético de la generación joven que crecía en la sociedad occidental de esa época. Fue influenciado por la cultura popular estadounidense en los años 1950 y el arte pop en los años 1960. Creía que el arte no sólo debía ser disfrutado por unas pocas personas, sino que debía llegar al público en general y entrar en la vida de todos. Por tanto, debemos romper las fronteras entre el arte y la vida y romper todos los conceptos estéticos tradicionales. El diseño pop rompió la apariencia excesivamente seria, indiferente y única del diseño industrial que se limitaba al estilo internacionalista moderno después de la Segunda Guerra Mundial y lo reemplazó con diseños humorísticos, humanos y diversificados. Es una versión divertida del estilo de diseño modernista. . desafíos. Los diseñadores han realizado audaces exploraciones e innovaciones en el diseño de interiores, artículos de primera necesidad, muebles, ropa y diseño gráfico, mostrando formas sin precedentes: formas exageradas, extrañas e imaginativas; colores simples y brillantes. Elija plástico o tableros de fibra baratos, cerámica, etc. . Su diseño rompe con todas las limitaciones tradicionales y tiene características distintivas de la época. Su mercado objetivo es el grupo de jóvenes, atendiendo a la actitud de vida rebelde y cínica de la juventud moderna y su mentalidad de consumo novedoso y desechable. Las figuras y obras representativas del movimiento de diseño pop en la industria de la moda incluyen: la minifalda diseñada por Mary Quant del Reino Unido, que ha sido popular en todo el mundo durante más de diez años; el traje espacial de la francesa Guhaye, que muestra lo último; Conceptos tecnológicos y sorprende a la generación actual. Los diseños de muebles incluyen: los muebles baratos, brillantes y extraños de Colan, que son muy populares entre los adolescentes; las sillas de fibra de Mudosh con letras inglesas como patrones decorativos y las sillas moldeadas por soplado que parecen juguetes de Roger Ding, ambos muy populares en Europa. favorecerlo. El estilo pop llamativo también aparece en el diseño gráfico, como en el embalaje, la encuadernación de libros y la publicidad. El diseño pop apareció en la década de 1950, también conocido como pop art, arte popular y neodadaísmo, y representa los gustos populares y populares. Su apogeo se produjo en la década de 1960, con sus principales centros de actividad en Reino Unido y Estados Unidos. Representa la tendencia expresionista del diseño industrial de la década de 1960 que perseguía la alienación formal y el entretenimiento. Los diseñadores de arte pop buscan el desarrollo en la sociedad real y plasman en el arte las cosas más comunes de la vida real: surgió el arte pop con la cultura comercial popular como sus características básicas. La técnica del Pop Art consiste en utilizar productos industriales y comerciales confeccionados. Desde anuncios, marcas comerciales, carteles de películas de bebidas y cosméticos, hasta luces de automóviles, ventanillas de automóviles, electrodomésticos, etc., se transforman y procesan, para luego reensamblarse y crear collages para darles un cierto significado social e ideológico. obra de arte. Dado que el diseño pop está dirigido principalmente al mercado juvenil, los productos deben ser baratos, por lo que no se puede demostrar la calidad. El diseño pop se opuso al principio de "menos es más" del movimiento moderno, que condujo al diseño radical de los años 1970. Se nutre del Art Nouveau, el Art Déco, el futurismo, el surrealismo, el arte con efectos de luz, el arte de la ilusión, el misticismo oriental, el espacialismo y prospera con la ayuda de los medios de comunicación. El diseño pop tiene una influencia de gran alcance y sentó las bases para el desarrollo del posmodernismo.
El arte pop se originó por primera vez en el Reino Unido en la década de 1950. Posteriormente, debido a un grupo de estrellas representadas por Andy Warhol. de artistas de primer nivel ha crecido enormemente en los Estados Unidos. Deje que el pop aparezca en la moda, AC-DC, cigarrillos, cintas, discos de rock y todo lo demás. Los objetos que te rodean, como cómics, carteles de películas, celebridades, tacones altos y cualquier imagen de producto de consumo, pueden usarse como creaciones artísticas mediante técnicas de deconstrucción, collage y repetición, y todos pueden convertirse en temas creativos del arte pop.
El arte pop surgió en la escena artística como una rebelión contra el expresionismo abstracto y también es una forma de arte importante y única en los Estados Unidos. La figura representativa Rauschenberg fue influenciada por el compositor Cage y trató de suavizar la diferencia entre el arte y la vida con una nueva forma de arte. Los artistas debían reflejar libremente la realidad objetiva y no estar limitados por la tradición. Incluso utilizó desechos urbanos como materiales para sus obras, y reconstruyó estas cosas que originalmente no tenían propiedades estéticas según la concepción artística, separándolas de sus atributos originales y creando un precedente para el arte "combinado" en la forma.
Las obras de Hamilton reflejan más directamente la esencia del Pop Art. No son sátira ni rebelión contra la realidad, sino simplemente observan el mundo en el que vivimos desde la perspectiva de una persona común y corriente. De repente nos hace conscientes de la existencia de algo que damos por sentado y que a menudo ignoramos. Andy Warhol fue más minucioso que otros artistas pop. Eliminó por completo el concepto de operaciones manuales en la creación artística y utilizó directamente métodos de fabricación de planchas e impresión para transferir imágenes fotográficas al lienzo. La "repetición", considerada tabú por clasicistas y modernistas, también se utiliza, e incluso se lleva al extremo. La disposición interminable de botellas de Coca-Cola y fotografías de celebridades se han convertido en los mejores temas y materiales creativos. Esto refleja muy fielmente las características de la era postindustrial, donde la industria moderna repite lo mismo todos los días. Las formas de arte intuitivas reemplazan al arte esotérico. A medida que avanza el arte posmoderno, su límite con nuestras vidas parece acercarse cada vez más. Puede que no seamos conscientes de ello, pero es una parte irreemplazable de nuestras vidas y de nuestro espíritu.